Пока моя милейшая подруга культурно просвещалась на выставках, меня жизнь завела на…

Распиаренный гастрономический мюзикл. Да.

«МОСКВА СЛЕЗАМ НЕ ВЕРИТ» Театр Одеон🎭
Ближайшие показы: 4-9 февраля

Что могу сказать? Это неплохой вариант, чтобы провести вечер с семьёй. Яркое, пусть и сюжетно не очень насыщенное (сюжет здесь крайне прост, не ждите от постановки запоминающейся истории), шоу, полное танцев и хитов 2000-х. Если вы смотрели мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой», и вам понравилось, думаю, многие номера отсюда вам тоже придутся по душе. И да, ужин (гастрономический мюзикл всё-таки) тоже оказался очень неплохим

Интересный факт: больше всего мне запомнился актёр, играющий… охранника. Если дойдёте до мюзикла, присмотритесь к нему во время его «патрулирования сцены» повнимательнее

Кстати, после основного шоу и десерта можно остаться и попеть и потанцевать вместе с артистами - атмосфера там… не заскучаете, в общем

#театр

~Даша

📚ЧТО ПО…
читать📚
У нас с подругой… довольно разные вкусы на книги, да. Алина чаще читает сложную и содержательную литературу, а я (Даша👋🏼), скорее, отвечаю за более простую, если можно так сказать, попсовую. Но это ли не плюс в контексте наших литературных рекомендаций и их разнообразия? Сегодня мы дадим вам первые из них⬇️

//АЛИНА:
Древние греки верили, что живут в эпоху наивысшего расцвета человечества, и, знаете, я начала думать, что они, возможно, были правы. По крайней мере, культура была так развита, что, казалось, дальнейшего развития и не требуется. 

Одна из самых известных трагедий этого периода — «Царь Эдип» Софокла — удивила меня не только ярким и пронзительным сюжетом, но и тем, как легко эта история воспринимается. Здесь и завораживающий лейтмотив судьбы, которую несчастный герой пытается избежать, и трагичный, опустошающий тебя финал, и Хор, который как отдельный персонаж накаляет обстановку и способствует особой лиричности повествования. Читать эту пьесу не менее интересно, чем современные, и древняя литература, которую я некоторое время тщательно избегала, через это произведение раскрылась для меня с неожиданно-захватывающей стороны. 

Софокл мастерски ведет читателя по лабиринту событий, заставляя сопереживать герою и размышлять о вечных вопросах, и поверьте: вы приятно удивитесь тому, как литература, написанная еще в 5 веке до нашей эры, станет близка вашей душе. 

//ДАША:
«Сострадание, черт возьми, — это палка о двух концах: тому, кто не умеет с ним справляться, лучше не открывать ему доступ в сердце. Только вначале сострадание, точно так же, как и морфий, - благодеяние для больного, целебное средство, помощь; но если его неправильно дозировать и вовремя не отменить, оно тут же превращается в смертельный яд…»* - мы привыкли к тому, что, по Достоевскому, сострадание - высшее проявление человечности, и, наверное, подобные заявления кажутся нам как минимум странными...

Не отрицая философию Фёдора Михайловича, я хочу, однако, порекомендовать вам «Нетерпение сердца» - роман Стефана Цвейга, раскрывающий неожиданную сторону этого чувства, показывающий его двойственность и даже опасность «в неумелых руках». Невзаимная любовь и ядовитое сострадание столкнулись на страницах книги и привели к… а впрочем, отставить спойлеры - это произведение я рекомендую прочитать вам самостоятельно. Прочитать и решить для себя: а как вы бы поступили на месте главного героя

цитата взята как раз из «Нетерпения сердца»*

Надеемся, вам понравилась эта рубрика🫶

#чтопочитать

~Даша и Алина

🃏«ИГРОКИ» 📍Малый театр
Ближайший показ: 13 февраля

Не первый раз смотрю постановку по этой пьесе Н.В. Гоголя - первый был в театре на юго-западе, и их хоррор интерпретация произведения входит в топ моих самых любимых спектаклей (но это уже другая история), из-за чего я не могла отделаться от постоянных сравнений… однако мой пост не сопоставление двух постановок, и я скажу по этому поводу только одно: юго-западский финал (неканоничный, кстати) мне понравился больше. Здешний показался несколько растянутым. Для эффектности (ох уж эта моя любовь к эффектности…) точку можно было поставить чуть раньше, по моему мнению

Очень крутые актёры. Этим всё сказано. Игорь Петренко в роли Ихарева и Глеб Подгородинский в роли Утешительного - это нечто невероятное. В сочетании с безумно антуражными декорациями их игра заставляет забыть, что ты находишься в театре. Станиславский, думаю, смотря эту постановку, сказал бы: верю!

Да и про остальной актерский состав не хочется забывать: даже такая, казалось бы, незначительная роль как Замухрышкин (меня убивает эта фамилия) сыграна Александром Титоренко на 10/10

Мне постановка искренне понравилась, однако человеку, с которым я ходила, и паре других зрителей, ждавших свои пальто вместе со мной в гардеробе, показалась несколько скучной, т.к. по большей части строилась на диалогах и была практически полностью лишена динамики: локация одна и та же, только лица сменяют друг друга, входя и выходя из комнаты. Малый театр предлагает максимально классическое прочтение, постраничное. Оно не лишено очарования и атмосферы, но вместе с тем может не зацепить людей, не испытывающих восторга от классики как таковой

Гоголь - гений (я настаиваю на этом, не потому что мы родились в один день). И я искренне рекомендую вам знакомиться с его менее известными произведениями, в том числе с «Игроками» (а вот в каком театре смотреть постановку - это уже решать вам; быть может, мы и на версию театра на юго-западе однажды напишем отзыв)

Поверьте, эта пьеса способна вас удивить не только посылом и темой игры (карточная игра окружена определенной непередаваемой, даже мистической атмосферой, ведь так?), но и финальным сюжетным поворотом

https://www.maly.ru/spectacle/view?name=igroki

#театр

~Даша

«МОСКОВСКИЙ ХОР» 📍Театр имени Вл. Маяковского
Ближайший показ: 24 марта

Как-то так сложилось, что на постановки, не связанные с известными произведениями литературы, я хожу не так часто. Но именно они очень сильно расширяют представление о театре, как и что можно играть на сцене. Особенно это касается современных спектаклей: у режиссеров по сути отсутствуют какие-либо рамки, они могут направлять мысли зрителей в абсолютно неожиданные русла, добиваясь эмоционального эффекта. И хорошим примером такой постановки стал «Московский хор» в театре Маяковского

Я должна еще кое-в-чем признаться: смотрела я эту пьесу уже во второй раз. И самым сильным чувством после вчерашнего вечера было: а почему после первого и второго просмотров у меня сложились совсем противоположные впечатления? И главный вывод, который я сделала: в мой первый визит в зале стояла тишина, а в этот — наоборот — люди с трудом сдерживали смех

В этом мне и начал прослеживаться, возможно, главный феномен пьесы Людмилы Петрушевской. «Московский хор», как кривое зеркало, имеет искаженно-забавную внешнюю картинку. Но то, что оно отражает, кажется не таким уж гомерически смешным. На бытовом уровне разыгрываются как будто легкие и ничего не означающие ситуации, мастерски сыгранные актерами (Евгения Симонова, Татьяна Орлова, как бы пафосно не звучало, покорили своим талантом), но подтекст оказывается далеко лишенным веселого

И я склоняюсь к мнению, что трагического в спектакле гораздо больше, чем комического: ведь зрители и наблюдают появление портретов умерших родственников, о которых с горечью вспоминают, и следят за распутыванием сложного клубка взаимоотношений внутри одной семьи. Да и судьба у героев, которые живут под одной крышей, не сказать, что легкая. Лишенные всего мать и дочь, реабилитированные после признания их невменяемыми. Отец и муж Саша, который живет на две семьи одновременно и, кажется, не смог бы быть без одной из них («У меня почти двое детей! — У тебя почти пятеро детей, но это для тебя всегда было малозначимым»). Девочка Оля… впрочем, я бы оставила возможность самим узнать и проникнуть во все истории. Зритель наблюдает не за каким-то главным персонажем, а сразу за многими, многими судьбами, которые объединяются не только родственной связью, но и желанием петь в хоре и выступить на первом фестивале молодежи

Конечно, хочется упомянуть про пространство сцены=зрительного зала. Герои перемещаются между ярко-красными креслами, по сути, выстраивают свою жизнь в этом пространстве. И в размышлениях о символике выбора такого необычного места для расположения декораций, мне показалось, что эта множественность мест в театре демонстрирует множественность судеб людей-современников героев, что значительно увеличивает восприятие рассказанного исключительно как локальный и единичный случай. Хор — это не только герои спектакля, хор — это многоголосие и всех тех, чьи места в зале пустовали, тех, чьи портреты мы видели. И уж не знаю, стоит ли вести свои мысли в сторону красного цвета кресел как символику коммунизма («У нас пока еще только социализм, при нем еще что-то можно; когда будет нельзя, нам скажут»), но точно одно — такое необычное решение может скрывать под собой множество интерпретаций, и это, по-моему, прекрасно

Даже если вас не зацепит история этих противоречивых, совершающих ошибки, раскаивающихся, прощающих, живущих свою жизнь героев (в чем я на самом деле сомневаюсь), то экспериментальная составляющая спектакля определенно заставит включить его в список самых запоминающихся

https://www.mayakovsky.ru/performance/moskovskiy-khor/

#театр

~Алина