Как научиться хорошо рисовать?
1) Надо постоянно искать хороших учителей, которые будут помогать профессиональному росту. Их знания, опыт и работы должны вызывать уважение в творческих кругах.
2) Не нужно изобретать колесо. Всё, что надо знать, уже давным-давно написано. Постарайся читать хотя бы одну книжку в месяц по тематикам: техники и технологии материалов, истории искусств, основы рисования (рисунка), анатомии, цветоведения, биографии художников, трактатов старых мастеров, физике природных явлений, основ восприятия, психологии, философии.
3) Уделяй изучению натуры не меньше 2 часов в сутки под руководством опытного преподавателя. Принцип обучения – от простого к более сложному. Для эффективного освоения профессиональных знаний надо создать свой план занятий или следовать имеющейся учебной программе обучения рисованию.

Я обновил бота! Ссылка 🔗 @DrawingrisoBot

---------------------------------------------------------------------
Как научиться рисовать лучше?
---------------------------------------------------------------------
1
Рисуйте ежедневно. Практика, практика и еще раз практика. Именно эта мантра популярна среди знаменитых художников во всем мире, так как практика является гарантированным способом развития навыков рисования.
2
Всегда носите с собой альбом для рисования. Если у вас всегда будет при себе небольшой альбом или блокнот для рисования, перед вами откроется возможность рисовать что угодно, начиная от пассажиров автобусов и природных сцен и заканчивая впечатляющими городскими многоэтажками и небоскребами.
3
Купите различные карандаши. Простые карандаши выпускаются в различной твердости, которая говорит о том, насколько сильный след они после себя оставляют. Карандаши с маркировкой “H” и “Т” имеют прогрессивную шкалу твердости и оставляют после себя более тонкие и менее заметные линии, тогда как карандаши с маркировкой “B” и “М” хороши для создания толстых и более темных линий.
4
Запишитесь на уроки рисования или начните изучать теорию рисования. Несмотря на то, что многие начинающие художники полагают, что смогут самостоятельно научиться рисовать, существуют некоторые техники рисования, которые могут быть разъяснены только опытным преподавателем.

Рисунок — структурная основа зрительно воспринимаемой формы. Основа зрительного образа воспринимаемого объекта. В этом значении термин «рисунок» близок понятию абрис, контур, очерк. Художник раннего итальянского Возрождения Пьеро делла Франческа в «Трактате о живописной перспективе» (ок. 1482 г.) писал: «Под рисунком разумеем мы профили и очертания, кои заключаются в вещи»1. Однако рисунок есть не только «очертание», но также представление конструкции предмета в его трёхмерных качествах. Рисунок как структурный образ наблюдаемого объекта складывается в сознании рисующего ещё до начала изобразительного процесса, и поэтому он несёт в себе рациональное, интеллектуальное начало.

Рисование в изобразительном искусстве является структурной основой графической, живописной, скульптурной и архитектурной форм. Знанием рисунка (конструкции объекта) опосредуется зрительное восприятие внешней поверхности формы, поэтому мы воспринимаем объект не только как он видится, но действительно существующим в пространстве. К примеру, если мы видим круг, то благодаря логически-осязательному восприятию можем увидеть его шаром. Наблюдая сочетания квадратов, можем представить их в качестве куба в пространстве. В таком интеллектуальном восприятии структурные линии объекта создают представление направленности формы. Реализовать такое представление можно различным образом: в зарисовке непосредственно с натуры, наброске, этюде, подготовительном эскизе композиции для живописи, скульптуры, поисковом эскизировании в процессе архитектурного и дизайнерского проектирования2.

Рисование также представляет собой отдельный вид изобразительного искусства, разновидность графики. Его история восходит к глубокой древности. Академическая история изобразительного искусства как правило начинается с изобретения рисунка. Иносказательно, имея в виду структурообразующую силу рисунка, мы говорим о рисунке музыкальной композиции и даже о рисунке поэтического текста.

Неплохие значки! (Не мои)

Ссылка на официальную группу: @risovaniechat

https://fruktoviysad.ru/articles/dosug/risovaniie-dlia-dietiei-6-7-liet
Интересно было прочитать!

Рисование можно разделить на два больших раздела - идею и ее реализацию.

Из этого утверждения следует, что художник несет в себе две составляющие: собственно, самого художника (человека, который порождает композицию на листе) и ремесленника, который придает рисунку требуемую форму.

Идея и композиция, о которой пойдет речь дальше, тесно связаны. Их нельзя рассматривать отдельно друг от друга. Реализация же, в свою очередь, может быть в той форме, которая требуется или технически выполнима. Например, рисунок масляными красками, на компьютере или акварелью отличаются лишь способом исполнения (техникой) и могут изучаться отдельно, как бы дополняя средства выражения, которыми владеет художник.

Среди всех законов композиции самыми важными являются следующие:

Постулат первый: визуальный центр композиции на листе расположен выше геометрического центра.

Почти все эмоциональные реакции и переживания зрителя, художник рассматривает с точки зрения физиологии. Композиция не исключение. Большую часть времени человек смотрит вниз, так, как держать голову прямо, человеку мешает ее масса. Горизонт сдвигается выше и большинство предметов визуально поднимаются. Привычка видеть мир приподнятым порождает у большинства людей психологическую зависимость от этого явления.