22 декабря 1946 года стартовал первый Чемпионат СССР по хоккею с шайбой. Матчи предварительного этапа турнира прошли в Москве, Ленинграде, Киеве, Свердловске, Архангельске, Риге, Таллине и Каунасе. Матчи финального этапа состоялись с 20 по 26 января 1947 года в Москве. Первым чемпионом страны  стала команда московского «Динамо».

В 1957 году Москва  принимала участников Чемпионата мира: хоккейные баталии развернулись тогда
в недавно построенном Дворце спорта в Лужниках, сборная СССР стала второй, уступив шведам.

Решающего успеха
наша сборная добилась
в 1963 году в Стокгольме
и удерживала мировое лидерство ещё
8 чемпионатов подряд.
На зимних Олимпийских играх 1964, 1968, 1972 и 1976 годов сборная команда Советского Союза завоевала золотые медали. В начале семидесятых в зарубежной прессе советскую сборную стали называть «Красной машиной».

Ко Дню рождения отечественного хоккея – публикация архивного кинодокумента «Хоккей против хоккея» (ЦСДФ,
1972 г.) – о жёстком соперничестве советских
и канадских хоккеистов.

📃 К 120-летию со дня рождения Д.Б. Кабалевского

Дмитрий Борисович Кабалевский (30 декабря 1904, Санкт-Петербург – 14 февраля 1987, Москва) – композитор, пианист, педагог, общественный деятель.
Дмитрий родился в семье служащего и до 14 лет жил в Санкт-Петербурге, где обучался в гимназии. В 1918 г. семья переехала в Москву. Здесь будущий композитор сначала закончил музыкальную школу, а затем Музыкальный техникум имени А.Н. Скрябина (ныне – Академическое музыкальное училище при Московской консерватории имени П.И. Чайковского). Уже в эти годы он попробовал себя в сочинении музыки и был столь настойчив в своем увлечении, что руководству пришлось открыть отделение композиции, где некоторое время Дмитрий был единственным учеником.

Трудовая деятельность Кабалевского началась с должности тапера в кинотеатрах Москвы, потом он «дорос» до аккомпаниатора в Музыкальном техникуме имени А. Н. Скрябина (1922), а, получив диплом пианиста (1925), стал преподавать фортепиано в школе.

В Московской консерватории Кабалевский учился сразу по двум специальностям – композиции у Н.Я. Мясковского (закончил в 1929 г.) и фортепиано у А.Б. Гольденвейзера (1930). Попробовал себя он и в качестве музыковеда, опубликовав несколько критических статей. Консерватория также предоставила ему возможность публичного исполнения своих произведений в качестве пианиста и дирижера.

1920-е годы – время поиска в самых разных областях науки, образования, культуры − не могло не затронуть и студенческий коллектив консерватории. В середине 1920-х Дмитрий стал членом молодой группы «Проколл» («Производственный коллектив»), которая ставила задачу создания музыки «доступной и понятной широким массам». Этот опыт имел интересный результат, поскольку Кабалевский на протяжении всего творческого пути сумел избежать какого-либо рода модернистских влияний, его сочинения глубоко традиционны и близки народно-песенным истокам.

Глубокая связь с консерваторией Кабалевским поддерживалась всю жизнь. В своих многочисленных учениках он старался воспитывать ту же приверженность отечественному и классическому наследию. В консерватории он преподавал более полувека до 1980 г. (с 1939 г. – профессор) − неслучайно имя Дмитрия Борисовича Кабалевского позже было занесено на «Золотую доску отличия» Московской консерватории.

Кабалевский является автором пяти опер, балета, оперетты, тринадцати симфонических произведений, из которых четыре симфонии, семи инструментальных концертов, шести ораторий и кантат, большого количества камерных произведений, многочисленных фортепианных опусов (в том числе, для детей и юношества), более ста вокальных сочинений, музыки к театральным и радиопостановкам, к десяти кинофильмам. При этом народно-песенные интонации проникают буквально во все жанры его творчества, становятся неотъемлемой чертой его стиля, его собственным музыкальным языком, на котором он разговаривает со слушателем свободно и доверительно.

Одной из вершин творчества композитора является опера «Кола Брюньон» по повести Р. Роллана. Ее появлению предшествовала встреча молодого музыканта с маститым французским литератором летом 1935 г. в Москве во время визита Р. Роллана в СССР и их переписка в 1935–1937 гг. В 1937 г. Кабалевский отослал Роллану клавир готового сочинения, и литератор, который к тому же был известным музыковедом, в письмах делился своими впечатлениями от оперы. Ее премьера состоялась 22 февраля 1938 г. в Ленинградском театре оперы и балета им. С.М. Кирова, и вплоть до Великой Отечественной войны опера оставалась в репертуаре театра, пользуясь большим успехом. А после войны Кабалевский посетил Францию, побывал в Бургундии, откуда происходили и Р. Роллан, и герой его повести Кола Брюньон, встретился с вдовой Р. Роллана Марией Кудашевой. Увиденное там заставило композитора переработать свое произведение. Так, на свет появилась вторая редакция оперы. Именно за нее Кабалевский в 1972 г. получил Ленинскую премию.

Во время Великой Отечественной войны Д.Б. Кабалевский с поэтом Е.А. Долматовским (тогда военным корреспондентом) побывал на Юго-Западном фронте в районе Харькова....

📃 Личный фонд Д.Б. Кабалевского в РГАСПИ.
К 120-летию со дня рождения композитора

Дмитрий Борисович Кабалевский (1904–1987)звестен в первую очередь как выдающийся советский композитор. Но, помимо этого, он был человеком, во многом определявшим развитие советской музыки в середине – второй половине ХХ в.

С 1932 г. по 1948 г. Д.Б. Кабалевский – член правления Союза композиторов СССР, а с 1952 г. – секретарь правления Союза композиторов СССР, т.е. на протяжении нескольких десятилетий был вторым – после первого (генерального) секретаря правления Т.Н. Хренникова – человеком в Союзе композиторов – едином творческом объединении композиторов музыковедов страны.
Он также был крупным деятелем международного уровня: с 1964 г. являлся вице-президентом Международного общества музыкального образования (ИСМЕ) ЮНЕСКО, а с 1972 г. до смерти – почетным президентом ИСМЕ. Никто большез советских российских музыкантов не возглавлял эту организацию.
Кроме того, Д.Б. Кабалевский –звестный музыкальный педагог, автор методики, которая в 1980-е годы была внедрена практически во всех начальных средних образовательных учреждениях СССР. Суть его системы заключалась в формировании музыкальной культуры учащихся, признающей основой всей музыки три основных жанра, так называемые, «три кита» – марш, танец песня. Методический комплекс включал программы, нотные хрестоматии, фонохрестоматии, тематические слайды.

Наследие Кабалевского до сих пор сохраняет актуальность востребовано. В сентябре 2024 г. открылся музей Кабалевского в Перми, 14 декабря в Санкт-Петербургской академической капелле состоялся концерт к 120-летию Д.Б. Кабалевского. До сих пор действует Международныйсследовательский центр Кабалевского, созданный австралийским профессором Дэвидом Форрестом.

Общественно-политическая деятельность Кабалевского стала причиной того, что часть его архива была передана в 1999–2000 гг. дочерью композитора Марией Дмитриевной Кабалевской в Центр хранения документов молодежных организаций (ныне – Российский государственный архив социально-политическойстории (РГАСПИ)). Документы прошли научное описание техническое оформление, после чего выделены в отдельный фонд, которому был присвоен № М-109 – «Кабалевский Дмитрий Борисович (1904–1987 гг.)».

В фонде хранятся документы о международной деятельности композитора, связанные с его поездками в 1945–1978 гг. в зарубежные страны (в Бельгию, Болгарию, Великобританию, Венгрию, Китай, Польшу, США, Финляндию, Францию) работой в международных музыкальных организациях. Среди них: доклады отчеты о поездках, пригласительные билеты визитки, программы концертов, газетные вырезки, списки членов советских делегаций, переписка по вопросам, связанным с поездками. Документы о работе в международных организациях, в основном, посвящены деятельности Д.Б. Кабалевского в Международном обществе музыкального образования, в первую очередь, организации проведению IX Всемирной конференции ИСМЕ в Москве в 1970 г. Они представляют большую ценность длязучения международных контактов представителей советскойнтеллигенции с зарубежными коллегамистории культурной дипломатии СССР в 1950-1970-е гг.

Большойнтерес представляет обширная корреспонденция Д.Б. Кабалевского, включающая переписку с советскиминостранными деятелями культуры, учениками преподавателями музыкальных средних школ, пионерами комсомольцами. Переписка с отечественными деятелями культуры чаще представлена машинописными копиями, зачастую – с рукописными пометами правкой (большая часть подлинников писем хранится в Российском государственном архиве литературыскусства). В подлинниках представлены письма за 1921–1974 гг. друга детства Д.Б. Кабалевского, советского экономиста педагога Ю.Е. Шенгера.

Среди корреспондентов Д.Б. Кабалевского – выдающиеся русские советские музыкальные, театральные литературные деятели: Б.В. Асафьев, Э.Г. Гилельс, М.Ф. Гнесин, И.Э. Грабарь, Н.Я. Мясковский, Д.Ф. Ойстрах, А.Н. Пахмутова, С.С. Прокофьев, Н.И. Сац, А.И. Хачатурян, Д.Д. Шостакович. В письмах содержится ценный материал постории советской музыки, о взаимоотношениях музыкантов, отношениях...

Героя Социалистического Труда, народного артиста СССР, лауреата Ленинской, трёх Сталинских и Государственной премий, секретаря правления Союза композиторов Советского Союза Д.Б. Кабалевского жители Перми пять раз избирали депутатом Верховного Совета страны.
В кадрах кинохроники – пребывание Дмитрия Борисовича на территории избирательного округа, встреча в одной из пермских школ в 1974 году.

Публикация посвящена
120-летию со дня рождения выдающегося советского композитора, педагога и общественного деятеля.

В нашей стране День ёлочных игрушек отмечается 30 декабря.
Стеклянные ёлочные украшения в России начали выпускать в середине 19 века на фабрике князя
А.С.Меншикова в Клинском уезде Московской губернии.
Перерыв в производстве пришёлся на 1929 – 1935 годы, когда празднование Рождества Христова и проведение новогодних ёлок в Советской России временно оказались
под официальным запретом.

В киножурнале «Сибирь на экране» (Новосибирская студия кинохроники, 1959 г.) – репортаж из магазина ёлочных игрушек.

Даже в годы Великой Отечественной войны
новогодний праздник старались встретить
на фронте и в тылу, поддерживая друг друга, укрепляя веру в Победу.
В кадрах кинохроники – декабрь 1941 года.

82 документальных фильма о героях Специальной военной операции,
о помощи фронту нашими согражданами было создано отечественными кинодокументалистами
в 2022 – 2024 гг. при государственной поддержке.
Они приняты РГАКФФД
на постоянное государственное хранение.

Российский государственный архив кинофотофонодокументов посвящает эту предновогоднюю публикацию всем участникам и ветеранам СВО – с твёрдой верой
в нашу победу, в торжество справедливости,
в скорейшее установление справедливого мира.

Как готовились к встрече нового 1956 года?
Давайте вместе перенесёмся
в обстановку предпраздничных забот почти на 70 лет назад…

И 70, и 50 лет назад, 
и сегодня всем нам, словно детям, хочется вновь испытать глубину радости новогоднего волшебства,
спешить творить добро.
Поэтому вновь на экране – кадры кинохроники полувековой давности, когда в СССР
не только всем сердцем посвящали свой труд Родине, но и умели замечательно и от души отдыхать в свободное время…

Музыка В.Е. Баснера широко
известна в нашей стране
и горячо любима несколькими поколениями. Она прозвучала более чем
в ста кинофильмах.

В документальных кадрах – представление написанной для художественного фильма «Щит и меч»
и получившей широкую всесоюзную известность песни «С чего начинается Родина» автором её музыки.

Публикация посвящена
100-летию со дня рождения
Вениамина Ефимовича Баснера (Северо-Кавказская студия кинохроники,
1969 г.).

В начале Великой Отечественной войны
на плечи В.А. Дегтярёва
и его коллектива легла ответственная задача –
в кратчайший срок спроектировать противотанковое ружьё.
Уже 29 августа 1941 года Государственный комитет обороны СССР принял на вооружение ПТРД – однозарядное противотанковое ружьё Дегтярёва. Его серийное производство Ковровский оружейный завод начал в сентябре 1941 года.

Василий Алексеевич Дегтярёв родился (по новому стилю) 2 января 1879 года в семье потомственного мастера-оружейника в Туле, где начал работать на оружейном производстве в возрасте 11 лет.
Автоматический карабин был разработан им в 1916-м, годом позже
В.А. Дегтярёва вместе с русским конструктором-оружейником
В.Г. Фёдоровым направили на строящийся в Коврове завод для организации выпуска автоматов.
В 20-е годы на вооружение Красной Армии поступили созданные Дегтярёвым отечественный ручной пулемёт ДП (Дегтярёва пехотный), авиапулемёты ДА и ДА-2, танковый пулемёт ДТ.

За три десятилетия своей конструкторской деятельности
В.А. Дегтярёвым разработаны 82 модели стрелкового оружия,
в том числе РПД – ручной пулемёт Дегтярёва 1944 года, состоявший на вооружении Красной,
а затем Советской Армии и армий многих зарубежных стран ещё несколько десятилетий после окончания Второй мировой войны.

К 145-летию со дня рождения Героя Социалистического Труда, лауреата четырёх Сталинских премий, выдающегося конструктора стрелкового оружия Василия Алексеевича Дегтярёва – фрагмент из выпуска N6 «Союзкиножурнала» (Центральная студия кинохроники, 1940 г.).

Рейнгольд Глиэр,
будущий знаменитый композитор, дирижёр
и музыкальный педагог, родился по новому стилю
11 января 1875 года в Киеве
в семье немецкого мастера медных духовых инструментов и принял российское подданство
в 1897 году.

За более чем полвека творческой деятельности Глиэр создал музыку к пяти операм, шести балетам (в их ряду – первый советский репертуарный балет на современную тему «Красный мак», поставленный в 1927 году
в Большом театре и во второй редакции известный с 1957 года под названием «Красный цветок»),
написал более 100 романсов, 20 партий хоров, 3 симфонии, 5 концертов, около 150 фортепианных пьес, получивших заслуженное признание.

Глиэр – единственный в отечественной истории композитор, трижды удостоенный наиболее значимой в Российской империи Премии имени
М.И. Глинки, а в годы Советской власти – лауреат трёх Сталинских премий первой степени.
Музыка из балета
Р.М. Глиэра «Медный всадник» стала гимном Ленинграда и уже в наше время – гимном Санкт-Петербурга.

Значительное место в музыкальном наследии Глиэра занимают произведения на национальные сюжеты: опера «Шахсенем» (поставлена впервые Азербайджанским театром оперы и балета в 1927 году),
увертюра «Ферганский праздник», оперы «Гюльсара», «Лейли и Меджнун» – фрагмент работы композитора над этим произведением и авторское исполнение музыки вы увидите в представляемом сегодня РГАКФФД сюжете из киножурнала «Советское искусство» (Центральная студия кинохроники,1940 г.).

Публикация посвящена
150-летию со дня рождения народного артиста СССР композитора Рейнгольда Морицевича Глиэра.

Юрий Владимирович Дуров посвятил цирку более 50 лет жизни: уже в восьмилетнем возрасте он начал ассистировать своему деду – цирковому артисту
и дрессировщику Владимиру Леонидовичу Дурову, в семье которого воспитывался.

С 1935 года Ю.В. Дуров
работал самостоятельно
как дрессировщик
и постановщик аттракционов,
много выступал
в городах Советского Союза
и за рубежом.
Его жизнь оборвалась во время гастрольной поездки в Бельгию в феврале 1971 года.

Ещё в детстве Юрий Дуров снимался в немом кино (фильмы «Юлиан Отступник» Владимира Касьянова
и «Поцелуй Мэри Пикфорд» Сергея Комарова). В зрелые годы сыграл Уинстона Черчилля в киноэпопее Юрия Озерова «Освобождение».

К 115-летию
со дня рождения народного артиста СССР
Юрия Владимировича Дурова РГАКФФД публикует сюжет из киножурнала «Сибирь на экране»
(N28, 1953 г.):
Дуров со своими питомцами – на арене цирка
в Новосибирске.

День российской печати отмечается 13 января
с 1992 года. Наиболее полно сохранившийся печатный экземпляр первой русской газеты «Ведомости» датирован
2 января 1703 года (по новому стилю дата приходится на 13-е).

Издание «Ведомостей» фактически началось
в Москве с декабря 1702 года (до нашего времени пробные выпуски дошли только в рукописных копиях) по Указу Петра Первого, повелевшего ведомости
«о военных и всяких делах» присылать без промедления
в Монастырский приказ,
«а из Монастырского приказа те ведомости отсылать на Печатный двор».

В 1711 году печатание «Ведомостей» велось
в Санкт–Петербурге: типографию расположили
в доме директора Оружейной канцелярии Михаила Петровича Авраамова, выполнявшего обязанности редактора газеты, с 1728 года именовавшейся
уже как «Санкт-Петербургские ведомости» и в лучшие времена достигшей максимального тиража в 4 тысячи экземпляров.

В 1870 году в порядке эксперимента в России появилась подписка на печатаные издание, число которых к 1914 году превысило 3 тысячи.

После Октябрьской революции День советской печати отмечали 5 мая: первый номер газеты «Правда» вышел 22 апреля (по новому стилю – 5 мая) 1912 года.
Основатель «Правды»
и глава Советского государства 
В.И. Ленин, рассматривая цели печати уже в период своего руководства Совнаркомом, давал наставления: «Поменьше политической трескотни, поменьше общих рассуждений и абстрактных лозунгов…», призывал делать из газеты орудие просвещения масс –«побольше производственной пропаганды, а всего больше делового, умелого, приспособленного к уровню развития массы учёта практического опыта».

В предлагаемом киносюжете – о борьбе молодёжной сатирической стенгазеты «БОКС»
с недостатками на Алтайском тракторном заводе ( киножурнал «Сибирь на экране», N17, 1953г.).

«Только в России празднуют
эти двенадцать дней…»

50 лет назад, в 1975 году, поэт Андрей Вознесенский написал стихотворение «Старый Новый год».
Через 12 лет оно было положено на музыку композитором Игорем Николаевым – так родилась песня «Двенадцать дней».

«Пропастью времён» назвал Андрей Андреевич Вознесенский период
«с первого по тринадцатое нашего января», который завершится сегодня глубоким вечером.

В преддверии Старого Нового года РГАКФФД приглашает своих подписчиков прикоснуться
к вечному прекрасному:
в документальном сюжете (Центральная студия кинохроники, 1940 г.)  – адажио из балета
П.И. Чайковского «Лебединое озеро» исполняет
Галина Сергеевна Уланова.
115-летие со дня рождения
народной артистки СССР,
дважды Героя Социалистического Труда Г.С. Улановой отмечалось
по новому стилю 8 января наступившего 2025 года.

К 230-летию со дня рождения русского писателя, историка
и дипломата Александра Сергеевича Грибоедова РГАКФФД публикует документальные кадры  одной из сцен спектакля по комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» в исполнении актёров Малого театра (1939 г.).
В роли Чацкого –
Михаил Иванович Царёв.

17 января 1945 года в ходе Варшавско-Познанской наступательной операции войска
1-го Белорусского фронта под командованием маршала Советского Союза
Г.К. Жукова совместно
с 1-й армией Войска Польского освободили Варшаву, находившуюся под фашистской оккупацией с сентября 1939 года.

Во что превратили польскую столицу гитлеровские захватчики – во фронтовом выпуске документальной хроники, подготовленном
в 1945 году киногруппой
1-го Белорусского фронта.

Результатом Варшавско-Познанской операции стали освобождение от противника западной части Польши и занятие Красной армией на правом берегу реки Одер плацдарма, сыгравшего впоследствии важную роль
в подготовке наступления
на Берлин.

За годы оккупации нацистской Германией  погибло 20% населения Польши – около 6 миллионов человек. Согласно архивным документам, рассекреченным в 2019 году, Советский Союз за освобождение поляков заплатил жизнями более 477 тысяч своих воинов.

Поезжай за моря-океаны,
Надо всею землёй пролети: 
Есть на свете различные страны,
Но такой, как у нас, не найти.

Михаил Исаковский

Впервые стихотворение уроженца Смоленщины юного Михаила Исаковского – «Просьба солдата» – было напечатано в 1914 году
в иллюстрированной газете «Новь», издававшейся тогда в Москве А.А. Сувориным. 

Но сам автор настоящей точкой отсчёта своей литературной деятельности считал год 1927-й: вышедший тогда первый сборник стихотворений Исаковского «Провода в соломе» подвергли разгромной критике, но начинающего поэта поддержал А.М. Горький как «нового человека», знающего, что «город и деревня – две силы, которые отдельно одна от другой существовать не могут…». Через несколько лет,
в 1931-м, Исаковского назначили редактором литературно-художественного и общественно-политического журнала «Колхозник», однако период его редакторства не стал продолжительным: в 1932 году журнал закрыли.

Темы малой родины, силы русского характера, народных традиций прошли яркой нитью через всё творчество
М.В. Исаковского.
Написанные им в годы Великой Отечественной войны стихи были положены на музыку: тексты песен «Катюша», «До свиданья, города и хаты…», «В прифронтовом лесу», «Шёл со службы пограничник», «И кто его знает», «Провожанье», «Ой, туманы мои, растуманы» удостоены Сталинской премии
1 степени 1943 года и поистине всенародно любимы.

К 125-летию со дня рождения русского советского поэта, общественного деятеля, Героя Социалистического Труда Михаила Васильевича Исаковского – документальный сюжет
с его участием
(ЦСДФ, 1960 г.).
https://rutube.ru/video/edfc835a48d4f64083aee955815426ce/