я хочу поделиться здесь первым записанным миксом с ритма.ноль. это 1,5 часовой сет от Саши Эррортики, где первая часть - это глубокий медитативный эмбиент, а вторая - сплошной эксперимент по электронике.

к а к в и з и о н е р, Саша подошла к этой задаче со своим фирменным «ща разберемся». у нее великолепный вкус и музыкальное чутье, а ритм.ноль ее действительно замотивировал на новое для себя выступление.

я не ожидал, что Эррортика настолько с душой подойдет к ритму. мы созванивались, кидали треки друг другу (да, у меня крутая теперь коллекция). а на ритме я сидел рядом с Сашей на сцене, потому что мы оба волновались, потому что все мы рисковали и создавали эту материю в п е р в ы й р а з. и ох, как переживали за принятие нового материала нашими гостями.

артист многогранен, ему много есть, что сказать: о своей чуткости, ранимости и страхе быть отвергнутым. послушайте эту необычную работу и вернитесь в стены ритма. музыкант открывает нам двери, а мы путешествуем по затерянным коридорам своей души. бесценный опыт.

федор.

ссылка на микс (SoundCloud):

https://soundcloud.com/ritmzero/errortica

еще одна история про выступление саши errortica. когда рома пташенко узнал, что на следующий день играет саша, он в своей неподражаемой манере выпалил: «ааа, ну отлично как. завтра вас вздрючат значит».
и ведь прав был, несмотря на то, что саша первый час играла эмбиент, вздрючило нас по итогу мощно.

самый быстрый диалог по коллабе выглядел так:
- привет, рад наконец-то с тобой познакомиться, степан. мы делаем событие, в основе которого эмбиент музыка.
- эмбиент в москве? отлично, я в деле.

100% иллюстрация прописной истины: меньше слов, больше дела.

а если чуть более детальнее, то мы все получили огромное удовольствие от взаимодействия и создания визуальной концепции. были трудности, безусловно. 24 проектора превратились в 12, 64 лазера - в ноль, и т.д. технические директора в этой группе сейчас улыбнулись. вытаскивать и держать уровень - не просто, и мы рады, что нашли решения, не пошли на компромиссы в ущерб визуала, потому что тогда не «сшилась» бы атмосфера ритма. а мы все же по должности - «продюсеры атмосферы»:)

у нас в гостях был саша ус, со-основатель аутлайна и «силы света». когда мы разговорились, была такая фраза от нас: «мы пошли к сетапу, а не к вам, потому что не осилили бы ваш бюджет». и это, наверное, самая частая фраза, которую александр слышит. но его ответ уникален: «да, да, я уже в курсе о гениальной бизнес-модели сетапа. называется - там, где нас (силы света) нет» :)

бывает что чувство дома сложно найти «здесь»
тянет куда-то за горизонт
как-будто принимаешь сигнал «извне»

«ритм.ноль»
объектив дима чунтул

и все же про отмену Outline 2026

когда после новости об отмене я написал друзьям из команды фестиваля, то получил четкий и профессиональный ответ: «не в первой, переживем…». что-то схожее прозвучало и у Александра Уса в посте из серии «не надо за нас переживать, переживать надо за гостей и тех, кто не увидит все, что мы создали». это, конечно, сверхуровень профессионализма и выдержки, но у меня не получилось «выкупить» эту позицию.

чтобы не говорила команда официально, понятно, что удар колоссален. сейчас команда отрабатывает возможности спонсоров, но даже их лимиты не бесконечны. убытки огромны и точка.

и здесь важнее поговорить о следующем. о том, что за огромной командой и еще большим количеством сопричастных, есть один человек, и этот человек - с подписью. на нем и вся ответственность, все напряжение, все гарантии договоренностей и обещаний, и все убытки, и долги, долги, долги. он невидим за завалами, но именно ему за все отвечать. и даже самые верные помощники не смогут разделить эту ответственность. это такое себе одиночество, осилить которое могут только «люди-глыбы». потому что на любой вопрос из серии, рисковал ли этот человек всем, чтобы в итоге пережить такой опыт, можно покрутить пальцем у виска.

поэтому и «молиться» важно именно на этого человека, на то, что у него хватит сил и смелости не сломаться и в этот раз. потому что построить экосистему с инфраструктурой может совсем немного людей, а сделать это с душой без торчащего из всех углов «эго» (финансово естественно) - и вовсе единицы.

и вот наша такая родная трагедия «не ценить то, что имеем» разворачивается здесь и сейчас с новой силой. и от этого еще больше хочется, чтобы тот единственный человек с подписью, на котором все и держится, не отвернулся от нас и не плюнул на наше желание «собраться компанией и уехать в лес».

федор.

ритм.ноль случился чуть больше месяца назад. а это видеодневник с его историей. записки на полях и эмоции гостей, - чтобы вдохновиться и не останавливаться🤍🤍🤍

полная версия по ссылке:
https://youtu.be/QHgOs_kYmZU

надувные арт-объекты (inflatable art) уже давно тренд (еще до Саши Фрловой и ее великолепной инсталляции в Барселоне “Fontes Amoris”)

но работать с этими формами непросто. я бы даже сказал, что в плане хрупкости они мало отличаются от стекла. и в первый и второй год фестиваля Tales of Arcadia мы с Ксеней с замиранием сердца ждали доставки с производства и всегда сталкивались с внушительным ровным порезом на арт-объектах. оказалось, на таможне аккуратно сложенные в рулоны изделия разрезали для проверки внутреннего содержания. вне зависимости от наклеек «не резать» или официальной формы доставки.

и вот мы научились сразу заказывать ремкомплекты и заклеивать эти «раны», но обидно было всегда: для нас - это был тщательно спроектированный арт-объект, а для таможни - мы просто везли надувной матрас с контрабандой.

поэтому когда мы сейчас после «ритм.роль» получаем запросы на аренду наших чудесных «облаков» подушек (их сравнили с надувным арт-парком Коачеллы 2026, кстати), то всегда вежливо отказываемся. потому что со стороны - это просто надувные подушки «посидеть», а для нас - уникальные авторские арт-формы, и мы уже думаем, как развить эту нашу творческую мысль дальше.

федор.

долгожданные аудио и видео записи выступления бориса spy.der и несколько слов от себя о легенде…

я сейчас назову год из серии «так долго не живут». и это 1992 год, и это клуб «jump» - тот самый «крабик» у моста на Лужниках, где с олимпиады-80 стоял звук dynacord. а борис там крутил еще «катушки» до перехода клуба на винил. теперь представьте себе вот этот гигантский временной разлом до наших дней и какая может быть наслушанность у человека и какой мощной селекцией музыки или «силой звука» может обладать такой музыкант.

мне кажется гений по-настоящему творческих людей заключается даже не в проявлении самого таланта а в способности не сворачивать с пути и жить вот этой творческой материей не смотря на смены эпох в буквальном смысле. и самое главное доктор спайдер важен для всех нас тем что он «хранитель». и нет не коллекции. он хранитель «физического» ощущения от носителя музыки. он перебирал руками тысячи пластинок. и теперь как медиум может на кончиках пальцев передать нам «очарование» музыки как радости от редкой находки. потерянное ощущение что музыка может значить для твоего дня гораздо больше чем новые боты на ногах ☀️

федор.