«БЕЛЫЕ НОЧИ» 📍Театр Ермоловой
Ближайший показ: 17 февраля

Мечтатель — если нужно его подробное определение — не человек, а, знаете, какое-то существо среднего рода

«Белые ночи» — повесть, которую изучают в рамках школьной программы. Как поставить ее так, чтобы зрителям было нескучно, и они посмотрели на нее в новой интерпретации? Ответы на эти вопросы дает спектакль на Новой сцене театра Ермоловой.

Что перед нами далеко не классическая постановка, мы поняли, как только открылись двери в зал. Камерное пространство с минимально украшенной сценой и разбросанными на полу яркими пакетами как бы заранее предупреждают: чтобы проникнуться этим спектаклем, нужно отказаться от устоявшихся образов и ассоциаций, включить воображение и самим ненадолго стать мечтателями. Декораций в постановке практически нет, но те, что имеются, используются как нельзя эффектно. Одна бурная река, визуализированная лишь посредством целлофана и грамотной работы со светом, чего стоит.

Ещё одна особенность «Белых ночей» Театра Ермоловой: спектакль – это постоянный диалог со зрителем. Иногда даже непонятно, ведётся ли он от лица актёра или активным участником беседы является центральный персонаж – Мечтатель. Грань между взаимодействием с залом и развитием сюжета тонка, и оно [взаимодействие] стирает представление о времени действия за счёт отсылок на современную культуру и сленга. Зато не мешает погружению в атмосферу произведения.

Петербург становится пространством, где знакомятся герои, узнают друг друга, где складываются их судьбы. В один из эпизодов мы без помощи дополнительных атрибутов узнаем и разводные мосты, и колонны, а самая первая встреча героев происходит на набережной реки. Минималистичное решение пространства сцены не мешает, а даже помогает зрителям угадывать в образах культурную столицу.

Игра актеров тоже стала запоминающейся частью спектакля. Нам понравилось, что, несмотря на современную «оболочку» действия, они погружали нас в мир произведения Достоевского. Егор Харламов в роли Мечтателя прекрасно передал амбивалентное состояние своего героя: его выбор между собственным счастьем или счастьем любимой, где он оставался бы в стороне. Настенька, исполненная Соней Ардовой, стала воплощением внутренних смятений, нежности и желанием быть любимой, хотя спектакль раскрывает и ее непростой характер.

На сцене помимо двух героев, ищущих свое предназначение в городе, отвергающем их, то и дело появляется еще три персонажа (их исполняют Егор Абрамов, Илья Винс, Ульяна Михайлова). Это маски, или фантазии, или тараканы в голове Мечтателя, который видит мир шире, чем обычный человек. Его спутники похожи на кукол, образы из комедии дель арте. В один момент они могут петь песню, в другой — танцевать, в третий — помогать главному герою определиться с выбором, отображая его нерешительность. Эти образы наиболее удачно помогают показать не только внешнюю, но и внутреннюю сторону Мечтателя.

Спектакль не станет для вас новым фаворитом, если вы не готовы увидеть «Белые ночи», которые поставлены не строго по тексту и наполнены не только трагичным и романтическим пафосом, но и юмором и современными песнями. Однако нам эта атмосфера понравилась и смогла удивить — поэтому мы готовы рекомендовать постановку тем, кто хочет посмотреть на современную интерпретацию, не теряющую смысла текста Достоевского.

Ссылка на сайт постановки

#театр #театрермоловой #белыеночи

~Алина и Даша

ВЫСТАВКА «ТАТЛИН. КОНСТРУКЦИЯ МИРА» 📍Центр Зотов
Выставка представлена до 22 марта

С недавнего времени я больше погружаюсь в культуру авангарда, поэтому не могла не заинтересоваться этой выставкой. К тому же очень люблю Зотов Центр: это эстетичное и в каком-то смысле медитативное пространство, которое растворяет в искусстве в полном объеме.

Владимир Татлин был знаком мне лишь как автор проекта башни III Интернационала — масштабного строения как символа советского конструктивизма. Оно должно было на несколько метров превосходить Эйфелеву башню, а внутри находились бы исполнительные и законодательные ветви власти, а также СМИ и творческий центр. На выставке вы сможете увидеть макет этой грандиозной идеи — и точно останетесь под впечатлением. Здание вдохновило множество людей на создание похожей спиралевидной архитектуры и стало называться новой Вавилонской башней. К сожалению или счастью, проект не был реализован, но остался символом авангардного искусства.

Экспозиция показывает не только эту задумку Татлина — и этим приятно удивляет. Мы открываем для себя, что он был деятелем искусства в самом широком смысле: и художником, и декоратором, и конструктор. Его творчество становится новаторским в каждой сфере: меня зацепили его «контррельефы», доказывающие, что искусство можно создать из подручных материалов, даже из кусков обоев. Кроме того, внушительным кажется его проект Летатлина — летающего аппарата, копия в полном размере которого помещена на выставке. Все это доказывает, что Татлин был человеком, который не боялся мечтать и воплощать свои задумки — это очень цепляет.

Выставка построена очень грамотно, позволяя знакомиться с разными аспектами жизни Владимира Татлина. Узнаем о нем и как о бывшем моряке, и музыканте, и заклятом враге Малевича и близком друге Хлебникова. Татлин был важной фигурой современного ему художественного процесса, и посетитель уходит с уверенностью в этой мысли и восхищением.

Я крайне советую сходить вам в Зотов центр и искренне считаю, что выставка о Владимире Татлине на сегодняшний момент одна из лучших, что можно посетить в Москве. А чтобы убедиться, посмотрите фотоподборку — как красиво все организовано!

#искусство #центрзотов #татлин

Ссылка на сайт выставки

~Алина

«ПРИГЛАШЕНИЕ НА КАЗНЬ» 📍Театр Ермоловой
Ближайший показ: 25 марта

В мире нет ни одного человека, говорящего на моем языке; или короче: ни одного человека, говорящего, или еще короче: ни одного человека.

«Приглашение на казнь» – непростое для постановки на сцене произведение. Роман В. Набокова похож на странный сон, полный абсурдных событий, постоянной тревоги и иллюзорных, то и дело меняющих облик персонажей. Перед режиссером М. Брусникиной стояла сложная задача, с которой она, как мне кажется, хорошо справилась. Эта интерпретация истории Цинцинната Ц. получилась динамичной, стильной и с уважением относящейся к первоисточнику.

Надеюсь, фотографии, которые мне удалось сделать, хоть немного передают красоту спектакля. Классических декораций в нём нет. Точнее сказать: декорации здесь нарочито «декорационные». То есть в камеру Цинцинната вносят не шкаф. Вносят декорацию-шкаф. Картонку с иллюстрацией шкафа. Из «ненарисованного», настоящего в жизни героя разве что каменный постамент, он же стол/трибуна/плаха. Люди, окружающие приговоренного, недалеко ушли от картонного шкафа: они такие же декорации, «призраки, оборотни, пародии» — что подчеркивается в том числе визуально. Так, при необходимости смены костюма герои не переодеваются, а встают за картонным изображением нужного образа. «Весь мир – театр» – фраза, описывающая реалии, в которых существует приговоренный к казни Цинциннат Ц. Причём это плохой театр. Бессмысленный и не выдерживающий малейшего отступления от сценария.

По-настоящему человечным в этом произведении кажется только главный герой, роль которого исполнил Игнат Елатомцев. Молодому актеру удалось показать богатый внутренний мир своего персонажа, его непохожесть на других обитателей «корявой копии» нормальной реальности. Отдельное внимание хочу уделить тому, как гармонично в сценарий вплетено стихотворение И. Бродского – «Письма к стене». Строки из него были прочитаны настолько искренне и проникновенно, так гармонично и правильно звучали из уст Цинцинната, что я приложила максимум усилий, чтобы запомнить некоторые из них и отыскать произведение по выходе из зала.

Нельзя не упомянуть и актеров, сыгравших окружение «приглашенного на казнь». Набоков ненавидел пошлость, а реалии произведения являются её квинтэссенцией. Жеманная Марфинька (У. Михайлова), рассказывающая приговоренному супругу о помолвке с другим, и палач-мсье Пьер (А. Колесников), желающий пить на брудершафт и играть в шахматы с Цинциннатом, – образы, маскирующие пустоту простотой, хорошо воплощены на сцене, а гротескные характеры героев показаны так, что вызывают ужас.

Хочу в конце оставить ещё одно наблюдение, рассказать про основное отличие романа от постановки для меня. Как это ни печально, но мы все рано или поздно будем «приглашены на казнь» и точно так же, как главный герой, не знаем, когда настанет ее день. В романе Набокова связанная с этим мука пронизывает весь сюжет: «Умоляю тебя, скажи мне, я не отстану, скажи мне, когда я умру?» – Цинциннату не дают ответа вплоть до самого дня Х. Заключение кажется вечным, тревога постепенно возрастает. И эта деталь лишь частично воспроизведена на сцене. Постановка очень динамичная, из-за чего теряется ощущение угнетающе замедлившегося времени. Времени для рефлексии и воспоминаний. «У тебя было почти три недели, чтобы подготовиться», – говорит палач главному герою, однако в спектакле практически месяц выглядит как один насыщенный на происшествия и встречи день.

Несмотря на вышесказанное, постановка мне искренне понравилась, и я рекомендую её к просмотру. Но с одной оговоркой: если вы не любите чувство недосказанности и хотите иметь исчерпывающее представление о сюжете, перед походом в театр лучше прочитать первоисточник. Спектакль М. Брусникиной – самобытное, яркое зрелище, полное неповторимых визуальных решений и режиссерских находок – знание текста романа лишь немного разъяснит предысторию героя и точно не испортит впечатления от просмотра.

Ссылка на сайт постановки

#театр #театрермоловой

~Даша

«ЦВЕТЫ ДЛЯ ЭЛДЖЕРНОНА» 📍РАМТ
Ближайший показ: 5 марта

Рядом с кретином кто угодно смотрится гением

Пока гении сжигали останки своих неудачных экспериментов, кретин тихонько просил положить цветы на могилку Элджернона – я исполнила свою маленькую мечту и сходила на постановку Ю. Грымова по роману Д. Киза.

Эта история не связана с достижениями науки. Я максимально отошел от этого, увидел ее живой и человечной…
(с)Ю. Грымов о своей постановке

И действительно: рамтовские «Цветы для Элджернона» вовсе не о невероятном эксперименте по превращению слабоумного в «нормального человека». Акценты расставлены на чём угодно: на любовной линии, одиночестве, детских травмах – но только не на научно-фантастической составляющей произведения. Причём расставлены довольно нетривиальным способом. Оглушительная музыка, раздвоение личности, возведенные в абсолют эмоции, и странные, как будто постепенно захламляющие сцену декорации – всё это служит главной цели спектакля – показать происходящее в душе Чарли Гордона. Не человека, а так… подопытной крысы.

Уже упомянула декорации, поэтому расскажу о них подробнее. Эта постановка из числа тех, про которую ценители классического театра скажут: нормальных декораций нет. Первую половину спектакля их функцию выполняют огромные бесформенные… что это? Подушки? Мешки? Даже не знаю, как лучше описать этот атрибут сценического пространства, и именно этим он прекрасен: мир для Чарли Гордона до операции, наверное, примерно так и выглядел. Огромный. Бесформенный.

Во втором акте настроение, а вместе с ним и оформление спектакля, меняется: сцена превращается в комнату Чарли. Казалось бы, чем не классическая декорация? А тем, что комната так же нестабильна, как душевное состояние новоиспеченного гения, и чем больший хаос царит в мыслях героя, тем страннее и инороднее предметы, оказывающиеся на сцене (вроде огромной головы младенца, фотографии полуобнаженной девушки и кучи осколков).

Говоря о «новоиспеченном гении», хочется сказать пару слов об исполнившем его роль Максиме Керине. Я не знаю, насколько реалистично актёр изобразил болезнь своего персонажа, но что ему точно удалось, так это передать трансформацию героя, чувства, испытываемые Чарли на пути «от слабоумного к гению и обратно».

По прошествии нескольких дней я уверенно могу сказать: спектакль мне понравился. Однако непосредственно во время его просмотра мои эмоции не были столь однозначными. Я не понимала, зачем уделять так много времени любовной линии и почему некоторые эпизоды воспринимаются настолько психоделическими, для чего оглушать зрителя неожиданными музыкальными вставками и как относиться к сумбурному раскрытию прошлого главного героя.

…последнее «непонимание», кстати, сейчас кажется мне одним из достоинств постановки. Родители, сестра, конкретные эпизоды детства – из подсознания героя всплывают лишь нечёткие и гипертрофированные образы, что неудивительно, ведь именно такими: истеричными, напуганными и агрессивно настроенными – запомнил своих близких непохожий на других ребёнок. Запомнил, как мог, осмыслил и спрятал эти воспоминания глубоко-глубоко внутри себя.

«Цветы для Элджернона» для меня – та книга, которую стоит прочитать каждому. Любит человек читать или нет – это неважно, ведь роман Дэниела Киза, хоть и является фантастикой, показывает отнюдь не фантастические жестокость, лицемерие и одиночество. А вместе с ними надежды, искренность и банальное желание любви. Постановку Ю. Грымова я не могу назвать столь же универсальным произведением. Это интересное прочтение, в котором видение режиссера иногда заглушает голос автора первоисточника.

Если вы готовы на 3 часа выпасть из реальности и стать свидетелями эксперимента над человеческой душой, увидеть в бесформенном мешке тесто, а во взаимоотношениях между Чарли и доктором Кинниан – одну из основных (если не самую главную) сюжетных линий, я рекомендую вам присмотреться к этому спектаклю.

…и по выходе из зала ответить на простой вопрос: финал этой истории счастливый или нет?

Ссылка на сайт постановки

#театр #рамт

~Даша

Всем добрый день!
Спешим поздравить всех наших прекрасных подписчиц с 🐚 марта❤️🌺

Для одних этот день – праздник весны, любви и нежности, для других – символ женской свободы и независимости. Как бы вы ни относились к 8 марта, мы надеемся, что вы проводите его в окружении близких людей и с хорошим настроением. Желаем вам достижения всех поставленных целей и исполнения желаний. Пусть жизнь будет полна гармонии и красоты. А если когда-нибудь почувствуете недостаток в них, приходите к нам – искусство творит чудеса✨🎀

Я знаю, что все женщины прекрасны.
И красотой своею и умом.
Еще весельем, если в доме праздник.
И верностью, — когда разлука в нем.
Не их наряды или профиль римский, —
Нас покоряет женская душа.
И молодость ее…
И материнство,
И седина, когда пора пришла.
Покуда жив, — я им молиться буду.
Любовь иным восторгам предпочту.
Господь явил нам женщину, как чудо,
Доверив миру эту красоту…
(с)А. Дементьев

Ещё раз с праздником🌫💛

«ИГРАЕМ ШЕКСПИРА» 📍Театр кукол имени С. В. Образцова 

У каждого из нас был момент, когда друг пригласил на свою премьеру, а ты сидишь в зале и понимаешь, что и спектакль дрянь, и друг твой хуже всех, но после поклонов тебе надо зайти в гримерку и что-то сказать… Но что сказать, чтобы друг не обиделся? «Вот в чем вопрос?» Ответ — не менее шекспировский. Сказать нужно: «Как тебе это удалось!», — и быстро выйти.

Сон в летнюю ночь. Гамлет. Ромео и Джульетта. Король Лир. Ричард III. Оттело. Как соединить в одном спектакле «визитные карточки» Уильяма Шекспира? Ответ дает кукольный театр.

Как говорил Шекспир, весь мир — театр. Вот и на этой сцене зрителям показали театр. Точнее, его закулисье. Вы когда-нибудь мечтали заглянуть на репетиции актеров, узнать, что они обсуждают, как общаются друг с другом вне заданных ролей? Спектакль «Играем Шекспира» показывает эту изнанку актерской профессии, делая поведение героев на сцене настолько органичным, словно они действительно репетируют без посторонних глаз. 

На актерах — повседневная одежда, кто-то и вовсе опаздывает на «прогон». А в перерывах между будничными разговорами и размышлениями о предназначении актера они показывают — будто друг другу, будто только для репетиции, но на самом деле по-настоящему профессионально — отрывки из трагедий и комедий Шекспира. И на этом контрасте повседневного и выверено артистичного рождается очень эмоциональный спектакль.

Признаюсь, словосочетание «кукольный театр» оставлял мне раньше ощущение чего-то простого и по-детски наивного. Поэтому посетить этот спектакль значило изменить свое мнение полностью. Когда среди людей появлялись куклы, то это даже не сразу становилось понятным — настолько органично и реалистично они выглядели. В сцене из «Сна в летнюю ночь» роли исполняют актеры, облаченные в кукольные костюмы, и они кажутся намеренно искаженными, из-за чего создается комический эффект. В других же отрывках из Шекспира куклы начинают жить — как кажется зрителю — абсолютно самостоятельную жизнь. Выполненные в человеческий рост, они передают эмоции, плавно передвигаются по сцене, в эпизоде с «Ромео и Джульеттой» даже взлетают — и это выглядит и фантастически, и очень живо одновременно. 

Мастерски куклы не только сделаны, но и озвучены: игра некоторых актеров, их преображение от обычных людей до шекспировских персонажей пару раз пробрали меня до мурашек. Особенно хочется отметить Андрея Нечаева и Владимира Беркуна — его монолог Ричарда III действительно поразил меня. 

Помимо кукол сцена заполняется продуманными декорациями. Мне показалось, что они используются очень грамотно и в том числе работают на эмоциональный эффект: например, балкон Джульетты неожиданно становится головой короля Лира, а в его глазах сидят актеры; а в сцене из «Гамлета» могильщики роют уменьшенные версии настоящих могил. Разбавляет повествование и вкрапление песен, которые актеры поют как бы в перерывах между игрой.

Ставить спектакли по пьесам Шекспира — не новое дело, и делать это будут спустя долгие годы, но «Играем Шекспира» доказал, что произведения английского классика настолько же живы, сколько нетривиальны могут быть постановки по ним. И эта — точно удачный пример. 

#театр #театробразцова

Ссылка на сайт постановки

~Алина