Jingle Bells
Frank Sinatra
Читайте пост – слушайте предновогодний плейлист! С наступающим❤ 🎄 🥂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥10👍4☃3🤩1🎄1
//ИОСИФ БРОДСКИЙ
<…>Плывет в глазах холодный вечер,
дрожат снежинки на вагоне,
морозный ветер, бледный ветер
обтянет красные ладони,
и льется мед огней вечерних,
и пахнет сладкою халвою;
ночной пирог несет сочельник
над головою.
Твой Новый год по темно-синей
волне средь моря городского
плывет в тоске необъяснимой,
как будто жизнь начнется снова,
как будто будет свет и слава,
удачный день и вдоволь хлеба,
как будто жизнь качнется вправо,
качнувшись влево.
~1961
<…>Плывет в глазах холодный вечер,
дрожат снежинки на вагоне,
морозный ветер, бледный ветер
обтянет красные ладони,
и льется мед огней вечерних,
и пахнет сладкою халвою;
ночной пирог несет сочельник
над головою.
Твой Новый год по темно-синей
волне средь моря городского
плывет в тоске необъяснимой,
как будто жизнь начнется снова,
как будто будет свет и слава,
удачный день и вдоволь хлеба,
как будто жизнь качнется вправо,
качнувшись влево.
~1961
❤🔥9🎄5☃3🥰2
Добрый вечер! Последний раз в этом году мы говорим вам «добрый вечер» и спешим поздравить с наступающим Новым годом🥂 🌲 🎇
Алина:
Даша:
С праздником! Ура!🤩 🤩
Алина:
Пусть в наступающем году вас ждет только успех! Помните о желаниях и планах, и тогда они обязательно осуществятся! Больше уделяйте времени хобби, ходите в театры, смотрите фильмы, читайте книги, но главное — делайте то, что нравится!🤩
Даша:
Дорогие подписчики, если 2025 год прошел у вас не очень гладко, пусть 2026 это исправит и станет непрерывающейся «светлой полосой» в вашей жизни. Если же вам искренне понравился уходящий год, то пусть всё самое лучшее, что было в нём, как вёрткая змейка, просочится в Новый год. Просочится и преумножится в десять раз – всё-таки лошадь сильнее змеи. С наступающим!🥂❤️
С праздником! Ура!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥14🍾6🔥4🎄2👏1
«СКАЗКИ ПУШКИНА» 📍 Театр Наций
Ближайший показ: 22 марта
Накануне Нового года сходить на такой спектакль — настоящий подарок. Зритель не узнает ничего нового про давно знакомые сказки, но становится частью историй детства, а значит, снова верит в волшебство и чудо, как и когда-то.
Интересно, что возрастное ограничение спектакля — 12+, но при этом большинство в зале взрослые, которые, как и я, пришли за доброй и сказочной атмосферой, которую дарят актеры, исполняя роли давно знакомых персонажей. Здесь и старик и его старуха, поп и Балда, царь Салтан, царевна-Лебедь, золотой петушок: красочные мотивы из заученных почти наизусть сюжетов мелькают на сцене, погружая в детство на 2 с лишним часа.
При этом зритель не видит привычное сказочное оформление, а герои далеко не всегда выглядят так, как мы представляли их себе, когда первый раз читали сказки. Скорее наоборот: все персонажи в черно-белых костюмах с гримом, и это делает их более похожими на маски комедии Дель арте, нежели на детских героев. Но в этом и есть свой особый шарм: погружая истории в новую, непривычную оболочку, режиссер по-новому преподносит нам знакомое, из-за чего хочется смеяться, сопереживать, выбирать любимого героя и просто — ускользать в волшебную реальность.
Цепляет и наличие музыки в спектакле: это не просто фоновые мелодии, которые включали бы звукорежиссеры, а полноценный музыкальный концерт, который проходит на фоне и дополняет повествование. Все композиции исполняются музыкантами из оркестровой ямы, они рассказывают зрителю свою историю, от джаза до фанка, от классики до глэма. Нередко музыкальные инструменты становятся «озвучкой» для актеров, добавляя шумы, скрипы и другие эффекты. Если попробовать закрыть глаза, то без труда вырисовываются все те образы, что представлены на сцене. Но все-таки надолго этого делать не стоит: ведь визуальная часть спектакля не менее заслуживает внимания.
Еще с момента, как зритель садится в зал, он наблюдает красочное оформление на кулисе, и далее во время всего спектакля на сцене появляется огромное количество очень яркого, продуманного реквизита. Именно визуальная часть стала для меня решающей, чтобы сказать: постановка действительно стоит того, чтобы ее увидеть. Уже спустя неделю после спектакля в голове до сих пор мелькают деревья, остров, море, скала и многое-многое другое — настолько красиво все выполнено в «Сказках Пушкина».
Даже если вы не фанат творчества «солнца русской поэзии», постановка, мне кажется, оставит светлые, по-детски добрые, но и по-взрослому восторженные чувства почти у всех. Во всяком случае, «Сказки Пушкина» — отличный способ забыть о будничных вещах и погрузится в то, чего порой так не хватает — сказку.
#театр #театрнаций #сказкипушкина
Ссылка на сайт постановки
~Алина
Ближайший показ: 22 марта
«Пушкин доступен всем.» (с) Роберт Уилсон, режиссер спектакля
Накануне Нового года сходить на такой спектакль — настоящий подарок. Зритель не узнает ничего нового про давно знакомые сказки, но становится частью историй детства, а значит, снова верит в волшебство и чудо, как и когда-то.
Интересно, что возрастное ограничение спектакля — 12+, но при этом большинство в зале взрослые, которые, как и я, пришли за доброй и сказочной атмосферой, которую дарят актеры, исполняя роли давно знакомых персонажей. Здесь и старик и его старуха, поп и Балда, царь Салтан, царевна-Лебедь, золотой петушок: красочные мотивы из заученных почти наизусть сюжетов мелькают на сцене, погружая в детство на 2 с лишним часа.
При этом зритель не видит привычное сказочное оформление, а герои далеко не всегда выглядят так, как мы представляли их себе, когда первый раз читали сказки. Скорее наоборот: все персонажи в черно-белых костюмах с гримом, и это делает их более похожими на маски комедии Дель арте, нежели на детских героев. Но в этом и есть свой особый шарм: погружая истории в новую, непривычную оболочку, режиссер по-новому преподносит нам знакомое, из-за чего хочется смеяться, сопереживать, выбирать любимого героя и просто — ускользать в волшебную реальность.
Цепляет и наличие музыки в спектакле: это не просто фоновые мелодии, которые включали бы звукорежиссеры, а полноценный музыкальный концерт, который проходит на фоне и дополняет повествование. Все композиции исполняются музыкантами из оркестровой ямы, они рассказывают зрителю свою историю, от джаза до фанка, от классики до глэма. Нередко музыкальные инструменты становятся «озвучкой» для актеров, добавляя шумы, скрипы и другие эффекты. Если попробовать закрыть глаза, то без труда вырисовываются все те образы, что представлены на сцене. Но все-таки надолго этого делать не стоит: ведь визуальная часть спектакля не менее заслуживает внимания.
Еще с момента, как зритель садится в зал, он наблюдает красочное оформление на кулисе, и далее во время всего спектакля на сцене появляется огромное количество очень яркого, продуманного реквизита. Именно визуальная часть стала для меня решающей, чтобы сказать: постановка действительно стоит того, чтобы ее увидеть. Уже спустя неделю после спектакля в голове до сих пор мелькают деревья, остров, море, скала и многое-многое другое — настолько красиво все выполнено в «Сказках Пушкина».
Даже если вы не фанат творчества «солнца русской поэзии», постановка, мне кажется, оставит светлые, по-детски добрые, но и по-взрослому восторженные чувства почти у всех. Во всяком случае, «Сказки Пушкина» — отличный способ забыть о будничных вещах и погрузится в то, чего порой так не хватает — сказку.
#театр #театрнаций #сказкипушкина
Ссылка на сайт постановки
~Алина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9❤🔥7👍5❤3🥰2
В этом месяце настолько много важных фигур, что трудно определиться с тем, чье творчество наиболее притягательно. Однако Алина все же готова выделить для себя Осипа Мандельштама, ведь его стихи кажутся ей одними из самых любимых, а также не может не упомянуть Антона Чехова, творчество которого с каждым годом становится ей все ближе. Даша также выбирает Чехова, «Палата №6» и «Чайка» которого входят в число ее любимых произведений.
Творчество кого из списка играет для вас наибольшую роль в жизни? Ждем ваши ответы
#литература #праздники
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥13👍5🥰4🎉1
«РЫЖИЙ. Я ВСЕХ ЛЮБИЛ. БЕЗ ДУРАКОВ» 📍 Театр на Таганке
Ближайший показ: 10 января
Эту постановку я посмотрела несколько месяцев назад и оставила без отзыва. Сегодня же мне на глаза попалось одно из моих любимых стихотворений Бориса Рыжего, строки из которого вы можете видеть чуть выше, и я вспомнила о несправедливо проигнорированной постановке. Исправляюсь и делюсь своими мыслями по поводу спектакля, который на сайте Театра на Таганке всё ещё с гордостью зовется премьерой.
Для одних он был дебоширом и пьяницей, для других — ранимым интеллигентом. Борис Рыжий, или, как его ещё называют, «последний советский поэт» (с акцентом на «советский» или на «поэт»?), прожил короткую, но яркую жизнь: литературный успех, слава, любимые жена и сын… однако этого оказалось недостаточно.
7 мая 2001-го. Постановка Э. Закаряна начинается с конца, со дня, когда Борис Рыжий добровольно ушел из жизни, и состоит из череды воспоминаний о юности, первых творческих поисках, любви… Исполняющий главную роль Александр Зарядин сразу расставляет все точки над i и заявляет: я не Рыжий, я — его лирический герой — тем самым стирая грань между реальной жизнью поэта и окутывающими её мифами, лишая постановку клейма «биография».
Мне нравится тренд на постановки о писателях и поэтах: о непростой судьбе Бродского рассказывают в Театре Маяковского, Чуковский оживает на сцене Театра Ермоловой, а Театр на Таганке в свою очередь знакомит зрителей с непростой фигурой Бориса Рыжего. Несмотря на динамичность, порой даже забавность происходящего на сцене, спектакль не идеализирует жизнь поэта и открыто говорит о недопониманиях сначала между Рыжим и родителями, затем между Рыжим и его женой. Ряд эпизодов постановки может надолго засесть в голове, и сцена тренировки по боксу или первое появление ростовой куклы Эли даже спустя несколько месяцев после просмотра возникают у меня в памяти при мыслях о том походе в Театр на Таганке.
Я уже упомянула ростовую куклу: это одна из главных особенностей работы Э. Закаряна. Призрак погибшей одноклассницы поэта не раз появляется на сцене в образе ростовой куклы Эли, а в финале постановки к ней присоединяется огромный голубь – необычное режиссерское решение по использованию сценического пространства и визуализации символов. Другой вопрос: насколько органично это выглядит и оказывает ли какое-то влияние на сюжет и зрителей, кроме эстетического.
Продолжая тему сценического пространства: посредством несложных декораций (часть действия, например, разворачивается на фоне обшарпанной стены, которая в одном эпизоде превращается в школьный коридор, а в другом — в продуктовый ларёк) и костюмов режиссер создаёт атмосферу 90-х, которую кто-то может назвать слишком стереотипной, но мне, далёкой от этой эпохи, атмосфера спектакля понравилась. Или я просто слишком люблю игравшую в одной из сцен “Wind of change” и, услышав её, сразу добавила плюсик в карму спектакля…
Наверное, тот факт, что я не написала рецензию сразу по выходе из театра, уже свидетельствует о том, что постановка не вошла в число моих любимых. Всё дело в том, что, несмотря на ранее упомянутый ряд эпизодов о недопонимании между Рыжим и его окружением, на философские разговоры, обсуждения судьбы творческого человека, при просмотре спектакля у меня не получилось проникнуться показанной на сцене трагедией. Бытовые эпизоды, зарисовки из повседневной жизни поэта смогли вызвать новый виток интереса к его личности, но не дали своего ответа на вопрос: «почему всё закончилось так?» – а от постановки о последнем дне жизни ожидаешь всё-таки именно второго.
Ближайший показ: 10 января
Стань девочкою прежней с белым бантом,
я — школьником, рифмуясь с музыкантом,
в тебя влюблённым и в твою подругу,
давай-ка руку…
Эту постановку я посмотрела несколько месяцев назад и оставила без отзыва. Сегодня же мне на глаза попалось одно из моих любимых стихотворений Бориса Рыжего, строки из которого вы можете видеть чуть выше, и я вспомнила о несправедливо проигнорированной постановке. Исправляюсь и делюсь своими мыслями по поводу спектакля, который на сайте Театра на Таганке всё ещё с гордостью зовется премьерой.
Для одних он был дебоширом и пьяницей, для других — ранимым интеллигентом. Борис Рыжий, или, как его ещё называют, «последний советский поэт» (с акцентом на «советский» или на «поэт»?), прожил короткую, но яркую жизнь: литературный успех, слава, любимые жена и сын… однако этого оказалось недостаточно.
7 мая 2001-го. Постановка Э. Закаряна начинается с конца, со дня, когда Борис Рыжий добровольно ушел из жизни, и состоит из череды воспоминаний о юности, первых творческих поисках, любви… Исполняющий главную роль Александр Зарядин сразу расставляет все точки над i и заявляет: я не Рыжий, я — его лирический герой — тем самым стирая грань между реальной жизнью поэта и окутывающими её мифами, лишая постановку клейма «биография».
Мне нравится тренд на постановки о писателях и поэтах: о непростой судьбе Бродского рассказывают в Театре Маяковского, Чуковский оживает на сцене Театра Ермоловой, а Театр на Таганке в свою очередь знакомит зрителей с непростой фигурой Бориса Рыжего. Несмотря на динамичность, порой даже забавность происходящего на сцене, спектакль не идеализирует жизнь поэта и открыто говорит о недопониманиях сначала между Рыжим и родителями, затем между Рыжим и его женой. Ряд эпизодов постановки может надолго засесть в голове, и сцена тренировки по боксу или первое появление ростовой куклы Эли даже спустя несколько месяцев после просмотра возникают у меня в памяти при мыслях о том походе в Театр на Таганке.
Я уже упомянула ростовую куклу: это одна из главных особенностей работы Э. Закаряна. Призрак погибшей одноклассницы поэта не раз появляется на сцене в образе ростовой куклы Эли, а в финале постановки к ней присоединяется огромный голубь – необычное режиссерское решение по использованию сценического пространства и визуализации символов. Другой вопрос: насколько органично это выглядит и оказывает ли какое-то влияние на сюжет и зрителей, кроме эстетического.
Продолжая тему сценического пространства: посредством несложных декораций (часть действия, например, разворачивается на фоне обшарпанной стены, которая в одном эпизоде превращается в школьный коридор, а в другом — в продуктовый ларёк) и костюмов режиссер создаёт атмосферу 90-х, которую кто-то может назвать слишком стереотипной, но мне, далёкой от этой эпохи, атмосфера спектакля понравилась. Или я просто слишком люблю игравшую в одной из сцен “Wind of change” и, услышав её, сразу добавила плюсик в карму спектакля…
Наверное, тот факт, что я не написала рецензию сразу по выходе из театра, уже свидетельствует о том, что постановка не вошла в число моих любимых. Всё дело в том, что, несмотря на ранее упомянутый ряд эпизодов о недопонимании между Рыжим и его окружением, на философские разговоры, обсуждения судьбы творческого человека, при просмотре спектакля у меня не получилось проникнуться показанной на сцене трагедией. Бытовые эпизоды, зарисовки из повседневной жизни поэта смогли вызвать новый виток интереса к его личности, но не дали своего ответа на вопрос: «почему всё закончилось так?» – а от постановки о последнем дне жизни ожидаешь всё-таки именно второго.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🔥4👍2🥰1🤔1
Театр на Таганке ненадолго переносит нас в холодный Екатеринбург и знакомит с поэтом с непростым характером и тонкой душой. «Рыжий. Я всех любил. Без дураков» – спектакль, способный пробудить в зрителе интерес к фигуре Бориса Рыжего и заставить купить сборник его стихов – Александр Зарядин читает их очень искренне и проникновенно – но лично мне, к сожалению, чего-то в нём не хватило. Не Рыжего с семьей, Рыжего с женой, Рыжего с товарищами – а Рыжего наедине с собой. Возможно, тогда я бы больше прониклась разворачивающейся на сцене трагедией. А возможно, у меня просто было неподходящее настроение — не отрицаю. В любом случае, мне кажется, это неплохой спектакль для тех, кто хочет ненадолго оживить Бориса Рыжего (его лирического героя!) и посмотреть одну из версий жизни «последнего советского поэта».
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрнатаганке
~Даша
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрнатаганке
~Даша
🔥10❤🔥6🥰4🤩1🕊1
//АЛЕКСАНДР ПУШКИН
Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье.
Но, как вино — печаль минувших дней
В моей душе чем старе, тем сильней.
Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе
Грядущего волнуемое море.
Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;
И ведаю, мне будут наслажденья
Меж горестей, забот и треволненья:
Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь,
И может быть - на мой закат печальный
Блеснет любовь улыбкою прощальной.
~1830
Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье.
Но, как вино — печаль минувших дней
В моей душе чем старе, тем сильней.
Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе
Грядущего волнуемое море.
Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;
И ведаю, мне будут наслажденья
Меж горестей, забот и треволненья:
Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь,
И может быть - на мой закат печальный
Блеснет любовь улыбкою прощальной.
~1830
❤12❤🔥7👏4🕊3
«Так под кровлей Фонтанного Дома,
Где вечерняя бродит истома
С фонарем и связкой ключей,
Я аукалась с дальним эхом,
Неуместным смущая смехом
Непробудную сонь вещей<…>»
В начале месяца я посетила Санкт-Петербург и попыталась сделать путешествие по городу совмещенным с искусством — оправдывая наименование этого города как «культурную столицу России». Так я оказалась в Фонтанном Доме: здании, хранящем память о поэте Анне Ахматовой.
В пространство искусства посетитель попадает, даже не зайдя внутрь Фонтанного Дома. Повернув с главной улицы в арку оборачиваешься на стены, разглядываешь причудливые почерки бывавших здесь: на желтой краске фасада проявляются строки из стихотворений, цитаты и пожелания читающим — такое коллективное творческое полотно. Оказавшись во внутреннем дворике, мир литературы начинает еще больше окутывать: тут и там причудливые арт-объекты, вдоль забора располагаются слова — отрывок из стихотворения поэта. Если приблизиться к нему, то станет видно то, что сокрылось издалека: в каждом окошке буквы написаны еще более мелкие, составляющие произведения Ахматовой. Таким образом, все пространство места, куда приходит человек, рассказывает ему свою историю, историю поэта и творчества.
Сам дом многоэтажный, и чтобы пройти в квартиру поэта, поднимаешься на самый верх, в то время как на стенах снова тянется ниточка-строки из поэзии. На последнем этаже присутствие литературы достигнет своего максимума.
Предстоит пройти из комнаты в комнату, каждая из которой рассказывает свою историю. Первый зал — смотрительница объясняет мне, что он называется Белым — , хранит в себе не столько обстановку, в которой жила Анна Ахматова, сколько современное интерактивное пространство. Здесь письма, рисунки, личные вещи (от зеркал до фигурок), и про все можно прочитать, поднеся руку к интересующему предмету. Дисплей оживляет неживые экспонаты, и они, словно бусины, нанизываются на нить под названием «жизнь Анны Андреевны Ахматовой», при этом не литературную, а жизнь человека своей судьбы. Мы как и погружаемся в забавные случаи, так и узнаем о дружбе с другими известными людьми, а еще остро чувствуем трагичность, витающую где-то рядом: это тяжелейшее переживание за сына и мужа, за репрессированных знакомых. Все впечатления в итоге выливаются в творчестве, наполненном отголосками собственных чувств поэта.
Другие залы раскрывают непосредственно интерьер комнат, которые занимала Анна Ахматова, искусствовед Николай Пунин (о нем мы тоже узнаем через истории вещей, которые располагаются в комнатах). Быт людей рассказывает об увлечениях, привычках, случаях, неслучайностях, которые наполняли их жизнь. От этого поэт, ее муж и соседи кажутся давно знакомыми людьми.
Здесь же узнаем больше и о Николае Гумилеве, видим его книги, переводы, канцелярию — все помогает выстроить его образ, но не такой, который видим в учебниках по литературе, а живой образ человека прошлого.
Спускаясь по ступеням из квартиры чувствуется что-то новое в груди, словно частица тебя немного, да осталась в этом здании. Вспоминая осторожное и внимательное передвижение по комнатам с историей, не можешь не испытывать спектр эмоций: от теплоты к людям, которые здесь жили, до горести, связанной с их нелегкой судьбой. Но самое главное одно: музей продолжает жить, а значит, воспоминания об Ахматовой будут наполнять многих людей, которые не пройдут мимо уютного дворика и изящного здания.
#литература #музеи
~Алина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥13🔥7👍6🥰4
//РОБЕРТ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ
Этих снежинок
смесь.
Этого снега
прах.
Как запоздалая месть
летнему
буйству
трав.
Этих снежинок
явь,
призрачное
крыло.
Белого небытия
множественное число…
Этого снега
нрав.
Этого снега
боль:
в небе
себя разъяв,
стать на земле
собой.
Этого снега
срок.
Этого снега
круг.
Странная мгла дорог,
понятая не вдруг.
Выученная
наизусть,
начатая с азов,
этого снега
грусть.
Этого снега
зов.
Медленной чередой
падающие из тьмы
в жаждущую ладонь
прикосновенья
зимы.
~1986
Этих снежинок
смесь.
Этого снега
прах.
Как запоздалая месть
летнему
буйству
трав.
Этих снежинок
явь,
призрачное
крыло.
Белого небытия
множественное число…
Этого снега
нрав.
Этого снега
боль:
в небе
себя разъяв,
стать на земле
собой.
Этого снега
срок.
Этого снега
круг.
Странная мгла дорог,
понятая не вдруг.
Выученная
наизусть,
начатая с азов,
этого снега
грусть.
Этого снега
зов.
Медленной чередой
падающие из тьмы
в жаждущую ладонь
прикосновенья
зимы.
~1986
☃10❤🔥7🤩5👍2🥰2