Так как этот канал в первую очередь про меня, а не только про то, чем я занимаюсь в сфере искусства, расскажу о том, как иногда провожу свой досуг.

Вообще, довольно редко я играю в игры, времени на что-то такое не хватает, особенно учитывая, что single-player мне нравится и всегда нравился больше. Но есть игра, уже даже серия, от которой я зафанател, и с нетерпением ждал выхода второй части. Игра называется Death Stranding, и пусть меня закидают палками, но интереснее игры я не видел.


Да, может быть геймплейно (перенос посылки из точки А в точку B) она покажется кому-то скучной, но сюжет, игра актеров, загадочный мир, который бесконечно можно изучать и все равно до конца не понять, как все устроено, — это тот кайф, про который говорят фанаты Хидео Кодзимы.

Это геймифицированный сериал, медитативный, интересный и трогательный. Если у вас есть возможность, попробуйте поиграть или хотя бы посмотрите прохождение. А я пока буду на Берегу)

Вернусь немного к теме прошлого проекта, который я обещал показать еще давно, но никак не доходили руки нормально пофотографировать работы. Проект называется «Трещина на белой стене». Это серия живописи, появившаяся из наблюдения за тем, как механизмы социального контроля материализуются в рутине, оставляя после себя лишь осадок — следы на стене, которые мы разучились замечать.

Главным визуальным мотивом становятся «немые свидетели» давления: микротрещины на идеально белой стене, серый налёт плесени в углу, потёртости, оставленные сотнями рук. Это следы износа материального мира/материи, существующие парадоксально — как ошибка в матрице безупречно чистых и стерильных офисных пространств.
Само замечание этих дефектов становится актом сомнения. Идеальный мир трещит по швам, когда ты видишь, что он не идеален. Но что даёт это знание? Освобождение от иллюзии? Или только осознание, что ты заперт в ней, но теперь уже без возможности в неё верить?

В прошлую субботу наконец добрался до Гаража (спасибо одной из активностей, которые мы должны сделать для истории искусств) и попал сразу на две экспозиции. Первая называется «Книга художницы. Татуировка пустотой», вторая — «Искусство на частоте 1980-х».

Не буду долго распинаться про то, какие получились выставки. У Гаража никогда не было проблем с правильным подбором работ. «Книга художницы…» была бы очень полезна мне в прошлом году в продолжение той экскурсии, которую нам проводили в Гараже. С текстом работать и понимать текст вообще можно настолько по-разному, медиум книги настолько широко показан в этой выставке, что, честно, захватывает дух. Потрясающая работа с нарративом вышла у куратора Кати Морозовой.

«Искусство на частоте 80-х» вообще стало некоторым открытием. Да, я уже знал какую-то часть этих художников, их работы, спасительным стал этот оптимизм, даже какая-то игра. Некоторые работы заставляли улыбаться до ушей. У выставки получилось меня влюбить в 80-е. Думаю, это самое важное

Все, кто подписан на меня в запрещенной социальной сети, уже, наверное рассмотрели эту работу, но хочу и тут ее показать.

Она называется «На случай гостей». Родилась она из воспоминания о бабушкином комоде, в котором постоянно хранились одеяла, одежда и многое другое, что, почему-то, никогда его не покидало. Найденные шкафчики советской эпохи натолкнули меня на ещё одну мысль: мне показалось странным, что кто-то решил сделать дно шкафчика небесно- голубым или земельно- коричневым.

Через эту серию я говорю о хранении как о форме ожидания: образах будущего, порядка, дома. Работа исследует вопрос: для кого хранится это небо и выйдет ли оно когда-нибудь из этого пространства?

«На случай гостей», 2026
смешанная техника,
роспись аэрографом на поролоне

куратор: Игорь Самолёт