«ВАЛЬС-БОСТОН» 📍 Театр Эстрады
Ближайший показ: 27 сентября
На ближайшие дни (месяцы?) Театр Эстрады отдан в распоряжение фанатов мюзикла «Ничего не бойся, я с тобой» и любителей Розенбаума. «Вальс-Бостон», спектакль, поставленный режиссёром первого и базирующийся на песнях второго, сочетает в себе несочетаемое и занимает первую строчку в топе Яндекс Афиши. Скажу честно: я стала жертвой «театрального маркетинга» и, увидев фотографии с постановки, сразу купила нам с мамой билеты на новоиспеченный «хит сезона». Понравилось ли мне? Не буду тянуть: постановку я оцениваю на 6/10, а мои эмоции после просмотра нельзя назвать однозначными — далее постараюсь описать их.
Как часто вижу я сон…
Ростов, 20-е годы, хороший мальчик, плохая компания, бандитские разборки и любовь с первого взгляда – вот вам и фундамент этой истории. Чем-чем, а нетривиальным сюжетом «Вальс-Бостон» похвастаться не может. Хотя есть один занятный нюанс (не спойлер, но, если хотите идти в Театр Эстрады в полном неведении, лучше не читайте):основное место действия второй половины спектакля – тюрьма, лагерь, подозрительно напоминающий Соловки. И, сейчас будет максимально субъективное мнение, песни, танцы и другие «атрибуты» такого жанра, как мюзикл, не совсем уместны в антураже… каторжных работ.
мой удивительный сон…
Визуально и аудиально «Вальс-Бостон» близок к идеалу. Оформление сцены, игра со светом и атмосферные наряды доставляют искреннее эстетическое удовольствие. Песни Розенбаума актёры исполняют вживую, и звучат они очень красиво, хотя иногда как будто сливаются в одну длинную попсовую композицию – в оригинальных записях больше душевности, самобытности. Но не отметить чистые, сильные голоса артистов невозможно. А ещё их, песен, очень много. В спектакле практически нет диалогов, и всё происходящее в душе героев раскрывается посредством музыки.
в котором осень нам танцует вальс-бостон…
…кстати о душе: именно её мне не хватило в «Вальсе-Бостоне». Самой эмоциональной линией показались взаимоотношения главного героя с матерью, которая прошла сквозь все жизненные испытания рука об руку с сыном. Любовная же история совсем не зацепила: ранее упомянутый «минимализм» в диалогах не сыграл ей на руку, и развитие отношений персонажей выглядело так: пришел -> увидел -> полюбил (читать как «спел о любви»).
Там листья падают вниз…
Что очень печально, совсем не зацепил и главный герой, особенно его «молодая версия» (но, справедливости ради, и «молодая», и «взрослая» версии поют потрясающе). Не самый интересный персонаж, совершающий глупые поступки. По задумке, происходящее в его жизни должно восприниматься как трагедия, но, когда Константин в третий раз наступил на одни и те же грабли и лишился «счастья, которое было так близко», зрители в зале истерически усмехнулись.
пластинки крутится диск…
Я прекрасно понимаю, почему эта постановка стала популярной, но мне абсолютно неблизка общая атмосфера происходящего на сцене: бандиты, карманники, взяточники, благородство, граничащее с глупостью, тюрьмы, война, всепобеждающая любовь – всё это в формате мюзикла, музыкальной сказки в антураже первой половины двадцатого века, которая скорее воспринимается как стереотипные 90-е. Блатная романтика – это, в общем-то, не моё, да и большой поклонницей песен Розенбаума меня назвать нельзя (хотя их тексты мне искренне нравятся).
Не уходи, побудь со мной, ты мой каприз…
На постановку практически нет негативных отзывов, да и мой к таковым нельзя причислить на все сто процентов. Смотреть или не смотреть? Не знаю. Но, если стоящие рядом словосочетания «песни Розенбаума», «криминальный Ростов» и «любовь с первого взгляда» интригуют вас, возможно, этому спектаклю удастся скрасить один ваш холодный осенний вечер. Для меня же «Вальс-Бостон» останется очень красивым, но проходным спектаклем.
Как часто вижу я сон, мой удивительный сон, в котором осень нам танцует вальс-бостон
#театр #театрэстрады #вальсбостон
Ссылка на сайт постановки
~Даша
Ближайший показ: 27 сентября
Любить так любить,
Гулять так гулять,
Стрелять так стрелять…
На ближайшие дни (месяцы?) Театр Эстрады отдан в распоряжение фанатов мюзикла «Ничего не бойся, я с тобой» и любителей Розенбаума. «Вальс-Бостон», спектакль, поставленный режиссёром первого и базирующийся на песнях второго, сочетает в себе несочетаемое и занимает первую строчку в топе Яндекс Афиши. Скажу честно: я стала жертвой «театрального маркетинга» и, увидев фотографии с постановки, сразу купила нам с мамой билеты на новоиспеченный «хит сезона». Понравилось ли мне? Не буду тянуть: постановку я оцениваю на 6/10, а мои эмоции после просмотра нельзя назвать однозначными — далее постараюсь описать их.
Как часто вижу я сон…
Ростов, 20-е годы, хороший мальчик, плохая компания, бандитские разборки и любовь с первого взгляда – вот вам и фундамент этой истории. Чем-чем, а нетривиальным сюжетом «Вальс-Бостон» похвастаться не может. Хотя есть один занятный нюанс (не спойлер, но, если хотите идти в Театр Эстрады в полном неведении, лучше не читайте):
мой удивительный сон…
Визуально и аудиально «Вальс-Бостон» близок к идеалу. Оформление сцены, игра со светом и атмосферные наряды доставляют искреннее эстетическое удовольствие. Песни Розенбаума актёры исполняют вживую, и звучат они очень красиво, хотя иногда как будто сливаются в одну длинную попсовую композицию – в оригинальных записях больше душевности, самобытности. Но не отметить чистые, сильные голоса артистов невозможно. А ещё их, песен, очень много. В спектакле практически нет диалогов, и всё происходящее в душе героев раскрывается посредством музыки.
в котором осень нам танцует вальс-бостон…
…кстати о душе: именно её мне не хватило в «Вальсе-Бостоне». Самой эмоциональной линией показались взаимоотношения главного героя с матерью, которая прошла сквозь все жизненные испытания рука об руку с сыном. Любовная же история совсем не зацепила: ранее упомянутый «минимализм» в диалогах не сыграл ей на руку, и развитие отношений персонажей выглядело так: пришел -> увидел -> полюбил (читать как «спел о любви»).
Там листья падают вниз…
Что очень печально, совсем не зацепил и главный герой, особенно его «молодая версия» (но, справедливости ради, и «молодая», и «взрослая» версии поют потрясающе). Не самый интересный персонаж, совершающий глупые поступки. По задумке, происходящее в его жизни должно восприниматься как трагедия, но, когда Константин в третий раз наступил на одни и те же грабли и лишился «счастья, которое было так близко», зрители в зале истерически усмехнулись.
пластинки крутится диск…
Я прекрасно понимаю, почему эта постановка стала популярной, но мне абсолютно неблизка общая атмосфера происходящего на сцене: бандиты, карманники, взяточники, благородство, граничащее с глупостью, тюрьмы, война, всепобеждающая любовь – всё это в формате мюзикла, музыкальной сказки в антураже первой половины двадцатого века, которая скорее воспринимается как стереотипные 90-е. Блатная романтика – это, в общем-то, не моё, да и большой поклонницей песен Розенбаума меня назвать нельзя (хотя их тексты мне искренне нравятся).
Не уходи, побудь со мной, ты мой каприз…
На постановку практически нет негативных отзывов, да и мой к таковым нельзя причислить на все сто процентов. Смотреть или не смотреть? Не знаю. Но, если стоящие рядом словосочетания «песни Розенбаума», «криминальный Ростов» и «любовь с первого взгляда» интригуют вас, возможно, этому спектаклю удастся скрасить один ваш холодный осенний вечер. Для меня же «Вальс-Бостон» останется очень красивым, но проходным спектаклем.
Как часто вижу я сон, мой удивительный сон, в котором осень нам танцует вальс-бостон
#театр #театрэстрады #вальсбостон
Ссылка на сайт постановки
~Даша
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3👍12❤🔥5⚡4🔥2❤1🤮1💩1🖕1
//Борис Рыжий
Помнишь дождь на улице Титова,
что прошел немного погодя
после слёз и сказанного слова?
Ты не помнишь этого дождя!
Помнишь, под озябшими кустами
мы с тобою простояли час,
и трамваи сонными глазами
нехотя оглядывали нас?
Озирались сонные трамваи,
и вода по мордам их текла.
Что ещё, Иринушка, не знаю,
но, наверно, музыка была.
Скрипки ли невидимые пели,
или что иное, если взять
двух влюблённых на пустой аллее,
музыка не может не играть.
Постою немного на пороге,
а потом отчалю навсегда
без музыки, но по той дороге,
по которой мы пришли сюда.
И поскольку сердце не забыло
взор твой, надо тоже не забыть
поблагодарить за все, что было,
потому что не за что простить.
~2000 год
Помнишь дождь на улице Титова,
что прошел немного погодя
после слёз и сказанного слова?
Ты не помнишь этого дождя!
Помнишь, под озябшими кустами
мы с тобою простояли час,
и трамваи сонными глазами
нехотя оглядывали нас?
Озирались сонные трамваи,
и вода по мордам их текла.
Что ещё, Иринушка, не знаю,
но, наверно, музыка была.
Скрипки ли невидимые пели,
или что иное, если взять
двух влюблённых на пустой аллее,
музыка не может не играть.
Постою немного на пороге,
а потом отчалю навсегда
без музыки, но по той дороге,
по которой мы пришли сюда.
И поскольку сердце не забыло
взор твой, надо тоже не забыть
поблагодарить за все, что было,
потому что не за что простить.
~2000 год
❤🔥14💘5🔥4🥰2🙏2👍1
«КОРОЛЬ ЛИР» 📍 Театр им. Евгения Вахтангова
Ближайшие показы: 9 октября, 28 ноября
Человек противоречив в своей сущности. Спектакль Юрия Бутусова заявляет об этом со всей уверенностью, так что в центре развивающихся на сцене событий мы видим людей, которые нисколько не близки к идеалу: они сомневаются, предают, любят и ненавидят, строят козни, прощают и просят прощения. И именно наблюдение за многогранными персонажами заставляет зрителей цепляться за них и проникаться их противоречиями. Мы смотрим за тем, как они, даже будучи высокопоставленными, важными людьми, уязвимы, и это не может не сближать нас с героями — ведь мы следим не столько за сюжетом, сколько за личностями.
История о короле Лире рассказывает о взаимоотношениях внутри семьи, в которой ссорятся отец и дочь, в то время как другие дочери борются за власть и богатство. Этот сюжет говорит о всеобще известной проблеме отцов и детей, но с другой стороны: здесь эти отношения не преподносятся как неразрешимый конфликт, а подчеркивается — с чувством преданности и настоящей, неподкупной любви к своим родителям и детям ничего не сравнится. И поэтому борьба за восстановление прежней привязанности стоит свеч — не зря зритель наблюдает трагедию.
После почти четырехчасовой постановки на душе остается чувство меланхолии: наблюдая за судьбами героев, ты невольно забираешь с собой частичку их переживаний. Скромное покровительство Корделии своему сходящему с ума отцу, хитросплетения и страсти посягающих на власть, исторический фон с армией французов на подходе — все это органично разворачивается на сцене, на каждой сюжетной линии зритель акцентирует свое внимание и каждая откликается в сердце. При этом режиссер умело соединяет историческое и личное, уделяя второму главное место. Перед нами спектакль по Шекспиру, но благодаря превалированию чувственного мы не можем не заметить, как актуальна история и сегодня.
Этому способствует и уникальная работа со светом, декорациями, тщательно подобранная музыка, благодаря чему к впечатлением от спектакля добавляется еще одно чувство — восторг. Здесь и гипнотизирующие танцы, и вживую исполненные на инструментах композиции, и гигантская луна, нависающая над героями. Обстановка погружает в одновременно и фантастический, и жутко реальный мир, заставляющий смотреть на него с широко открытыми глазами.
Пространство сцены используется очень впечатляюще: приоткрывающийся занавес переводит взгляд зрителя то на передний план, то на задний. А еще актеры не раз появляются и в зрительном зале, проходя через ряды.
Безусловно, во многом именно актеры создали тот особый шарм, который присущ постановке. Артур Иванов, Валерий Ушаков, Евгения Крегжде — теперь хочется сходить на другие спектакли с ними. Своих героев они наполнили жизнью, и за каждым было невероятно интригующе наблюдать.
Этот спектакль в который раз убедил меня в том, что Юрий Бутусов — один из великих режиссеров своего времени, и со всей смелостью могу это подтвердить. А если и вы хотите проверить это или опровергнуть мои слова, то сходите на «Короля Лира» и погрузитесь на время в магию театрального мастерства.
#театр #театрвахтангова #корольлир #бутусов
Ссылка на сайт постановки
~Алина
Ближайшие показы: 9 октября, 28 ноября
Кто любит сердцем, а не языком,
Тот чувствами богаче, чем словами.
Человек противоречив в своей сущности. Спектакль Юрия Бутусова заявляет об этом со всей уверенностью, так что в центре развивающихся на сцене событий мы видим людей, которые нисколько не близки к идеалу: они сомневаются, предают, любят и ненавидят, строят козни, прощают и просят прощения. И именно наблюдение за многогранными персонажами заставляет зрителей цепляться за них и проникаться их противоречиями. Мы смотрим за тем, как они, даже будучи высокопоставленными, важными людьми, уязвимы, и это не может не сближать нас с героями — ведь мы следим не столько за сюжетом, сколько за личностями.
История о короле Лире рассказывает о взаимоотношениях внутри семьи, в которой ссорятся отец и дочь, в то время как другие дочери борются за власть и богатство. Этот сюжет говорит о всеобще известной проблеме отцов и детей, но с другой стороны: здесь эти отношения не преподносятся как неразрешимый конфликт, а подчеркивается — с чувством преданности и настоящей, неподкупной любви к своим родителям и детям ничего не сравнится. И поэтому борьба за восстановление прежней привязанности стоит свеч — не зря зритель наблюдает трагедию.
После почти четырехчасовой постановки на душе остается чувство меланхолии: наблюдая за судьбами героев, ты невольно забираешь с собой частичку их переживаний. Скромное покровительство Корделии своему сходящему с ума отцу, хитросплетения и страсти посягающих на власть, исторический фон с армией французов на подходе — все это органично разворачивается на сцене, на каждой сюжетной линии зритель акцентирует свое внимание и каждая откликается в сердце. При этом режиссер умело соединяет историческое и личное, уделяя второму главное место. Перед нами спектакль по Шекспиру, но благодаря превалированию чувственного мы не можем не заметить, как актуальна история и сегодня.
Этому способствует и уникальная работа со светом, декорациями, тщательно подобранная музыка, благодаря чему к впечатлением от спектакля добавляется еще одно чувство — восторг. Здесь и гипнотизирующие танцы, и вживую исполненные на инструментах композиции, и гигантская луна, нависающая над героями. Обстановка погружает в одновременно и фантастический, и жутко реальный мир, заставляющий смотреть на него с широко открытыми глазами.
Пространство сцены используется очень впечатляюще: приоткрывающийся занавес переводит взгляд зрителя то на передний план, то на задний. А еще актеры не раз появляются и в зрительном зале, проходя через ряды.
Безусловно, во многом именно актеры создали тот особый шарм, который присущ постановке. Артур Иванов, Валерий Ушаков, Евгения Крегжде — теперь хочется сходить на другие спектакли с ними. Своих героев они наполнили жизнью, и за каждым было невероятно интригующе наблюдать.
Этот спектакль в который раз убедил меня в том, что Юрий Бутусов — один из великих режиссеров своего времени, и со всей смелостью могу это подтвердить. А если и вы хотите проверить это или опровергнуть мои слова, то сходите на «Короля Лира» и погрузитесь на время в магию театрального мастерства.
#театр #театрвахтангова #корольлир #бутусов
Ссылка на сайт постановки
~Алина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1👍11🔥8😍6❤1❤🔥1
Кто из октябрьских именинников ваш любимый? Мы отвечаем на этот вопрос так:
Для Алины из упомянутых писателей и поэтов близко творчество Льва Николаевича Гумилева. Больше всего ей нравится его стихотворение «Память». А Даше импонирует Евгений Львович Шварц. Она искренне хочет однажды посмотреть его «Дракона» в театре.
#литература #праздники
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11👍7🎉5❤🔥3💘1
«ПАЛАТА №6» 📍 ТЕАТР ИМ. ВЛАДИМИРА МАЯКОВСКОГО (сцена на Сретенке)
Ближайший показ: 23 октября
Я буду скучать по этим двум часам моей жизни… В очередной раз сработало правило «чем меньше – тем больше». «Палата №6» – постановка без антракта, в камерном зале, с минимальным количеством реквизита и с невероятной работой со светом. По совместительству, кстати, это один из моих любимых спектаклей.
«Опять про сумасшедших», – удивилась моя мама, но она немного не угадала. Постановка Евгения Закирова акцентирует внимание не на обитателях «такой мерзости, как палата №6», а на переживаниях Андрея Ефимовича Рагина, доктора, интеллигента и просто слабого человека, столкнувшегося с суровой действительностью провинциального российского городка. Мы наблюдаем за Рагиным всего час с небольшим, но за эту сотню минут герой проживает не один десяток лет. И если в начале спектакля перед нами предстаёт амбициозный молодой врач, то в финале истории мы остаёмся один на один с разочарованным в системе (и самом себе?) стариком.
Когда я говорю «один на один», я не сильно преувеличиваю: камерность этого филиала Театра имени Вл. Маяковского придаёт происходящему на сцене интимность, а у зрителей возникает чувство вовлечённости в происходящее. Мы невиноваты в несовершенстве российского общества конца XIX-начала XX века – нас тогда и в помине не было. Однако, несмотря на это, кажется, что ключевые монологи героев, их проникновенные речи о несправедливости и бесчеловечности творящегося вокруг адресуются каждому из нас. Тот редкий случай, когда в зале никто не скрипел стулом и не переговаривался – все сидели, будто затаив дыхание.
…а поводов затаить дыхание было несколько, и главный из них – потрясающая актёрская игра. Особенно мне запомнились Сергей Беляев (доктор Рагин) и Мамука Патарава (пациент палаты №6 Громов). Очень эффектно. Очень искренне.
Я рекомендую эту постановку к просмотру, даже если вы незнакомы с первоисточником. В ней подняты как философские (совесть, истинное счастье, справедливость), так и социально значимые (бюрократизм, общественное безразличие) темы. Андрей Ефимович Рагин же – персонаж, которого сложно оценить однозначно, над поступками (отсутствием поступков?) которого хочется размышлять. Будь доктор менее оторванным от реальности, получилось бы у него изменить устои провинциального городка? Или хотя бы собственной больницы… а может из замкнутого круга жестокости, глупости и эгоизма не вырваться?
…и сколько времени нужно человеку, чтобы пересечь границу между «нормальный» и «безумец»? чуть больше часа?
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрмаяковского #чехов
~Даша
Ближайший показ: 23 октября
В том, что я доктор, а вы душевнобольной, нет ни нравственности, ни логики, а одна только пустая случайность.
Я буду скучать по этим двум часам моей жизни… В очередной раз сработало правило «чем меньше – тем больше». «Палата №6» – постановка без антракта, в камерном зале, с минимальным количеством реквизита и с невероятной работой со светом. По совместительству, кстати, это один из моих любимых спектаклей.
«Опять про сумасшедших», – удивилась моя мама, но она немного не угадала. Постановка Евгения Закирова акцентирует внимание не на обитателях «такой мерзости, как палата №6», а на переживаниях Андрея Ефимовича Рагина, доктора, интеллигента и просто слабого человека, столкнувшегося с суровой действительностью провинциального российского городка. Мы наблюдаем за Рагиным всего час с небольшим, но за эту сотню минут герой проживает не один десяток лет. И если в начале спектакля перед нами предстаёт амбициозный молодой врач, то в финале истории мы остаёмся один на один с разочарованным в системе (и самом себе?) стариком.
Когда я говорю «один на один», я не сильно преувеличиваю: камерность этого филиала Театра имени Вл. Маяковского придаёт происходящему на сцене интимность, а у зрителей возникает чувство вовлечённости в происходящее. Мы невиноваты в несовершенстве российского общества конца XIX-начала XX века – нас тогда и в помине не было. Однако, несмотря на это, кажется, что ключевые монологи героев, их проникновенные речи о несправедливости и бесчеловечности творящегося вокруг адресуются каждому из нас. Тот редкий случай, когда в зале никто не скрипел стулом и не переговаривался – все сидели, будто затаив дыхание.
…а поводов затаить дыхание было несколько, и главный из них – потрясающая актёрская игра. Особенно мне запомнились Сергей Беляев (доктор Рагин) и Мамука Патарава (пациент палаты №6 Громов). Очень эффектно. Очень искренне.
Я рекомендую эту постановку к просмотру, даже если вы незнакомы с первоисточником. В ней подняты как философские (совесть, истинное счастье, справедливость), так и социально значимые (бюрократизм, общественное безразличие) темы. Андрей Ефимович Рагин же – персонаж, которого сложно оценить однозначно, над поступками (отсутствием поступков?) которого хочется размышлять. Будь доктор менее оторванным от реальности, получилось бы у него изменить устои провинциального городка? Или хотя бы собственной больницы… а может из замкнутого круга жестокости, глупости и эгоизма не вырваться?
…и сколько времени нужно человеку, чтобы пересечь границу между «нормальный» и «безумец»? чуть больше часа?
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрмаяковского #чехов
~Даша
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥14🕊7❤4👍3🔥2🥰2💘2
//АРСЕНИЙ ТАРКОВСКИЙ
Все разошлись. На прощанье осталась
Оторопь жёлтой листвы за окном,
Вот и осталась мне самая малость
Шороха осени в доме моём.
Выпало лето холодной иголкой
Из онемелой руки тишины
И запропало в потёмках за полкой,
За штукатуркой мышиной стены.
Если считаться начнём, я не вправе
Даже на этот пожар за окном.
Верно, ещё рассыпается гравий
Под осторожным её каблуком.
Там, в заоконном тревожном покое,
Вне моего бытия и жилья,
В жёлтом, и синем, и красном — на что ей
Память моя? Что ей память моя?
~1929 год
Все разошлись. На прощанье осталась
Оторопь жёлтой листвы за окном,
Вот и осталась мне самая малость
Шороха осени в доме моём.
Выпало лето холодной иголкой
Из онемелой руки тишины
И запропало в потёмках за полкой,
За штукатуркой мышиной стены.
Если считаться начнём, я не вправе
Даже на этот пожар за окном.
Верно, ещё рассыпается гравий
Под осторожным её каблуком.
Там, в заоконном тревожном покое,
Вне моего бытия и жилья,
В жёлтом, и синем, и красном — на что ей
Память моя? Что ей память моя?
~1929 год
🔥11❤4⚡3💘3👍1
«О дивный новый мир» О. Хаксли
Эта антиутопия входит в число моих любимых произведений. Меня поражает, насколько актуальным остаётся роман 1932 года. В дивном новом мире нет любви, искусства... и ничего, что не приносит прибыль:
Сиюминутное наслаждение, глобальное перепотребление – столпы, на которых держится общество будущего. Эта книга привлекает не только актуальностью – также интересны ведущиеся вокруг неё обсуждения. Меня несколько раз поправляли: «утопия, это утопия!», – я же, как видите, от приставки «анти» не отказываюсь. Роман, безусловно, яркий, громкий, будто масштабная рекламная кампания. Однако во время прочтения меня не покидала тревожность, всё усиливавшаяся с приближением финала.
Олдос Хаксли описал один из вариантов будущего. Прочитать «О дивный новый мир» я рекомендую, как минимум, чтобы понять, хотелось бы вам жить в таких реалиях, или они вас пугают. Анти? Или всё же утопия?
#литература
~Даша
Эта антиутопия входит в число моих любимых произведений. Меня поражает, насколько актуальным остаётся роман 1932 года. В дивном новом мире нет любви, искусства... и ничего, что не приносит прибыль:
«Любовь к природе не загружает фабрики заказами. И решено было отменить любовь к природе»
Сиюминутное наслаждение, глобальное перепотребление – столпы, на которых держится общество будущего. Эта книга привлекает не только актуальностью – также интересны ведущиеся вокруг неё обсуждения. Меня несколько раз поправляли: «утопия, это утопия!», – я же, как видите, от приставки «анти» не отказываюсь. Роман, безусловно, яркий, громкий, будто масштабная рекламная кампания. Однако во время прочтения меня не покидала тревожность, всё усиливавшаяся с приближением финала.
Олдос Хаксли описал один из вариантов будущего. Прочитать «О дивный новый мир» я рекомендую, как минимум, чтобы понять, хотелось бы вам жить в таких реалиях, или они вас пугают. Анти? Или всё же утопия?
#литература
~Даша
1❤14🥰5💋4👍1💯1
МАГАДАН/КАБАРЕ 📍 ТЕАТР ОКОЛО ДОМА СТАНИСЛАВСКОГО
Ближайший показ: 4 ноября
Наверное, эта постановка стала одной из самых коротких, что я смотрела в принципе. И правда, всего час с лишним зрителя погружают в весьма конкретное место, о котором заявляется еще в названии спектакля: мы видим Магадан. Но и не только видим, но и слышим, и чувствуем, ведь главное, что получает посетитель «кабаре» — это образ города, который он уносит с собой.
Небольшой актерский состав. Ограниченные декорации. Почти не развивающееся действие. Акцент в спектакле переходит с какого-либо сюжета скорее на ощущение от картины, которую мы воспринимаем разными органами чувств. И главное из них, наверное, даже не зрение, а слух, ведь все самое главное о городе мы узнаем из рассказов героев со своей судьбой. А еще почти не прерываясь звучит музыка. И конечно, вся она про город Магадан.
Именно поэтому в названии и фигурирует «кабаре»: через песни известных и не очень исполнителей, которые мастерски поет Александра Толстошева, через аккомпанемент на баяне Николая Косенко город начинает сверкать разными оттенками, звучать многогранными красками. И из-за этого создается впечатление: а не город ли сам — главное действующее лицо, которому мастерски аккомпанируют актеры?
У каждого из героев своя, пусть небольшая, но история. Сильнее всего в сознании останется образ героини Натальи Рожковой, которая почти каждое музыкальное произведение прерывает словами «меня интересует смысл жизни». Эта фраза особенно интригует на фоне людей, которые чистят картошку или сидят в довольно нелепом виде — словом, не представляют собой ничего того, что могло бы по масштабности сравниться с вопросом героини. А может, именно в таких абсолютно обычных людях и стоит искать ответ на эту проблему? Режиссер спектакля словно оставляет этот вопрос висеть где-то в воздухе.
Довольно размеренное и плавное действие прерывают и некоторые вставки в виде анекдота, отрывка из фильма про учеников Конфуция и видео реальных жителей Магадана. Что-то из этого становится странным и резонирующим, что-то — украшает образ города дополнительными деталями. В итоге мы получаем город-миф, который нам обрисовали, совмещая театральное искусство, музыку, кинематограф и фольклор.
Не могу сказать, что город и то, как его представили нам, зрителям, попали мне в сердце и оставили теплые чувства. Возможно, в голове собралось слишком много тех самых вопросов, на которые даже спустя время мне не удалось найти ответа. В постановке, безусловно, есть и элементы абсурда (а может, для абсурда в них действительно можно найти смысл?), и это немного путало восприятие и без того лишенного сюжета действия. На первом плане — музыка, и она заполняет все, не давая подумать о другом. Однако погружение прошло успешно, и все-таки впечатление осталось, а значит, это было не зря.
Ссылка на сайт постановки
#театр #театроколо
~Алина
Ближайший показ: 4 ноября
Я маяк. Делайте, что хотите.
Наверное, эта постановка стала одной из самых коротких, что я смотрела в принципе. И правда, всего час с лишним зрителя погружают в весьма конкретное место, о котором заявляется еще в названии спектакля: мы видим Магадан. Но и не только видим, но и слышим, и чувствуем, ведь главное, что получает посетитель «кабаре» — это образ города, который он уносит с собой.
Небольшой актерский состав. Ограниченные декорации. Почти не развивающееся действие. Акцент в спектакле переходит с какого-либо сюжета скорее на ощущение от картины, которую мы воспринимаем разными органами чувств. И главное из них, наверное, даже не зрение, а слух, ведь все самое главное о городе мы узнаем из рассказов героев со своей судьбой. А еще почти не прерываясь звучит музыка. И конечно, вся она про город Магадан.
Именно поэтому в названии и фигурирует «кабаре»: через песни известных и не очень исполнителей, которые мастерски поет Александра Толстошева, через аккомпанемент на баяне Николая Косенко город начинает сверкать разными оттенками, звучать многогранными красками. И из-за этого создается впечатление: а не город ли сам — главное действующее лицо, которому мастерски аккомпанируют актеры?
У каждого из героев своя, пусть небольшая, но история. Сильнее всего в сознании останется образ героини Натальи Рожковой, которая почти каждое музыкальное произведение прерывает словами «меня интересует смысл жизни». Эта фраза особенно интригует на фоне людей, которые чистят картошку или сидят в довольно нелепом виде — словом, не представляют собой ничего того, что могло бы по масштабности сравниться с вопросом героини. А может, именно в таких абсолютно обычных людях и стоит искать ответ на эту проблему? Режиссер спектакля словно оставляет этот вопрос висеть где-то в воздухе.
Довольно размеренное и плавное действие прерывают и некоторые вставки в виде анекдота, отрывка из фильма про учеников Конфуция и видео реальных жителей Магадана. Что-то из этого становится странным и резонирующим, что-то — украшает образ города дополнительными деталями. В итоге мы получаем город-миф, который нам обрисовали, совмещая театральное искусство, музыку, кинематограф и фольклор.
Не могу сказать, что город и то, как его представили нам, зрителям, попали мне в сердце и оставили теплые чувства. Возможно, в голове собралось слишком много тех самых вопросов, на которые даже спустя время мне не удалось найти ответа. В постановке, безусловно, есть и элементы абсурда (а может, для абсурда в них действительно можно найти смысл?), и это немного путало восприятие и без того лишенного сюжета действия. На первом плане — музыка, и она заполняет все, не давая подумать о другом. Однако погружение прошло успешно, и все-таки впечатление осталось, а значит, это было не зря.
Ссылка на сайт постановки
#театр #театроколо
~Алина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥11🔥5👍3❤1🥰1💘1
//АНДРЕЙ ВОЗНЕСЕНСКИЙ
Живите не в пространстве, а во времени,
минутные деревья вам доверены,
владейте не лесами, а часами,
живите под минутными домами, и плечи вместо соболя кому-то
закутайте в бесценную минуту… Какое несимметричное Время!
Последние минуты — короче,
Последняя разлука — длиннее…
Килограммы сыграют в коробочку.
Вы не страус, чтоб уткнуться в бренное.
Умирают — в пространстве.
Живут — во времени.
~1975
Живите не в пространстве, а во времени,
минутные деревья вам доверены,
владейте не лесами, а часами,
живите под минутными домами, и плечи вместо соболя кому-то
закутайте в бесценную минуту… Какое несимметричное Время!
Последние минуты — короче,
Последняя разлука — длиннее…
Килограммы сыграют в коробочку.
Вы не страус, чтоб уткнуться в бренное.
Умирают — в пространстве.
Живут — во времени.
~1975
❤🔥9❤6🔥3🙏2👍1
СЕВЕРНЫЕ СКАЗКИ📍 ДОМ ТВОРЧЕСТВА ПЕРЕДЕЛКИНО
Музыкальные мероприятия попадаются мне не очень часто, а такие, как это — один раз в жизни. Ведь и формат, и участники настолько уникальны и необычны, что вряд ли найдется аналог где-нибудь еще.
На почти два часа меня и других зрителей магически погрузили в сказку, полностью, с головой. И когда спустя эти быстротечные 120 минут ты понимаешь, что «сказочке конец», то хочется лишь одного: подольше остаться в этой чарующей атмосфере.
В большинстве своем на сцене звучит музыка, исполняемая пятью талантливыми мультиинструменталистами: здесь и виола да гамба, которую не встретишь в обычной филармонии, и саксофон, и контрабас, флейта, электроника, барабан, игрушка-утка… многообразие инструментов способствует тому, чтобы максимально создать фон того произведения, которое рассказывается слушателям.
Музыка совмещает характерные фольклорные мотивы и современное звучание. Исполняется множество мелодий, от колыбельных до фолк-рока, и это разнообразие добавляет содержанию сказки красок и оттенков, которые зритель не расслышал бы без сопутствующих музыкальных тем.
Нам рассказывают сказку о двух братьях, в стилистически древнерусской манере, с характерным говором, чтобы звучало еще более правдоподобно. Фольклорный сюжет способен и умилить, и рассмешить, и обрадовать, но главное — вызвать чувство ностальгии, ненадолго погружая в детство, напоминая о знакомых с ранних лет историях.
Итак, перед нами и мастера в области музыкального искусства, но также и сами герои этой сказочной истории, ведь люди на сцене еще и исполняют роли сказочных персонажей. И самым приятным, наверное, было наблюдать, что все пятеро участников концерта-спектакля получают искреннее удовольствие, играя как на инструментах, так и в рамках повествования. Они могли переглядываться, улыбаться, наслаждаться тому, что сами создают. Для меня это признак настоящего мастерства.
Отдельно хочется уделить внимание видеоанимации, которая сопровождала выступление. Дизайнеры постарались создать освежающие повествование иллюстрации и коллажи, которые очень органично выглядели на сцене.
Спасибо Алисе Тен, Сергею Полтавскому, Русту Позюмскому, Сергею Летову и Владимиру Волкову за уникальный музыльаный опыт, который хотелось бы повторить еще раз. А пока что — в голове будут звучать отголоски истории про братьев Водовичей и изящные мелодии.
#музыка #сказки
~Алина
И стали они джаз играть…
Музыкальные мероприятия попадаются мне не очень часто, а такие, как это — один раз в жизни. Ведь и формат, и участники настолько уникальны и необычны, что вряд ли найдется аналог где-нибудь еще.
На почти два часа меня и других зрителей магически погрузили в сказку, полностью, с головой. И когда спустя эти быстротечные 120 минут ты понимаешь, что «сказочке конец», то хочется лишь одного: подольше остаться в этой чарующей атмосфере.
В большинстве своем на сцене звучит музыка, исполняемая пятью талантливыми мультиинструменталистами: здесь и виола да гамба, которую не встретишь в обычной филармонии, и саксофон, и контрабас, флейта, электроника, барабан, игрушка-утка… многообразие инструментов способствует тому, чтобы максимально создать фон того произведения, которое рассказывается слушателям.
Музыка совмещает характерные фольклорные мотивы и современное звучание. Исполняется множество мелодий, от колыбельных до фолк-рока, и это разнообразие добавляет содержанию сказки красок и оттенков, которые зритель не расслышал бы без сопутствующих музыкальных тем.
Нам рассказывают сказку о двух братьях, в стилистически древнерусской манере, с характерным говором, чтобы звучало еще более правдоподобно. Фольклорный сюжет способен и умилить, и рассмешить, и обрадовать, но главное — вызвать чувство ностальгии, ненадолго погружая в детство, напоминая о знакомых с ранних лет историях.
Итак, перед нами и мастера в области музыкального искусства, но также и сами герои этой сказочной истории, ведь люди на сцене еще и исполняют роли сказочных персонажей. И самым приятным, наверное, было наблюдать, что все пятеро участников концерта-спектакля получают искреннее удовольствие, играя как на инструментах, так и в рамках повествования. Они могли переглядываться, улыбаться, наслаждаться тому, что сами создают. Для меня это признак настоящего мастерства.
Отдельно хочется уделить внимание видеоанимации, которая сопровождала выступление. Дизайнеры постарались создать освежающие повествование иллюстрации и коллажи, которые очень органично выглядели на сцене.
Спасибо Алисе Тен, Сергею Полтавскому, Русту Позюмскому, Сергею Летову и Владимиру Волкову за уникальный музыльаный опыт, который хотелось бы повторить еще раз. А пока что — в голове будут звучать отголоски истории про братьев Водовичей и изящные мелодии.
#музыка #сказки
~Алина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11🔥5👍4🍓1
«ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕНЩИНА СЕНЬОРА ХУАНА» 📍 Театр на юго-западе (премьера)
Ближайший показ: 15 ноября
Мы продолжили приятную традицию и вновь посетили любимый Театр на юго-западе. На этот раз наш выбор пал на премьерный спектакль с интригующими названием и жанром: «Последняя женщина сеньора Хуана» – это философская комедия.
Постановка рассказывает о приезде в небольшой город сеньора Хуана, известного на всю Испанию своими бесчисленными связями с женщинами. Он хочет обрести покой, но другие гости гостиницы вмешиваются в его планы. На протяжении постановки нам показывают, как каждый из персонажей хочет получить что-либо от главного героя. И через эти эпизоды раскрываются разные личности, каждая со своей биографией, целями, связанные лишь одним — знакомством с Хуаном.
Актеры, исполняющие главные роли, справились с поставленными задачами и показали своих персонажей многогранными. Интересно, что режиссер спектакля, Олег Леушин, сам же и исполняет роль Хуана. В том числе благодаря этому его герой получился проникнутым трагизмом и особой эмоциональностью. Его возлюбленная Кончита была исполнена Людмилой Лазаревой. И хотя актриса прекрасно раскрыла своего персонажа, нам показалось, что созданный ею образ не до конца соответствовал описанию героини из пьесы (например, многие действующие лица указывают на её некрасивость).
Отдельно хотим упомянуть Ксению Ефремову, исполнившую роль жены сеньора Хуана. Её героиня вышла, как всегда, безумно харизматичной и экспрессивной. От сцены невозможно отвести взгляд в эпизодах с участием этой актрисы.
Помимо прекрасной актёрской игры, премьера Театра на юго-западе цепляет необычностью происходящего на сцене: не только песни, танцы и акробатические номера исполняются артистами – в «Последней женщине сеньора Хуана» огромное значение для сюжета и атмосферы имеет фехтование. Сражения на шпагах выглядят эффектно и профессионально. Актёрами проделана огромная работа по освоению сценического фехтования, результат которой достоин вашего внимания.
Несмотря на то, что постановка очень красочная и колоритная, мы не можем утверждать, что она нам понравилась. Во многом это связано с несоответствием заявленному жанру: комедийных эпизодов было не очень много, а философия если и была, то не тронула наши сердца. Сюжет строится вокруг личности Хуана, таким образом мы фокусируем на нем пристальное внимание и пытаемся понять: чем он настолько уникален и чем заслуживает одобрения и симпатии? За два часа постановки мы не получили ответы на эти вопросы, так как акцент смещался с «доброй» стороны Хуана на его биографию. Кроме того, второстепенные персонажи как будто остались в стороне, хотя было бы интересно узнать о них больше.
Постановку мы оценили на 6/10. Нам было приятно вновь окунуться в атмосферу любимого театра, но история похождений сеньора Хуана не войдет в число наших любимых спектаклей.
#театр #театрнаюгозападе
Ссылка на сайт постановки
~Даша и Алина
Ближайший показ: 15 ноября
«Но часто думаю: какой же она будет? Ведь она уже родилась, живет где-то... Это очень страшно - моя последняя женщина…»
Мы продолжили приятную традицию и вновь посетили любимый Театр на юго-западе. На этот раз наш выбор пал на премьерный спектакль с интригующими названием и жанром: «Последняя женщина сеньора Хуана» – это философская комедия.
Постановка рассказывает о приезде в небольшой город сеньора Хуана, известного на всю Испанию своими бесчисленными связями с женщинами. Он хочет обрести покой, но другие гости гостиницы вмешиваются в его планы. На протяжении постановки нам показывают, как каждый из персонажей хочет получить что-либо от главного героя. И через эти эпизоды раскрываются разные личности, каждая со своей биографией, целями, связанные лишь одним — знакомством с Хуаном.
Актеры, исполняющие главные роли, справились с поставленными задачами и показали своих персонажей многогранными. Интересно, что режиссер спектакля, Олег Леушин, сам же и исполняет роль Хуана. В том числе благодаря этому его герой получился проникнутым трагизмом и особой эмоциональностью. Его возлюбленная Кончита была исполнена Людмилой Лазаревой. И хотя актриса прекрасно раскрыла своего персонажа, нам показалось, что созданный ею образ не до конца соответствовал описанию героини из пьесы (например, многие действующие лица указывают на её некрасивость).
Отдельно хотим упомянуть Ксению Ефремову, исполнившую роль жены сеньора Хуана. Её героиня вышла, как всегда, безумно харизматичной и экспрессивной. От сцены невозможно отвести взгляд в эпизодах с участием этой актрисы.
Помимо прекрасной актёрской игры, премьера Театра на юго-западе цепляет необычностью происходящего на сцене: не только песни, танцы и акробатические номера исполняются артистами – в «Последней женщине сеньора Хуана» огромное значение для сюжета и атмосферы имеет фехтование. Сражения на шпагах выглядят эффектно и профессионально. Актёрами проделана огромная работа по освоению сценического фехтования, результат которой достоин вашего внимания.
Несмотря на то, что постановка очень красочная и колоритная, мы не можем утверждать, что она нам понравилась. Во многом это связано с несоответствием заявленному жанру: комедийных эпизодов было не очень много, а философия если и была, то не тронула наши сердца. Сюжет строится вокруг личности Хуана, таким образом мы фокусируем на нем пристальное внимание и пытаемся понять: чем он настолько уникален и чем заслуживает одобрения и симпатии? За два часа постановки мы не получили ответы на эти вопросы, так как акцент смещался с «доброй» стороны Хуана на его биографию. Кроме того, второстепенные персонажи как будто остались в стороне, хотя было бы интересно узнать о них больше.
Постановку мы оценили на 6/10. Нам было приятно вновь окунуться в атмосферу любимого театра, но история похождений сеньора Хуана не войдет в число наших любимых спектаклей.
#театр #театрнаюгозападе
Ссылка на сайт постановки
~Даша и Алина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤🔥13🔥5🥰4💋2💘1
//ОСИП МАНДЕЛЬШТАМ
Жизнь упала, как зарница,
Как в стакан воды ресница.
Изолгавшись на корню,
Никого я не виню…
Хочешь яблока ночного,
Сбитню свежего, крутого,
Хочешь, валенки сниму,
Как пушинку подниму.
Ангел в светлой паутине
В золотой стоит овчине,
Свет фонарного луча —
До высокого плеча.
Разве кошка, встрепенувшись,
Черным зайцем обернувшись,
Вдруг простегивает путь,
Исчезая где-нибудь…
Как дрожала губ малина,
Как поила чаем сына,
Говорила наугад,
Ни к чему и невпопад.
Как нечаянно запнулась,
Изолгалась, улыбнулась —
Так, что вспыхнули черты
Неуклюжей красоты.
Есть за куколем дворцовым
И за кипенем садовым
Заресничная страна, —
Там ты будешь мне жена.
Выбрав валенки сухие
И тулупы золотые,
Взявшись за руки, вдвоем
Той же улицей пойдем,
Без оглядки, без помехи
На сияющие вехи —
От зари и до зари
Налитые фонари.
~1925
Жизнь упала, как зарница,
Как в стакан воды ресница.
Изолгавшись на корню,
Никого я не виню…
Хочешь яблока ночного,
Сбитню свежего, крутого,
Хочешь, валенки сниму,
Как пушинку подниму.
Ангел в светлой паутине
В золотой стоит овчине,
Свет фонарного луча —
До высокого плеча.
Разве кошка, встрепенувшись,
Черным зайцем обернувшись,
Вдруг простегивает путь,
Исчезая где-нибудь…
Как дрожала губ малина,
Как поила чаем сына,
Говорила наугад,
Ни к чему и невпопад.
Как нечаянно запнулась,
Изолгалась, улыбнулась —
Так, что вспыхнули черты
Неуклюжей красоты.
Есть за куколем дворцовым
И за кипенем садовым
Заресничная страна, —
Там ты будешь мне жена.
Выбрав валенки сухие
И тулупы золотые,
Взявшись за руки, вдвоем
Той же улицей пойдем,
Без оглядки, без помехи
На сияющие вехи —
От зари и до зари
Налитые фонари.
~1925
❤🔥11🔥5❤3👍2💘2