🐰 «Я убиваю великанов» — серьезная история, хорошо экранизированный комикс
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.7 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер #фэнтези #ДарьяЙогЕнот
Сегодня на экраны выходит экранизация комикса Я убиваю великанов — завершенной многосерийки, которую выпускали Image Comics в 2008-2009 годах. Уникальная рисовка, неоднозначная главная героиня и очень важная история теперь получили воплощение на экране. Получилось ли? В общем и целом, да.
В центре сюжета Барбара Торсон — странная и резкая девочка-аутсайдер, которая всегда очень-очень занята: она спасает этот город от великанов. Дома ее регулярно ругает старшая сестра, в школе над ней издеваются старшие девчонки, новая девочка настойчиво хочет дружить, да еще и психолог (Зои Салдана) стала докапываться... По-мнению Барбары, люди в большинстве своем глупы, да и какой смысл мелочиться, если все мы в итоге умрем. Самое главное не упустить знамения и суметь победить очередного великана, кроме нее это сделать некому, и ее молот Ковалески ей поможет.
За этой фэнтезийной историей, любопытной, но не более того, кроется совсем другое повествование — о девочке, которой нужно очень быстро повзрослеть, но она боится это сделать, потому что, поверьте, великанов бить намного проще, чем справиться с тем, что ей предстоит на самом деле. И она причиняет боль окружающим, как моральную, так и физическую, потому что держать ее в себе уже не может. Барбаре просто напросто страшно.
Сценарий фильма написали сами автора комикса — Джо Келли и Х.М. Кэн Ниимура. Тут сложно оценить, плюс это или минус, потому что несмотря на сохранность оригинального сюжета, в некоторых моментах фильм становится скучным.
В итоге, и я не могу удержаться от этого сравнения, "Голос монстра" сильнее (я специально пересмотрела финал, второй раз за вечер хлюпая носом и заливая клавиатуру слезами), там герой постарше и вместе с этим страшнее правда, в которой он должен признаться. Но даже зная сюжет «Я убиваю великанов», я с интересом наблюдала за борьбой маленькой и смелой героини. Хороший фильм. Если будете смотреть, обратите внимание на описание великанов где-то в начале фильма. Там завуалирована их истинная суть.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.7 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер #фэнтези #ДарьяЙогЕнот
Сегодня на экраны выходит экранизация комикса Я убиваю великанов — завершенной многосерийки, которую выпускали Image Comics в 2008-2009 годах. Уникальная рисовка, неоднозначная главная героиня и очень важная история теперь получили воплощение на экране. Получилось ли? В общем и целом, да.
В центре сюжета Барбара Торсон — странная и резкая девочка-аутсайдер, которая всегда очень-очень занята: она спасает этот город от великанов. Дома ее регулярно ругает старшая сестра, в школе над ней издеваются старшие девчонки, новая девочка настойчиво хочет дружить, да еще и психолог (Зои Салдана) стала докапываться... По-мнению Барбары, люди в большинстве своем глупы, да и какой смысл мелочиться, если все мы в итоге умрем. Самое главное не упустить знамения и суметь победить очередного великана, кроме нее это сделать некому, и ее молот Ковалески ей поможет.
За этой фэнтезийной историей, любопытной, но не более того, кроется совсем другое повествование — о девочке, которой нужно очень быстро повзрослеть, но она боится это сделать, потому что, поверьте, великанов бить намного проще, чем справиться с тем, что ей предстоит на самом деле. И она причиняет боль окружающим, как моральную, так и физическую, потому что держать ее в себе уже не может. Барбаре просто напросто страшно.
Сценарий фильма написали сами автора комикса — Джо Келли и Х.М. Кэн Ниимура. Тут сложно оценить, плюс это или минус, потому что несмотря на сохранность оригинального сюжета, в некоторых моментах фильм становится скучным.
В итоге, и я не могу удержаться от этого сравнения, "Голос монстра" сильнее (я специально пересмотрела финал, второй раз за вечер хлюпая носом и заливая клавиатуру слезами), там герой постарше и вместе с этим страшнее правда, в которой он должен признаться. Но даже зная сюжет «Я убиваю великанов», я с интересом наблюдала за борьбой маленькой и смелой героини. Хороший фильм. Если будете смотреть, обратите внимание на описание великанов где-то в начале фильма. Там завуалирована их истинная суть.
👨👩👧👦 Тихое место — "Если они услышат, они нападут"
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 8.4 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер #драма, #ТониМорелло
Каждый год появляется бесчисленное множество фильмов ужасов, некоторые стараются стать оригинальными за счет применения неиспользованных или не растиражированных ранее приемов. «Тихое место» пытается играть с тишиной, звуками и отсутствием диалогов, ведь по сюжету, развивающемуся в постапокалиптическом мире, рядом с укрывающейся на ферме семьей обитают монстры, очень чутко реагирующие на любой шум и молниеносно уничтожающие его источник. Фильм срежиссировал Джон Красински, наиболее известный, как актер, по роли Джима Халперта, в комедийном сериале «Офис». Также он выступил сценаристом и сыграл главную мужскую роль, а главную женскую отдал своей красавице жене – Эмили Блант. Надо отметить, что для него это уже не первая режиссерская работа. К тому же он успел поработать с Гас Ван Сентом над «Землей обетованной», в качестве сценариста.
У Джона Красински и Эмили Блант недавно родилась вторая дочь, и во многих интервью посвященных их новому фильму «Тихое место» они говорили, что пытаются передать желание родителей во что бы то ни стало защитить своих детей, а также тревогу и волнение за их будущее. Но, к сожалению, на экране совершенно не видны и никак не ощущаются все те родительские страхи и переживания, которые присущи отцам и матерям в реальном мире. И даже наоборот, с учетом двух уже имеющихся детей и трагически погибшего четырехлетнего сына, который не сумел в силу возраста соблюсти тишину, попытка завести еще одного ребенка выглядит абсурдной, а не радостной и прекрасной, как это задумывал автор. Безусловно, идея данного фильма имела большой потенциал не только как иносказательное повествование о семейной жизни, но и как история о значении звуков в нашей жизни и способности их ощущать благодаря одному из пяти органов чувств. Мы привыкли к шуму мегаполиса и уже равнодушны ко многим звукам, а без других не можем представить свою жизнь, будь то шипение кофемашины или рингтон телефона. Тишина порой кажется зловещей и пугающей, в то время как для наших предков любое неаккуратное движение могло стоить им жизни. Но не каждую потенциально мощную идею удается воплотить в жизнь грамотно и увлекательно. Скорее всего, Джону Красински не хватило режиссерского опыта или же слишком большой объем работы на трех позициях (режиссер, сценарист, актер) не позволил сконцентрироваться и добиться нужного результата.
В картине есть неплохие моменты и интересные решения – например, все герои ходят босиком по просыпанным песком дорожкам или могут кричать около реки – другого источника шума. Но с другой стороны, сцена в подвале напоминают похожий эпизод из «Войны миров» Стивена Спилберга, а попытка затаиться – «Не дыши» Федерика Альвареса. В итоге мы получили фильм, который разрывается между не самым страшным ужастиком в классическом понимании и метафорическим триллером. В лучшем случае, данное творение можно воспринимать как экспериментальный проект, некую кино-пантомиму.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 8.4 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер #драма, #ТониМорелло
Каждый год появляется бесчисленное множество фильмов ужасов, некоторые стараются стать оригинальными за счет применения неиспользованных или не растиражированных ранее приемов. «Тихое место» пытается играть с тишиной, звуками и отсутствием диалогов, ведь по сюжету, развивающемуся в постапокалиптическом мире, рядом с укрывающейся на ферме семьей обитают монстры, очень чутко реагирующие на любой шум и молниеносно уничтожающие его источник. Фильм срежиссировал Джон Красински, наиболее известный, как актер, по роли Джима Халперта, в комедийном сериале «Офис». Также он выступил сценаристом и сыграл главную мужскую роль, а главную женскую отдал своей красавице жене – Эмили Блант. Надо отметить, что для него это уже не первая режиссерская работа. К тому же он успел поработать с Гас Ван Сентом над «Землей обетованной», в качестве сценариста.
У Джона Красински и Эмили Блант недавно родилась вторая дочь, и во многих интервью посвященных их новому фильму «Тихое место» они говорили, что пытаются передать желание родителей во что бы то ни стало защитить своих детей, а также тревогу и волнение за их будущее. Но, к сожалению, на экране совершенно не видны и никак не ощущаются все те родительские страхи и переживания, которые присущи отцам и матерям в реальном мире. И даже наоборот, с учетом двух уже имеющихся детей и трагически погибшего четырехлетнего сына, который не сумел в силу возраста соблюсти тишину, попытка завести еще одного ребенка выглядит абсурдной, а не радостной и прекрасной, как это задумывал автор. Безусловно, идея данного фильма имела большой потенциал не только как иносказательное повествование о семейной жизни, но и как история о значении звуков в нашей жизни и способности их ощущать благодаря одному из пяти органов чувств. Мы привыкли к шуму мегаполиса и уже равнодушны ко многим звукам, а без других не можем представить свою жизнь, будь то шипение кофемашины или рингтон телефона. Тишина порой кажется зловещей и пугающей, в то время как для наших предков любое неаккуратное движение могло стоить им жизни. Но не каждую потенциально мощную идею удается воплотить в жизнь грамотно и увлекательно. Скорее всего, Джону Красински не хватило режиссерского опыта или же слишком большой объем работы на трех позициях (режиссер, сценарист, актер) не позволил сконцентрироваться и добиться нужного результата.
В картине есть неплохие моменты и интересные решения – например, все герои ходят босиком по просыпанным песком дорожкам или могут кричать около реки – другого источника шума. Но с другой стороны, сцена в подвале напоминают похожий эпизод из «Войны миров» Стивена Спилберга, а попытка затаиться – «Не дыши» Федерика Альвареса. В итоге мы получили фильм, который разрывается между не самым страшным ужастиком в классическом понимании и метафорическим триллером. В лучшем случае, данное творение можно воспринимать как экспериментальный проект, некую кино-пантомиму.
«Не в себе» — когда начинаешь сомневаться в собственной не-безумности
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.8 / 10, IMDb — 6.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер, #ТониМорелло
Как доказать окружающим, что ты не сумасшедший? Это один из тех теоретических вопросов, о которых в реальной повседневной жизни люди, как правило, не думают. Но стоит оказаться в психиатрической больнице, как совершенно не ясно, что делать и как быть. Сможет ли здоровый человек, оказавшись на месте пациента, доказать докторам, что он не душевнобольной? Но не только этим примечательна тема человека в психбольнице, к которой нередко прибегают писатели и режиссеры. Психбольница со своими белыми стенами и закрывающейся за спиной дверью на ключ является очень сильным образом, который можно использовать и трактовать совершенно по-разному.
Стивену Содербергу в его новой работе «Не в себе», удается показать все атрибуты подобного учреждения: подавление личности человека, лишение прав и свобод, необходимость следовать определенным правилам. В этом ему помогает грамотно выбранная цветовая палитра. В ряде сцен, используя желтые светофильтры и крупные планы лица актрисы Клер Фой, режиссер создает ощущение ирреальности происходящего. Холодные синие оттенки в других эпизодах подчеркивают пустоту и одиночество. Неопределенность и запутанность происходящего для самой героини, которая по ходу фильма задумывается, в себе ли она, дополняется немного странным изображением, будто мы смотрим на экран глазами свалившегося в койку от высокой температуры человека. Такой эффект получился то ли вопреки, то ли благодаря съемке всего фильма на Iphone.
Содерберг очень любит экспериментировать не только с методом съемки, но и даже с формой дистрибуции своих творений. Так, в случае с фильмом «Удача Логана», он смог обойти студийную систему проката. Используя Iphone 7 Plus для съемок «Не в себе», Содерберг показал, насколько сильно продвинулись технологии. Теперь Iphone, да и в принципе любой другой смартфон с хорошей камерой, выступает полноправным инструментом в кинематографе, со своими преимуществами (оперативность, миниатюрность) и недостатками (работа с фокусом, стабилизация, объективы).
Но не только ради технических и визуальных изысканий стоит посмотреть эту ленту. Главная героиня попадает в психиатрическую больницу, убегая от своего преследователя. Тем самым фильм затрагивает самую скандальную тему последнего времени — сексуальные домогательства. При этом надо сказать, что съемки проходили еще до пресловутой истории с Вайнштейном. Помимо этого, раскрытые в фильме особенности страхового бизнеса в медицинской сфере, по словам Стивена Содерберга, являются чистой правдой. Таким образом, абсолютно любой зритель, с разными вкусовыми предпочтениями сможет насладиться этой картиной, которая сочетает в себе и социальную драму, и психологический триллер, и даже хоррор.
В заключении, хочется отметить прекрасную игру Клер Фой, которая великолепно справивилась со сложной ролью, магнетического Джошуа Леонарда, колоритного Джея Фэро, а также одну из самых обаятельных и харизматичных звезд первой величины, появившуюся в небольшой, но забавной роли, которую не стоит называть, дабы не лишать зрителя удовольствия от просмотра.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.8 / 10, IMDb — 6.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер, #ТониМорелло
Как доказать окружающим, что ты не сумасшедший? Это один из тех теоретических вопросов, о которых в реальной повседневной жизни люди, как правило, не думают. Но стоит оказаться в психиатрической больнице, как совершенно не ясно, что делать и как быть. Сможет ли здоровый человек, оказавшись на месте пациента, доказать докторам, что он не душевнобольной? Но не только этим примечательна тема человека в психбольнице, к которой нередко прибегают писатели и режиссеры. Психбольница со своими белыми стенами и закрывающейся за спиной дверью на ключ является очень сильным образом, который можно использовать и трактовать совершенно по-разному.
Стивену Содербергу в его новой работе «Не в себе», удается показать все атрибуты подобного учреждения: подавление личности человека, лишение прав и свобод, необходимость следовать определенным правилам. В этом ему помогает грамотно выбранная цветовая палитра. В ряде сцен, используя желтые светофильтры и крупные планы лица актрисы Клер Фой, режиссер создает ощущение ирреальности происходящего. Холодные синие оттенки в других эпизодах подчеркивают пустоту и одиночество. Неопределенность и запутанность происходящего для самой героини, которая по ходу фильма задумывается, в себе ли она, дополняется немного странным изображением, будто мы смотрим на экран глазами свалившегося в койку от высокой температуры человека. Такой эффект получился то ли вопреки, то ли благодаря съемке всего фильма на Iphone.
Содерберг очень любит экспериментировать не только с методом съемки, но и даже с формой дистрибуции своих творений. Так, в случае с фильмом «Удача Логана», он смог обойти студийную систему проката. Используя Iphone 7 Plus для съемок «Не в себе», Содерберг показал, насколько сильно продвинулись технологии. Теперь Iphone, да и в принципе любой другой смартфон с хорошей камерой, выступает полноправным инструментом в кинематографе, со своими преимуществами (оперативность, миниатюрность) и недостатками (работа с фокусом, стабилизация, объективы).
Но не только ради технических и визуальных изысканий стоит посмотреть эту ленту. Главная героиня попадает в психиатрическую больницу, убегая от своего преследователя. Тем самым фильм затрагивает самую скандальную тему последнего времени — сексуальные домогательства. При этом надо сказать, что съемки проходили еще до пресловутой истории с Вайнштейном. Помимо этого, раскрытые в фильме особенности страхового бизнеса в медицинской сфере, по словам Стивена Содерберга, являются чистой правдой. Таким образом, абсолютно любой зритель, с разными вкусовыми предпочтениями сможет насладиться этой картиной, которая сочетает в себе и социальную драму, и психологический триллер, и даже хоррор.
В заключении, хочется отметить прекрасную игру Клер Фой, которая великолепно справивилась со сложной ролью, магнетического Джошуа Леонарда, колоритного Джея Фэро, а также одну из самых обаятельных и харизматичных звезд первой величины, появившуюся в небольшой, но забавной роли, которую не стоит называть, дабы не лишать зрителя удовольствия от просмотра.
🚓 сериал Инстинкт / Instinct (1 сезон, 2018 — ...)
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.0 / 10, IMDb — 6.4 / 10.
🔎 Теги: #сериал #драма #триллер, #ДарьяЙогЕнот
Ой-вей, еще один новенький процедурал в компанию к "Хитрости" о фокусах и "Для людей" об адвокатах.
Несмотря на любопытного главного героя—бывшего агента ЦРУ, роль которого исполнил Алан Каммингс,—сериал чертовски скучен. И вроде что-то вам с экрана втирают про нестандартное поведение, про психологию убийц, и вроде бы естть многообещающее интересное оформление, а главный герой весь такой импозантный и странный, и фоном с экрана оно может быть и съелось, но целенаправленное смотреть желания не вызывает. Одно то, что создатели не стали тянуть и сыграли карту несчастливого детства ГГ и отношений отцов-детей уже в четвертой(!) серии, о многом говорит.
Жаль, на Каммингса была большая недежда.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.0 / 10, IMDb — 6.4 / 10.
🔎 Теги: #сериал #драма #триллер, #ДарьяЙогЕнот
Ой-вей, еще один новенький процедурал в компанию к "Хитрости" о фокусах и "Для людей" об адвокатах.
Несмотря на любопытного главного героя—бывшего агента ЦРУ, роль которого исполнил Алан Каммингс,—сериал чертовски скучен. И вроде что-то вам с экрана втирают про нестандартное поведение, про психологию убийц, и вроде бы естть многообещающее интересное оформление, а главный герой весь такой импозантный и странный, и фоном с экрана оно может быть и съелось, но целенаправленное смотреть желания не вызывает. Одно то, что создатели не стали тянуть и сыграли карту несчастливого детства ГГ и отношений отцов-детей уже в четвертой(!) серии, о многом говорит.
Жаль, на Каммингса была большая недежда.
😬 Правда или действие — очередной ужастик от Blumhouse
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.6 / 10, IMDb — 4.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер, #ТониМорелло
Завтра американская киностудия Blumhouse Productions выпускает в прокат очередной качественно сделанный подростковый ужастик под названием «Правда или действие». В конце прошлого года Blumhouse уже радовала фанатов жанрового кино (а быть может и не только их, судя по рейтингам и внушительным сборам) прекрасным фильмом – «Счастливого дня смерти». Эта студия, основанная в 2000 году Джейсоном Блумом, специализируется на малобюджетных фильмах ужасов и слэшерах. Многие из них были весьма успешны в прокате и стали известны на весь мир (Астрал, Паранормальное явление, Сплит). Тем самым Джейсон Блум лишний раз доказывает, что для создания отличного кинопродукта зачастую важна лишь идея, а не баснословный бюджет.
В фильме «Правда или действие» сюжет строится вокруг популярной молодежной игры с одноименным названием, распространенной на вечеринках. Группа студентов старшекурсников отправляется на последние совместные каникулы в Мексику. После очередного загула в баре они в шутку решают сыграть в «правду или действие». Только в кино, в отличие от реальной жизни, в нее предлагается сыграть по новым правилам. Выбрав «правду» – говори только «правду», солжешь – умрешь. Выбрав «действие» - «действуй», иначе умрешь. Откажешься играть – умрешь. При этом вопросы задает сама игра, таким образом в фильм вводится мистическая составляющая. У каждого героя, как и у любого человека, есть свои страхи, потаенные желания и секреты. Сначала невинные вопросы, а затем все более опасные и сложные задания повышают градус происходящего, а с ним возрастает и сопереживание героям. Зрители постепенно сами втягиваются в игру, узнавая всё новые и новые факты об игроках и их взаимоотношениях друг с другом. Начинают им подыгрывать, мысленно отвечая на вопросы, и представляя, выполнили бы они то или иное задание. Таким образом, любой подросток или студент может ощутить себя на месте кого-то из героев фильма, а наиболее впечатлительные наверняка задумаются, стоит ли им еще хоть раз играть в «правду или действие» в будущем.
Режиссером картины выступил Джефф Уодлоу, известный по фильму «Пипец 2». Он черпал вдохновение в фильмах «Оно («It follows») и «Звонок». Безусловно, любой фильм про «эстафету смерти» будет так или иначе сравниваться с вышеуказанными произведениями, но у Уодлоу получилось снять нечто самобытное и увлекательное. «Правда или действие» становится своего рода реинкарнацией фильма «Пункт назначения» и его четырех продолжений. Пусть здесь и не сама Смерть преследует героев, а некая иная потусторонняя сила, то ли желающая просто поиграть, то ли попросту убить, прежде помучив, развязка будет одинаково плачевной. В отличие от «Пункта назначения», где Смерть не показывалась лично, а лишь проявляла знаки своего присутствия весьма разнообразными способами, как в прочем это происходит и в реальной жизни, в «Правде или действии» потусторонняя сила возникает в виде чудовищной ухмылки на лицах играющих. Надо сказать, что она получилась весьма устрашающей и запоминающейся и быть может через некоторое время сможет стать нарицательной.
- - - - - - - - - -
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.6 / 10, IMDb — 4.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер, #ТониМорелло
Завтра американская киностудия Blumhouse Productions выпускает в прокат очередной качественно сделанный подростковый ужастик под названием «Правда или действие». В конце прошлого года Blumhouse уже радовала фанатов жанрового кино (а быть может и не только их, судя по рейтингам и внушительным сборам) прекрасным фильмом – «Счастливого дня смерти». Эта студия, основанная в 2000 году Джейсоном Блумом, специализируется на малобюджетных фильмах ужасов и слэшерах. Многие из них были весьма успешны в прокате и стали известны на весь мир (Астрал, Паранормальное явление, Сплит). Тем самым Джейсон Блум лишний раз доказывает, что для создания отличного кинопродукта зачастую важна лишь идея, а не баснословный бюджет.
В фильме «Правда или действие» сюжет строится вокруг популярной молодежной игры с одноименным названием, распространенной на вечеринках. Группа студентов старшекурсников отправляется на последние совместные каникулы в Мексику. После очередного загула в баре они в шутку решают сыграть в «правду или действие». Только в кино, в отличие от реальной жизни, в нее предлагается сыграть по новым правилам. Выбрав «правду» – говори только «правду», солжешь – умрешь. Выбрав «действие» - «действуй», иначе умрешь. Откажешься играть – умрешь. При этом вопросы задает сама игра, таким образом в фильм вводится мистическая составляющая. У каждого героя, как и у любого человека, есть свои страхи, потаенные желания и секреты. Сначала невинные вопросы, а затем все более опасные и сложные задания повышают градус происходящего, а с ним возрастает и сопереживание героям. Зрители постепенно сами втягиваются в игру, узнавая всё новые и новые факты об игроках и их взаимоотношениях друг с другом. Начинают им подыгрывать, мысленно отвечая на вопросы, и представляя, выполнили бы они то или иное задание. Таким образом, любой подросток или студент может ощутить себя на месте кого-то из героев фильма, а наиболее впечатлительные наверняка задумаются, стоит ли им еще хоть раз играть в «правду или действие» в будущем.
Режиссером картины выступил Джефф Уодлоу, известный по фильму «Пипец 2». Он черпал вдохновение в фильмах «Оно («It follows») и «Звонок». Безусловно, любой фильм про «эстафету смерти» будет так или иначе сравниваться с вышеуказанными произведениями, но у Уодлоу получилось снять нечто самобытное и увлекательное. «Правда или действие» становится своего рода реинкарнацией фильма «Пункт назначения» и его четырех продолжений. Пусть здесь и не сама Смерть преследует героев, а некая иная потусторонняя сила, то ли желающая просто поиграть, то ли попросту убить, прежде помучив, развязка будет одинаково плачевной. В отличие от «Пункта назначения», где Смерть не показывалась лично, а лишь проявляла знаки своего присутствия весьма разнообразными способами, как в прочем это происходит и в реальной жизни, в «Правде или действии» потусторонняя сила возникает в виде чудовищной ухмылки на лицах играющих. Надо сказать, что она получилась весьма устрашающей и запоминающейся и быть может через некоторое время сможет стать нарицательной.
- - - - - - - - - -
Тони Морелло
👤 Анон - не дотянули
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.7 / 10, IMDb — 6 / 10.
🔎 Теги: #фильм #фантастика #триллер, #ТониМорелло
Новозеландский режиссер и сценарист Эндрю Никкол, дебютировавший в 1997 году с фантастической лентой «Гаттака», остается и по сей день верен своему излюбленному жанру – антиутопии. Но, к сожалению, превзойти свою первую работу или выйти на такой же уровень у него так и не получилось ни во «Времени», ни в «Гостье», ни в новом проекте под названием «Анон». Исключение составляют лишь «Шоу Трумана», к которому Никкол написал сценарий, но не был режиссером, и наиболее известная его работа «Оружейный барон», снятая в жанре криминальной драмы. Это отнюдь не значит, что Эндрю Никкол вышел в тираж и продолжает двигаться вперед за счет былой славы. Он мастер социальной фантастики, умеет создавать необычные миры будущего и затрагивать актуальные темы, просто «Гаттака» оказалась наиболее цельным и многогранным произведением.
В «Аноне» действие разворачивается в недалеком будущем, где каждому человеку с рождения вмонтировано специальное устройство, которое записывает все им увиденное и услышанное, а также может дополнять реальность различными сообщениями или рекламой. В этом мире живет и работает полицейский детектив Сол Фриленд (Клайв Оуэн). Все расследования преступлений связаны с просмотром записей «из глаз» потерпевших, свидетелей и обвиняемых, которые хранятся в облаке. Но однажды, детектив случайно натыкается на прекрасную незнакомку (Аманда Сайфред), в буквальном смысле этого слова, ибо в базе данных на нее ничего нет, что совершенно невозможно в их мире. После этого начинается цепь интригующих хитросплетений и рассуждений на тему анонимности и всеобщей прозрачности.
Несмотря на актуальность проблемы, фильм запоздал с появлением на свет лет эдак на 15 – 20. Создается впечатление, что ты смотришь киберпанк из далеких 90-х («Джонни мнемоник», «Странные дни» и др.), который разбавили минималистическими декорациями и вставками съемок от первого лица, будто действие разворачивается в компьютерной игре. Такой прием был неплохо использован в экранизации легендарного «Doom» (2005), в «Терминаторе 2» (1991) и «Мире Дикого Запада» (1973). И, конечно, не стоит забывать про отечественный «Хардкор» (2016), снятый целиком от первого лица. Все бы ничего, но тут «вид из глаз» получился слишком плавным и неестественным, за исключением одной сцены прыжка с крыши.
Минималистская эстетика с пустым городом и почти полным отсутствием массовки создает отталкивающее впечатление. Где, спрашивается, все те люди, за которыми наблюдает Большой Брат?! Декорации должны были подчеркнуть тоталитарность системы с одной стороны и создать атмосферу нео-нуара с другой. С первой задачей они еще справились, но не со второй. О нуарной составляющей здесь куда больше кричит черная шляпа второго детектива (Колм Фьор) и роковая красотка-аноним, а так же страдающий алкоголизмом главный герой.
Хочется верить, что Эндрю Никкол не остановится на этом, и продолжит творить и дальше. Ведь такая фантастика, пусть и не совсем удачно реализованная, куда глубже и интеллектуальнее, нежели засилье фильмов про супергероев. Правда, надо признать, что и недавний технотриллер Джеймса Понсольдта «Сфера» по одноименному роману Дэйва Эггерса, затрагивающий схожую тему личной свободы получился весьма слабым и разочаровывающим. Быть может, эта проблема уже настолько реальна, сложна, страшна и неизбежна, что грамотно изобразить ее на экране становится весьма проблематично.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.7 / 10, IMDb — 6 / 10.
🔎 Теги: #фильм #фантастика #триллер, #ТониМорелло
Новозеландский режиссер и сценарист Эндрю Никкол, дебютировавший в 1997 году с фантастической лентой «Гаттака», остается и по сей день верен своему излюбленному жанру – антиутопии. Но, к сожалению, превзойти свою первую работу или выйти на такой же уровень у него так и не получилось ни во «Времени», ни в «Гостье», ни в новом проекте под названием «Анон». Исключение составляют лишь «Шоу Трумана», к которому Никкол написал сценарий, но не был режиссером, и наиболее известная его работа «Оружейный барон», снятая в жанре криминальной драмы. Это отнюдь не значит, что Эндрю Никкол вышел в тираж и продолжает двигаться вперед за счет былой славы. Он мастер социальной фантастики, умеет создавать необычные миры будущего и затрагивать актуальные темы, просто «Гаттака» оказалась наиболее цельным и многогранным произведением.
В «Аноне» действие разворачивается в недалеком будущем, где каждому человеку с рождения вмонтировано специальное устройство, которое записывает все им увиденное и услышанное, а также может дополнять реальность различными сообщениями или рекламой. В этом мире живет и работает полицейский детектив Сол Фриленд (Клайв Оуэн). Все расследования преступлений связаны с просмотром записей «из глаз» потерпевших, свидетелей и обвиняемых, которые хранятся в облаке. Но однажды, детектив случайно натыкается на прекрасную незнакомку (Аманда Сайфред), в буквальном смысле этого слова, ибо в базе данных на нее ничего нет, что совершенно невозможно в их мире. После этого начинается цепь интригующих хитросплетений и рассуждений на тему анонимности и всеобщей прозрачности.
Несмотря на актуальность проблемы, фильм запоздал с появлением на свет лет эдак на 15 – 20. Создается впечатление, что ты смотришь киберпанк из далеких 90-х («Джонни мнемоник», «Странные дни» и др.), который разбавили минималистическими декорациями и вставками съемок от первого лица, будто действие разворачивается в компьютерной игре. Такой прием был неплохо использован в экранизации легендарного «Doom» (2005), в «Терминаторе 2» (1991) и «Мире Дикого Запада» (1973). И, конечно, не стоит забывать про отечественный «Хардкор» (2016), снятый целиком от первого лица. Все бы ничего, но тут «вид из глаз» получился слишком плавным и неестественным, за исключением одной сцены прыжка с крыши.
Минималистская эстетика с пустым городом и почти полным отсутствием массовки создает отталкивающее впечатление. Где, спрашивается, все те люди, за которыми наблюдает Большой Брат?! Декорации должны были подчеркнуть тоталитарность системы с одной стороны и создать атмосферу нео-нуара с другой. С первой задачей они еще справились, но не со второй. О нуарной составляющей здесь куда больше кричит черная шляпа второго детектива (Колм Фьор) и роковая красотка-аноним, а так же страдающий алкоголизмом главный герой.
Хочется верить, что Эндрю Никкол не остановится на этом, и продолжит творить и дальше. Ведь такая фантастика, пусть и не совсем удачно реализованная, куда глубже и интеллектуальнее, нежели засилье фильмов про супергероев. Правда, надо признать, что и недавний технотриллер Джеймса Понсольдта «Сфера» по одноименному роману Дэйва Эггерса, затрагивающий схожую тему личной свободы получился весьма слабым и разочаровывающим. Быть может, эта проблема уже настолько реальна, сложна, страшна и неизбежна, что грамотно изобразить ее на экране становится весьма проблематично.
🏡 Реинкарнация — однозначно страшно
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер, #ТониМорелло
К сожалению, иногда бывает так, что трейлер выглядит куда интереснее, чем сама картина. Именно это можно сказать про новый фильм ужасов «Реинкарнация». Красивые интригующие кадры с домом в миниатюре, где живут герои, показанные в трейлере, остаются лишь кадрами, не неся никакой смысловой нагрузки в фильме; также и девочка с необычной внешностью производит более яркое впечатление именно в рекламном ролике. Но несмотря на это, «Реинкарнация» умудряется вас напугать. Все-таки сюжетная составляющая для ужастиков, как правило, отходит на второй план, и главное в подобных картинах – создание напряженной тревожной обстановки. Другое дело, что хочется не все два часа вжиматься в кресло (именно столько идет эта лента), а видеть некий смысл, а не набор штампов с тайным семейным прошлым и вызовом духов.
Картину «Реинкарнация» поставил режиссер дебютант Ари Астер по собственному сценарию. В главных ролях снялись Тони Коллет, Гэбрил Бирн, Алекс Вулф и Милли Шапиро. Оператором стал Павел Погожельский. Благодаря его работе и отличным декорациям ужастик получился достаточно стильным и выделяющимся на фоне других картин жанра. Что же касается актеров, то и они играют довольно правдоподобно, впрочем, от обладателей Золотого Глобуса Коллет и Бирна другого и не ждешь. К тому же режиссер, возможно, специально взял на эти роли актеров, уже игравших в мистических фильмах. Тони Коллет снималась в потрясающем «Шестом чувстве» М. Найт Шьямалана, а Гэбриела Бирна наверняка многие помнят по роли самого Дьявола в «Конце Света» Питера Хайамса.
После просмотра данной киноленты остается противоречивое впечатление: при всей обыденности она каким-то неведомым образом остается в памяти, а в ближайшую ночь не хочется выключать свет перед сном или оставаться одному в темном помещении. Поэтому, если вы любите хорроры или просто хотите испугаться, то вам определенно стоит сходить на «Реинкарнацию».
—-
Тони Морелло
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер, #ТониМорелло
К сожалению, иногда бывает так, что трейлер выглядит куда интереснее, чем сама картина. Именно это можно сказать про новый фильм ужасов «Реинкарнация». Красивые интригующие кадры с домом в миниатюре, где живут герои, показанные в трейлере, остаются лишь кадрами, не неся никакой смысловой нагрузки в фильме; также и девочка с необычной внешностью производит более яркое впечатление именно в рекламном ролике. Но несмотря на это, «Реинкарнация» умудряется вас напугать. Все-таки сюжетная составляющая для ужастиков, как правило, отходит на второй план, и главное в подобных картинах – создание напряженной тревожной обстановки. Другое дело, что хочется не все два часа вжиматься в кресло (именно столько идет эта лента), а видеть некий смысл, а не набор штампов с тайным семейным прошлым и вызовом духов.
Картину «Реинкарнация» поставил режиссер дебютант Ари Астер по собственному сценарию. В главных ролях снялись Тони Коллет, Гэбрил Бирн, Алекс Вулф и Милли Шапиро. Оператором стал Павел Погожельский. Благодаря его работе и отличным декорациям ужастик получился достаточно стильным и выделяющимся на фоне других картин жанра. Что же касается актеров, то и они играют довольно правдоподобно, впрочем, от обладателей Золотого Глобуса Коллет и Бирна другого и не ждешь. К тому же режиссер, возможно, специально взял на эти роли актеров, уже игравших в мистических фильмах. Тони Коллет снималась в потрясающем «Шестом чувстве» М. Найт Шьямалана, а Гэбриела Бирна наверняка многие помнят по роли самого Дьявола в «Конце Света» Питера Хайамса.
После просмотра данной киноленты остается противоречивое впечатление: при всей обыденности она каким-то неведомым образом остается в памяти, а в ближайшую ночь не хочется выключать свет перед сном или оставаться одному в темном помещении. Поэтому, если вы любите хорроры или просто хотите испугаться, то вам определенно стоит сходить на «Реинкарнацию».
—-
Тони Морелло
#книганедели Призрак Ани - щекочущий нервы детский комикс от Веры Бросгол
🌟 Рейтинги: LiveLib: 7.4 / 10, Goodreads: 7.8 / 10
🔎 Теги: #комикс, #YA #триллер, #ДарьяЙогЕнот
"Шедевр" - Нил Гейман. Так написано на обложке, и, думаю, это лучшее описание истории Ани — она по-юношески геймановская. В стиле Коралины.
В центре повествования русская девочка Аня, живущая с мамой и младшим братом в Штатах, посещающая американскую школу и избегающая всего русского: сырники слишком жирные, мальчик Дима слишком странный, мама слишком пытается ее откормить, подруга Шивон приставучая, школа бесит, а уроки физры предназначены для того, чтобы их прогуливать... Она врет о своей фамилии и гордится, что избавилась от акцента. Она делает все, чтобы не выделяться, и рада, что уже хотя бы не такая странная, как была раньше. Однажды она проваливается как Алиса в яму в парке. И знакомится с девочкой Эмили. Вот только девочка мертва. Но, может, ее призрак поможет решить все проблемы Ани?
Не сказать, что сюжет плавно перетекает в хоррор, но нервишки точно щекочет. Это интересная история типа "загляни в зеркало" или "посмотри на себя со стороны". Не слишком глубокая и совсем не завуалированная, но в приятном монохромном оформлении и с живой прорисовкой. И я особенно надеюсь, что она снова начала есть сырники!
Если увидите на прилавке книжного — обязательно пролистайте, чтобы получить собственное впечатление. А дальше уже решать вам. Лично мне больше по душе фэнтезийно-юмористический и более взрослый комикс "Нимона" про девочку-sidekick суперзлодея, но его, к сожалению, пока что не перевели, а зря!
- - - - -
Дарья @Yogacoon
🌟 Рейтинги: LiveLib: 7.4 / 10, Goodreads: 7.8 / 10
🔎 Теги: #комикс, #YA #триллер, #ДарьяЙогЕнот
"Шедевр" - Нил Гейман. Так написано на обложке, и, думаю, это лучшее описание истории Ани — она по-юношески геймановская. В стиле Коралины.
В центре повествования русская девочка Аня, живущая с мамой и младшим братом в Штатах, посещающая американскую школу и избегающая всего русского: сырники слишком жирные, мальчик Дима слишком странный, мама слишком пытается ее откормить, подруга Шивон приставучая, школа бесит, а уроки физры предназначены для того, чтобы их прогуливать... Она врет о своей фамилии и гордится, что избавилась от акцента. Она делает все, чтобы не выделяться, и рада, что уже хотя бы не такая странная, как была раньше. Однажды она проваливается как Алиса в яму в парке. И знакомится с девочкой Эмили. Вот только девочка мертва. Но, может, ее призрак поможет решить все проблемы Ани?
Не сказать, что сюжет плавно перетекает в хоррор, но нервишки точно щекочет. Это интересная история типа "загляни в зеркало" или "посмотри на себя со стороны". Не слишком глубокая и совсем не завуалированная, но в приятном монохромном оформлении и с живой прорисовкой. И я особенно надеюсь, что она снова начала есть сырники!
Если увидите на прилавке книжного — обязательно пролистайте, чтобы получить собственное впечатление. А дальше уже решать вам. Лично мне больше по душе фэнтезийно-юмористический и более взрослый комикс "Нимона" про девочку-sidekick суперзлодея, но его, к сожалению, пока что не перевели, а зря!
- - - - -
Дарья @Yogacoon
#классикасегодня "Скала" (1996) — хорошее качественное кино остается хорошим и качественным даже спустя 20 лет
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.9 / 10, IMDb — 7.4 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #приключения, #ТониМорелло
Продолжаем поддерживать традицию и каждую неделю пересматриваем и вспоминаем старые фильмы.
До того, как увязнуть в франшизе про трансформеров, Бей снял немало хороших фильмов, в числе которых и "Скала" 1996 года со звездным кастом из Шона Коннери, Николаса Кейджа и Эда Харриса. Несмотря на довольно простую завязку сюжета — традиционную историю о хороших и плохих парнях,—фильм все же не так однозначен. Непростые персонажи, запоминающиеся фразочки, завуалированный антагонист и отличная визуальная составляющая —
Читайте, как именно этому фильму удалось так качественно состариться.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.9 / 10, IMDb — 7.4 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #приключения, #ТониМорелло
Продолжаем поддерживать традицию и каждую неделю пересматриваем и вспоминаем старые фильмы.
До того, как увязнуть в франшизе про трансформеров, Бей снял немало хороших фильмов, в числе которых и "Скала" 1996 года со звездным кастом из Шона Коннери, Николаса Кейджа и Эда Харриса. Несмотря на довольно простую завязку сюжета — традиционную историю о хороших и плохих парнях,—фильм все же не так однозначен. Непростые персонажи, запоминающиеся фразочки, завуалированный антагонист и отличная визуальная составляющая —
Читайте, как именно этому фильму удалось так качественно состариться.
Яндекс Дзен | Платформа для авторов, издателей и брендов
Боевик "Скала" — хорошие фильмы не стареют
Я очень люблю американские фильмы 90-х годов и считаю, что в последнее десятилетие ХХ века на свет появилось гораздо больше не только выдающихся картин, но и просто качественных, достаточно глубоких и интересных фильмов, нежели за первые 18 лет нынешнего…
🏙 Небоскреб - одним Скалой сыт не будешь
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.4 / 10, IMDb — 6.1 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма, #ТониМорелло
«Небоскреб» - очередной высокобюджетный боевик с Дуэйном «Скалой» Джонсоном в главной роли. В этом фильме Скала вынужден спасать свою семью из горящего ультрасовременного небоскреба, по пути убивая плохих парней устроивших злополучный пожар. Эта картина не имеет ничего общего с великолепным фильмом Джона Гиллермина «Вздымающийся ад» 1974 года. Режиссер и сценарист Роусон Маршалл Тёрбер решил делать не ремейк, а собственный фильм, и зря. Ведь во «Вздымающемся аде», помимо реалистичных спецэффектов, существовал хоть и простой, но вполне логичный и адекватный сюжет. Да и актерский состав был настолько сногсшибательным, что делал ту картину не просто развлекательной, но и по-настоящему живой и яркой. Здесь же все вышло в лучших традициях боевиков категории б: бездарные диалоги, глупые громилы-бандиты, азиат-миллиардер хранящий секретные документы в сейфе.
Беда «Небоскреба» заключается еще и в том, что большинство хороших фильмов строится не на одном звездном актере, а хотя бы на двух. Или на четко прописанной и отлично сыгранной роли антагониста. Можно вспомнить недавний ремейк «Джуманджи», где со Скалой снимались Джек Блэк, Кевин Харт и Карен Гиллан. Всем им хватило экранного времени, чтобы в полной мере показать себя, а как следствие – зрители смогли получить громадное удовольствие. Здесь же вкупе с примитивным сценарием одним Скалой сыт не будешь. Актеры Нив Кэмпбелл, Пабло Шрайбер, Роланд Мюллер, Чин Хань остаются абсолютно незаметными.
Надо правда отметить, что в «Небоскребе» Дуэйн Джонсон немного выходит из своего типичного образа крутого парня, и, пожалуй, это главное достоинство данного фильма. Его герой – бывший военный с ампутированной ногой, женат, воспитывает двоих детей. Он по-прежнему огромный, как скала, но все-таки выглядит немного грузным и растренированным. Все эти факторы наконец-то превращают его из супергероя в более-менее обычного парня, которому можно сопереживать. Иногда даже начинаешь ловить себя на мысли, что в этом фильме у него может и не получиться сделать хэппи-энд.
Что же касается зрелищности и спецэффектов, то и им нельзя поставить твердую пятерку. Действие разворачивается ночью, и складывается ощущение, будто смотришь первого «Человека-паука», где все самые интересные схватки происходят в темноте. Остается только надеяться, что хорошее развлекательное кино сможет вернуться на былую высоту, а не скатится до уровня «Трансформеров 5», где кроме визуальных эффектов попросту ничего нет.
🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.4 / 10, IMDb — 6.1 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #драма, #ТониМорелло
«Небоскреб» - очередной высокобюджетный боевик с Дуэйном «Скалой» Джонсоном в главной роли. В этом фильме Скала вынужден спасать свою семью из горящего ультрасовременного небоскреба, по пути убивая плохих парней устроивших злополучный пожар. Эта картина не имеет ничего общего с великолепным фильмом Джона Гиллермина «Вздымающийся ад» 1974 года. Режиссер и сценарист Роусон Маршалл Тёрбер решил делать не ремейк, а собственный фильм, и зря. Ведь во «Вздымающемся аде», помимо реалистичных спецэффектов, существовал хоть и простой, но вполне логичный и адекватный сюжет. Да и актерский состав был настолько сногсшибательным, что делал ту картину не просто развлекательной, но и по-настоящему живой и яркой. Здесь же все вышло в лучших традициях боевиков категории б: бездарные диалоги, глупые громилы-бандиты, азиат-миллиардер хранящий секретные документы в сейфе.
Беда «Небоскреба» заключается еще и в том, что большинство хороших фильмов строится не на одном звездном актере, а хотя бы на двух. Или на четко прописанной и отлично сыгранной роли антагониста. Можно вспомнить недавний ремейк «Джуманджи», где со Скалой снимались Джек Блэк, Кевин Харт и Карен Гиллан. Всем им хватило экранного времени, чтобы в полной мере показать себя, а как следствие – зрители смогли получить громадное удовольствие. Здесь же вкупе с примитивным сценарием одним Скалой сыт не будешь. Актеры Нив Кэмпбелл, Пабло Шрайбер, Роланд Мюллер, Чин Хань остаются абсолютно незаметными.
Надо правда отметить, что в «Небоскребе» Дуэйн Джонсон немного выходит из своего типичного образа крутого парня, и, пожалуй, это главное достоинство данного фильма. Его герой – бывший военный с ампутированной ногой, женат, воспитывает двоих детей. Он по-прежнему огромный, как скала, но все-таки выглядит немного грузным и растренированным. Все эти факторы наконец-то превращают его из супергероя в более-менее обычного парня, которому можно сопереживать. Иногда даже начинаешь ловить себя на мысли, что в этом фильме у него может и не получиться сделать хэппи-энд.
Что же касается зрелищности и спецэффектов, то и им нельзя поставить твердую пятерку. Действие разворачивается ночью, и складывается ощущение, будто смотришь первого «Человека-паука», где все самые интересные схватки происходят в темноте. Остается только надеяться, что хорошее развлекательное кино сможет вернуться на былую высоту, а не скатится до уровня «Трансформеров 5», где кроме визуальных эффектов попросту ничего нет.
