//Евгений Евтушенко:
Нас в набитых трамваях болтает,
Нас мотает одна маета,
Нас метро то и дело глотает,
Выпуская из дымного рта. В светлых улицах, в белом порханьи,
Люди, ходим мы рядом с людьми,
Перепутаны наши дыханья,
Перемешаны наши следы. Из карманов мы курево тянем,
Популярные песни мычим,
Задевая друг друга локтями,
Извиняемся или молчим. По Садовым, Лебяжьим и Трубным,
Каждый вроде отдельным путем,
Мы, не узнанные друг другом,
Задевая друг друга, идем,
Задевая друг друга, идем.
~1956
Нас в набитых трамваях болтает,
Нас мотает одна маета,
Нас метро то и дело глотает,
Выпуская из дымного рта. В светлых улицах, в белом порханьи,
Люди, ходим мы рядом с людьми,
Перепутаны наши дыханья,
Перемешаны наши следы. Из карманов мы курево тянем,
Популярные песни мычим,
Задевая друг друга локтями,
Извиняемся или молчим. По Садовым, Лебяжьим и Трубным,
Каждый вроде отдельным путем,
Мы, не узнанные друг другом,
Задевая друг друга, идем,
Задевая друг друга, идем.
~1956
🕊8❤🔥7🥰5❤3👍2😍1
Как вы все, конечно, знаете, сегодня, 6 июня, день рождения у «нашего всего» — Александра Сергеевича Пушкина. Когда-то мы уже писали о том, чем писатель и поэт важен для нас, почему он занимает особое место в русской литературе.
Сегодня же хочется сказать о том, что за всеми клишированными фразами о нем, что Пушкин «великий русский писатель», «солнце русской поэзии» и так далее хочется подметить другое: помимо своей писательской карьеры он был еще очень интересным человеком. Занимался боксом, был склонен к суевериям, не стриг ноготь на левом мизинце… в день рождения принято вспоминать человека в его простоте и говорить что-то о характере, вкусах и интересах. Так вот хочется напомнить и том, что Александр Сергеевич Пушкин, которого мы безусловно любим как талантливейшего человека, — это не безликая маска, писавшая произведения, а уникальная и интересная личность.
«И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал.»
226 лет назад родился человек, о котором мы с теплотой вспоминаем много раз в году. Вспоминайте и вы.
#литература
~Алина
Сегодня же хочется сказать о том, что за всеми клишированными фразами о нем, что Пушкин «великий русский писатель», «солнце русской поэзии» и так далее хочется подметить другое: помимо своей писательской карьеры он был еще очень интересным человеком. Занимался боксом, был склонен к суевериям, не стриг ноготь на левом мизинце… в день рождения принято вспоминать человека в его простоте и говорить что-то о характере, вкусах и интересах. Так вот хочется напомнить и том, что Александр Сергеевич Пушкин, которого мы безусловно любим как талантливейшего человека, — это не безликая маска, писавшая произведения, а уникальная и интересная личность.
«И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал.»
226 лет назад родился человек, о котором мы с теплотой вспоминаем много раз в году. Вспоминайте и вы.
#литература
~Алина
❤🔥9🥰6🎉4❤1👍1🍓1🍾1
//Николай Гумилёв:
Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд,
И руки особенно тонки, колени обняв.
Послушай: далеко, далеко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
Ему грациозная стройность и нега дана,
И шкуру его украшает волшебный узор,
С которым равняться осмелится только луна,
Дробясь и качаясь на влаге широких озер.
Вдали он подобен цветным парусам корабля,
И бег его плавен, как радостный птичий полет.
Я знаю, что много чудесного видит земля,
Когда на закате он прячется в мраморный грот.
Я знаю веселые сказки таинственных стран
Про черную деву, про страсть молодого вождя,
Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.
И как я тебе расскажу про тропический сад,
Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав…
— Ты плачешь? Послушай… далёко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
~1907
Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд,
И руки особенно тонки, колени обняв.
Послушай: далеко, далеко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
Ему грациозная стройность и нега дана,
И шкуру его украшает волшебный узор,
С которым равняться осмелится только луна,
Дробясь и качаясь на влаге широких озер.
Вдали он подобен цветным парусам корабля,
И бег его плавен, как радостный птичий полет.
Я знаю, что много чудесного видит земля,
Когда на закате он прячется в мраморный грот.
Я знаю веселые сказки таинственных стран
Про черную деву, про страсть молодого вождя,
Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.
И как я тебе расскажу про тропический сад,
Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав…
— Ты плачешь? Послушай… далёко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
~1907
❤12😍5❤🔥3🤗3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ» 📍 Театр на Юго-западе
Ближайший показ: 4 июля
«И только с жизнью пусть любовь пройдет»
Случился наш поход на эту постановку благодаря тому, что Даша выиграла на неё билеты! И фраза «бесплатный сыр только в мышеловке», абсолютно не оправдала себя: мы не только с радостью сходили на незапланированный для нас спектакль, но и получили от него наслаждение.
Жанр «Сна в летнюю ночь» версии Театра на Юго-западе — «лирическая буффонада». Благодаря этому мы были вовлечены в множество танцев и песен, сцен торжества и веселья. Сложно отрицать, что уже который день эти композиции крутятся у нас в голове — и ведь это авторские песни, которые очень органично обыгрывают сюжет.
Отдельно хочется отметить визуальное оформление постановки: не только музыка, но и свет, и дым, и костюмы — всё способствовало погружению в атмосферу праздника, созданную Шекспиром и театром. Актёрам здорово удалось передать внешний облик сыгранных ими мифических существ (феи, фавны) и жителей Афин. Кстати о мифических существах: фавны и феи — лесные духи, невидимые для людей — стали своеобразным обрамлением постановки, эмоциональным наполнением. Хоть и имеющие одинаковые костюмы, они все проявили свою индивидуальность, и заворожили зрителей своей харизмой.
Нам понравилось, что, по сути, на сцене обыгрывается два пространства: дворца, где начинается действие, и леса, где живут фавны и феи и где разворачивается любовный конфликт. Все это было мастерски показано, и актеры способствовали тому, что мы полностью погружались в сюжет, даже не смотря на то, что не были знакомы с оригинальным текстом произведения. Например, очень впечатлила игра Ксении Ефремовой, которая отлично передала образ властной, но эмоциональной и ранимой королевы фей.
Любовную перипетию своих персонажей отлично продемонстрировали зрителю Любовь Ярлыкова, Максим Гигенин, Антон Белов и Алина Лакомкина — они показались нам по-своему забавными и трогательными одновременно.
Нельзя не отметить сюжетную линию мастеровых, которым поручили подготовить праздничную сценку: это максимально комичные вставки, разбавляющие «любовную путаницу», разворачивающуюся на сцене. Михаил Белякович, Артур Хачатрян, Александр Шатохин, Андрей Санников, Олег Задорин и Денис Шалаев как будто сыграли свою небольшую постановку внутри основного спектакля — и это было безумно забавно: на некоторых эпизодах с их персонажами мы смеялись в голос.
Итак, как вы уже поняли, постановка нам очень понравилась, и мы ни капли не жалеем о просмотре. Если вы заинтересовались ею после нашего отзыва, рекомендуем посмотреть фотографии на сайте театра и решить, хотите ли вы погрузиться в атмосферу волшебства и праздника, созданную Театром на Юго-западе, — спектакль очень яркий и далеко не тривиальный.
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрнаюгозападе
~Даша и Алина
Ближайший показ: 4 июля
«И только с жизнью пусть любовь пройдет»
Случился наш поход на эту постановку благодаря тому, что Даша выиграла на неё билеты! И фраза «бесплатный сыр только в мышеловке», абсолютно не оправдала себя: мы не только с радостью сходили на незапланированный для нас спектакль, но и получили от него наслаждение.
Жанр «Сна в летнюю ночь» версии Театра на Юго-западе — «лирическая буффонада». Благодаря этому мы были вовлечены в множество танцев и песен, сцен торжества и веселья. Сложно отрицать, что уже который день эти композиции крутятся у нас в голове — и ведь это авторские песни, которые очень органично обыгрывают сюжет.
Отдельно хочется отметить визуальное оформление постановки: не только музыка, но и свет, и дым, и костюмы — всё способствовало погружению в атмосферу праздника, созданную Шекспиром и театром. Актёрам здорово удалось передать внешний облик сыгранных ими мифических существ (феи, фавны) и жителей Афин. Кстати о мифических существах: фавны и феи — лесные духи, невидимые для людей — стали своеобразным обрамлением постановки, эмоциональным наполнением. Хоть и имеющие одинаковые костюмы, они все проявили свою индивидуальность, и заворожили зрителей своей харизмой.
Нам понравилось, что, по сути, на сцене обыгрывается два пространства: дворца, где начинается действие, и леса, где живут фавны и феи и где разворачивается любовный конфликт. Все это было мастерски показано, и актеры способствовали тому, что мы полностью погружались в сюжет, даже не смотря на то, что не были знакомы с оригинальным текстом произведения. Например, очень впечатлила игра Ксении Ефремовой, которая отлично передала образ властной, но эмоциональной и ранимой королевы фей.
Любовную перипетию своих персонажей отлично продемонстрировали зрителю Любовь Ярлыкова, Максим Гигенин, Антон Белов и Алина Лакомкина — они показались нам по-своему забавными и трогательными одновременно.
Нельзя не отметить сюжетную линию мастеровых, которым поручили подготовить праздничную сценку: это максимально комичные вставки, разбавляющие «любовную путаницу», разворачивающуюся на сцене. Михаил Белякович, Артур Хачатрян, Александр Шатохин, Андрей Санников, Олег Задорин и Денис Шалаев как будто сыграли свою небольшую постановку внутри основного спектакля — и это было безумно забавно: на некоторых эпизодах с их персонажами мы смеялись в голос.
Итак, как вы уже поняли, постановка нам очень понравилась, и мы ни капли не жалеем о просмотре. Если вы заинтересовались ею после нашего отзыва, рекомендуем посмотреть фотографии на сайте театра и решить, хотите ли вы погрузиться в атмосферу волшебства и праздника, созданную Театром на Юго-западе, — спектакль очень яркий и далеко не тривиальный.
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрнаюгозападе
~Даша и Алина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2😍11❤🔥6🔥4👍2💘1
«ЗОЙКИНА КВАРТИРА» 📍 Театр имени Пушкина
Ближайший показ: в ближайшее время не ожидается
«Квартира — это всё, что есть у нас, и я выжму из неё всё»
Мне искренне понравилась яркая, эпатажная «Зойкина квартира» в другом театре — в Театре на юго-западе — из-за чего я с огромным интересом прочитала первоисточник, а затем захотела посмотреть более классическую версию постановки. Пойти в Театр имени А.С. Пушкина было хорошей идеей – спектакль полностью оправдал ожидания.
Местная «Зойкина квартира» — отличный вариант для желающих погрузиться в атмосферу булгаковской пьесы. Оформление сцены и костюмы создают ощущение подглядывания за происходящим в обычной (ну ладно, не совсем обычной) квартире времён НЭПа. Здесь не играют. Здесь живут. А может, и не живут, а выживают с надеждой на светлое будущее. Если персонажи Чехова грезят о переезде в Москву («Три сестры»), обитатели квартиры Зои Денисовны Пельц, «бывшие» люди, вынужденные приспосабливаться к новой советской действительности, стремятся в Париж. И делают всё возможное, чтобы достичь поставленной цели: в умелых руках хозяйки квартирка превращается де-юре в швейную мастерскую, де-факто во что-то… гораздо менее социально одобряемое и более прибыльное. Сохраню интригу для тех, кто не знаком с сюжетом.
Постановка… блестящая. Как в прямом, благодаря прекрасным платьям актрис, так и в переносном смысле. Однако за всем этим блеском скрывается довольно трагичная история о персонажах, у которых «выбили почву из-под ног», оставили ни с чем. Быть может, пьеса вовсе и не о конкретной квартире и группке людей, а обо всей Москве 20-х годов.
Не могу не отметить некоторых актеров. Хотела начать этот абзац с фразы: «больше всего в пьесе мне нравится персонаж…» — и не смогла. Как ни странно, мне симпатичны многие герои произведения: это и Обольянинов (А. Дмитриев), в прошлом — аристократ, в настоящем — слабый, подавленный человек, ищущий утешение в морфии; и очаровательный аферист Аметистов (А. Кубанин); и сумасшедшая парочка китайца Херувима (Н. Сафонов) и горничной Манюшки (Е. Кононова). И, конечно, сама Зоя Пельц (А. Урсуляк). «Ежели бы вы не были женщиной, Зоя Денисовна, прямо б сказал, что вы гений» — так о героине отзывается другой персонаж пьесы — председатель домкома Аллилуйя (С. Миллер). И я с ним в корне не согласна: хозяйка «подозрительной квартиры» гений без всяких «ежели».
Ах да. В этой постановке есть еще один прекрасный персонаж: это милая, утонченная пожилая леди (И. Кара-Моско), которая практически всё время незримо для остальных находится на сцене и вместе с другими героями тревожится и радуется, плачет и танцует… кто она? А это душа самой квартиры… если пойдете на спектакль, присмотритесь к ней.
Из всего вышесказанного напрашивается простой вывод: в следующем сезоне (июнь — финальный месяц юбилейного, 75-го сезона в Театре имени Пушкина) я искренне рекомендую обратить внимание на эту «Зойкину квартиру» всем любителям классических постановок и творчества Булгакова. Спектакль передаёт дух 1920-ых, цепляет динамичным сюжетом, талантливой актерской игрой и практически постранично воспроизводит сюжет пьесы — а значит, будет интересен и понятен даже нечитавшим её.
«Зойкина квартира» — та постановка, которую я готова пересматривать снова и снова. Неважно, вплетают ли в её сюжет невероятные песни Kovacs или очеловечивают квартиру – меня очаровывает то, как на сцене оживают булгаковские персонажи.
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрименипушкина
~Даша
Ближайший показ: в ближайшее время не ожидается
«Квартира — это всё, что есть у нас, и я выжму из неё всё»
Мне искренне понравилась яркая, эпатажная «Зойкина квартира» в другом театре — в Театре на юго-западе — из-за чего я с огромным интересом прочитала первоисточник, а затем захотела посмотреть более классическую версию постановки. Пойти в Театр имени А.С. Пушкина было хорошей идеей – спектакль полностью оправдал ожидания.
Местная «Зойкина квартира» — отличный вариант для желающих погрузиться в атмосферу булгаковской пьесы. Оформление сцены и костюмы создают ощущение подглядывания за происходящим в обычной (ну ладно, не совсем обычной) квартире времён НЭПа. Здесь не играют. Здесь живут. А может, и не живут, а выживают с надеждой на светлое будущее. Если персонажи Чехова грезят о переезде в Москву («Три сестры»), обитатели квартиры Зои Денисовны Пельц, «бывшие» люди, вынужденные приспосабливаться к новой советской действительности, стремятся в Париж. И делают всё возможное, чтобы достичь поставленной цели: в умелых руках хозяйки квартирка превращается де-юре в швейную мастерскую, де-факто во что-то… гораздо менее социально одобряемое и более прибыльное. Сохраню интригу для тех, кто не знаком с сюжетом.
Постановка… блестящая. Как в прямом, благодаря прекрасным платьям актрис, так и в переносном смысле. Однако за всем этим блеском скрывается довольно трагичная история о персонажах, у которых «выбили почву из-под ног», оставили ни с чем. Быть может, пьеса вовсе и не о конкретной квартире и группке людей, а обо всей Москве 20-х годов.
Не могу не отметить некоторых актеров. Хотела начать этот абзац с фразы: «больше всего в пьесе мне нравится персонаж…» — и не смогла. Как ни странно, мне симпатичны многие герои произведения: это и Обольянинов (А. Дмитриев), в прошлом — аристократ, в настоящем — слабый, подавленный человек, ищущий утешение в морфии; и очаровательный аферист Аметистов (А. Кубанин); и сумасшедшая парочка китайца Херувима (Н. Сафонов) и горничной Манюшки (Е. Кононова). И, конечно, сама Зоя Пельц (А. Урсуляк). «Ежели бы вы не были женщиной, Зоя Денисовна, прямо б сказал, что вы гений» — так о героине отзывается другой персонаж пьесы — председатель домкома Аллилуйя (С. Миллер). И я с ним в корне не согласна: хозяйка «подозрительной квартиры» гений без всяких «ежели».
Ах да. В этой постановке есть еще один прекрасный персонаж: это милая, утонченная пожилая леди (И. Кара-Моско), которая практически всё время незримо для остальных находится на сцене и вместе с другими героями тревожится и радуется, плачет и танцует… кто она? А это душа самой квартиры… если пойдете на спектакль, присмотритесь к ней.
Из всего вышесказанного напрашивается простой вывод: в следующем сезоне (июнь — финальный месяц юбилейного, 75-го сезона в Театре имени Пушкина) я искренне рекомендую обратить внимание на эту «Зойкину квартиру» всем любителям классических постановок и творчества Булгакова. Спектакль передаёт дух 1920-ых, цепляет динамичным сюжетом, талантливой актерской игрой и практически постранично воспроизводит сюжет пьесы — а значит, будет интересен и понятен даже нечитавшим её.
«Зойкина квартира» — та постановка, которую я готова пересматривать снова и снова. Неважно, вплетают ли в её сюжет невероятные песни Kovacs или очеловечивают квартиру – меня очаровывает то, как на сцене оживают булгаковские персонажи.
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрименипушкина
~Даша
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1😍11👏7❤🔥6❤2🔥2🥰1🎉1
«Р» Театр Сатирикон📍
Ближайший показ: 29 июня
«Мне кажется, мёртвым больно»
Спектакль стал вторым просмотренным у Юрия Бутусова после «Бега» в Театре Вахтангова. Я сейчас не буду проводить какие-то сравнения или анализ двух постановок одновременно, но скажу следующее: у режиссера есть невероятное чувство стиля, начиная от визуала до музыки, которое делает его работы очень колоритными и вкусными.
Наверное как раз из-за того, что впечатлений от «Р» слишком много, а еще больше — послевкусия, которое чувствуется и по сей день, я дошла до написания отзыва только сейчас (смотрела постановку в начале мая). И это не тот случай, когда вспоминаешь сюжет в целом — нет, спектакль берет именно тем, что в голове неожиданно всплывает те или иные эпизоды, возможно абсолютно разные, но вызывающие, безусловно, бурю эмоций.
История про то, как весь город принял Хлестакова за ревизора и остался обманутым, довольно хорошо всем знакома. Но в «Р» этот сюжет становится скорее внешней канвой, и куда важнее внутренняя: мотивировка героев, их скрытые чувства и мечты. И жители города обретают совсем другую репутацию: это сломленные жизнью люди со своими горестями и сильными сторонами, а не просто глупые чиновники, как это показано у Гоголя.
Благодаря такому близкому знакомству с героями ты начинаешь не просто понимать их, но и сопереживать — каждый со своей болью на сердце заслуживает сочувствия. А еще действие в спектакле не совпадает с гоголевским: тут появляются итоги жизни горожан с приписками «растрелян в 37-м» и тд., которые звучат как обвинения Хлестакову в его мнении о том, что якобы быть высокопоставленным лицом и заниматься вопросами таких людей — это легко. Костюмы актеров также не соответствуют 19 веку, а, скорее, ближе середине 20 века со своим блеском и гламуром, но и простотой одновременно.
Юрий Бутусов работает и с элементами абсурда, которые проявляются через декорации и работают на создание эффекта неожиданности. В один момент могут вынести гигантскую ворону, на которой участники действия будут сидеть, в другой — актеры станут рок-групой и исполнять песню «Нирваны». Но в этом и абсурдность, что все эти приемы работают на один эффект — эффект получения удовольствия от наблюдаемого! Такие детали не кажутся необоснованными, а наоборот, отлично вписываются и способствуют тому самому фирменному стилю режиссера, о котором я говорила в начале.
Нельзя не упомянуть финальную немую сцену. В современных театрах стоит довольно сложная задача: сделать так, чтобы зрители молча наблюдали, как актеры застывают на несколько минут, согласно гоголевскому замыслу. Здесь же сцена была обыграна таким образом, что пауза затянулась даже дольше, и зритель не отрывал от актеров взгляда. Этот финальный штрих убедил окончательно, что постановка, хоть и изменяет оригинальную историю, но ищет пути для обыгрывания идей автора, и это не может не удивлять.
При просмотре можно было и искренне смеяться, и по-настоящему плакать. Для меня спектакль вызывает только один вопрос: как можно было так до мелочей продумать и игру актеров, и подробности каждого из героев, и актуальность самой пьесы, и все остальное. Постановка если и не понравится всем, то точно не оставит равнодушным — а это, как кажется, самое главное.
Ссылка на сайт постановки
#театр #сатирикон #р
~Алина
Ближайший показ: 29 июня
«Мне кажется, мёртвым больно»
Спектакль стал вторым просмотренным у Юрия Бутусова после «Бега» в Театре Вахтангова. Я сейчас не буду проводить какие-то сравнения или анализ двух постановок одновременно, но скажу следующее: у режиссера есть невероятное чувство стиля, начиная от визуала до музыки, которое делает его работы очень колоритными и вкусными.
Наверное как раз из-за того, что впечатлений от «Р» слишком много, а еще больше — послевкусия, которое чувствуется и по сей день, я дошла до написания отзыва только сейчас (смотрела постановку в начале мая). И это не тот случай, когда вспоминаешь сюжет в целом — нет, спектакль берет именно тем, что в голове неожиданно всплывает те или иные эпизоды, возможно абсолютно разные, но вызывающие, безусловно, бурю эмоций.
История про то, как весь город принял Хлестакова за ревизора и остался обманутым, довольно хорошо всем знакома. Но в «Р» этот сюжет становится скорее внешней канвой, и куда важнее внутренняя: мотивировка героев, их скрытые чувства и мечты. И жители города обретают совсем другую репутацию: это сломленные жизнью люди со своими горестями и сильными сторонами, а не просто глупые чиновники, как это показано у Гоголя.
Благодаря такому близкому знакомству с героями ты начинаешь не просто понимать их, но и сопереживать — каждый со своей болью на сердце заслуживает сочувствия. А еще действие в спектакле не совпадает с гоголевским: тут появляются итоги жизни горожан с приписками «растрелян в 37-м» и тд., которые звучат как обвинения Хлестакову в его мнении о том, что якобы быть высокопоставленным лицом и заниматься вопросами таких людей — это легко. Костюмы актеров также не соответствуют 19 веку, а, скорее, ближе середине 20 века со своим блеском и гламуром, но и простотой одновременно.
Юрий Бутусов работает и с элементами абсурда, которые проявляются через декорации и работают на создание эффекта неожиданности. В один момент могут вынести гигантскую ворону, на которой участники действия будут сидеть, в другой — актеры станут рок-групой и исполнять песню «Нирваны». Но в этом и абсурдность, что все эти приемы работают на один эффект — эффект получения удовольствия от наблюдаемого! Такие детали не кажутся необоснованными, а наоборот, отлично вписываются и способствуют тому самому фирменному стилю режиссера, о котором я говорила в начале.
Нельзя не упомянуть финальную немую сцену. В современных театрах стоит довольно сложная задача: сделать так, чтобы зрители молча наблюдали, как актеры застывают на несколько минут, согласно гоголевскому замыслу. Здесь же сцена была обыграна таким образом, что пауза затянулась даже дольше, и зритель не отрывал от актеров взгляда. Этот финальный штрих убедил окончательно, что постановка, хоть и изменяет оригинальную историю, но ищет пути для обыгрывания идей автора, и это не может не удивлять.
При просмотре можно было и искренне смеяться, и по-настоящему плакать. Для меня спектакль вызывает только один вопрос: как можно было так до мелочей продумать и игру актеров, и подробности каждого из героев, и актуальность самой пьесы, и все остальное. Постановка если и не понравится всем, то точно не оставит равнодушным — а это, как кажется, самое главное.
Ссылка на сайт постановки
#театр #сатирикон #р
~Алина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8❤6⚡5😍3💘3❤🔥2🔥1
//Иосиф Бродский:
…Я не знаю, кто я, где моя родня.
И даже местоимение для меня
— лишнее. Как число для дня.
И мне часто кажется: я — никто,
вода, текущая в решето.
Особенно, когда на меня смотрят сто
глаз. Но и когда один — тоже.
Пускай вас мой габардин
не смущает: теперь и простолюдин
так одевается. В руке у меня не меч,
но зонт, чтоб голову уберечь,
если льет и когда начинает печь.
Не думайте, что я для вас таю
опасность, скрывая от вас свою
биографию. Я — просто буква, стоящая после Ю
на краю алфавита, как бард сказал.
И я бы вам с радостью показал,
откуда я взялся. Но там чернеет зал,
пугающий глубиной и тьмой.
Для меня он не связывается с "домой".
Обычно я двигаюсь по прямой,
имея какую-то вещь в виду.
Но должен признать, к своему стыду:
я не знаю, куда я иду…
~1994-1995 гг
…Я не знаю, кто я, где моя родня.
И даже местоимение для меня
— лишнее. Как число для дня.
И мне часто кажется: я — никто,
вода, текущая в решето.
Особенно, когда на меня смотрят сто
глаз. Но и когда один — тоже.
Пускай вас мой габардин
не смущает: теперь и простолюдин
так одевается. В руке у меня не меч,
но зонт, чтоб голову уберечь,
если льет и когда начинает печь.
Не думайте, что я для вас таю
опасность, скрывая от вас свою
биографию. Я — просто буква, стоящая после Ю
на краю алфавита, как бард сказал.
И я бы вам с радостью показал,
откуда я взялся. Но там чернеет зал,
пугающий глубиной и тьмой.
Для меня он не связывается с "домой".
Обычно я двигаюсь по прямой,
имея какую-то вещь в виду.
Но должен признать, к своему стыду:
я не знаю, куда я иду…
~1994-1995 гг
🔥12❤7❤🔥5👍2😍2
«ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ» 📍 Театр на Юго-западе
Ближайший показ: 12 июля
-Божественно прекрасен…
-Предпочитаю «дьявольски красив».
Впервые эту постановку я посмотрела больше года назад (сказать по правде, именно благодаря ей я начала интересоваться театрами), а совсем недавно мне посчастливилось увидеть ее вновь — ещё и в день рождения спектакля (10 лет с момента премьеры). Мне не нравится роман Уайлда, но я обожаю историю о Дориане Грее в интерпретации Театра на юго-западе — не буду тянуть интригу и скажу, что это моя любимая постановка здесь. Даже несмотря на то что Дориан Грей не блондин (моя тема номер один для занудства в контексте «Портрета…»😊).
Возможно ли создать идеального человека? Или люди бессильны перед соблазнами и пороками? Пари? — да, «белое» и «чёрное» (Дьявол и Бог? Демон и Ангел?) действительно заключают пари, в центре которого оказывается Дориан Грей, его способность противостоять окружающим искушениям. А это ой как непросто, ведь «чёрное», в образе загадочного Лорда Генри, по пятам ходит за прекрасным юношей и вплетает в сладкие речи о красоте и молодости губительную философию гедонизма. Постановка воспроизводит сюжет первоисточника с одним маленьким нюансом: «белое» и «чёрное» внимательно наблюдают за действиями Дориана, и многие внешние обстоятельства, события — их рук дело, попытки «переманить» молодого человека на свою сторону. Лично меня отдельно зацепил тот факт, что «чёрное» — верный спутник персонажей. С ним активно взаимодействуют, общаются многие герои, в то время как «белое» незримо для людей, его вмешательство в их жизни не столь навязчиво. Пока «чёрное» совращает и направляет на заведомо ложный путь, «белое» оставляет человека свободным и даёт право выбора? Ждёт каждого, но насильно к себе не ведёт никого? Не знаю, несильна в анализе. Просто интересная деталь.
Говоря о «белом» и «чёрном», о местных Боге и Дьяволе, не могу не сказать, что эти роли невероятно исполнили О. Леушин и А. Багиров. Все актёры хороши, но вышеупомянутые будто действительно наделены потусторонними силами и по-настоящему завораживают. Казалось, они изучают душу не только Дориана Грея, но и твою собственную (камерность этого места творит чудеса).
Вечные спутники постановок театра: свет, дым, музыка и танцы — делают «Дориана Грея» особенно впечатляющим. Декораций, в привычном понимании слова, нет, зато посреди сцены стоит лестница… и она там не просто так. А ещё есть портрет. Живой портрет. Изображающий не старение героя, а происходящее в его душе. Ни один настоящий холст, как мне кажется, не передаст этого так же эффектно, как актёры своими движениями и мимикой.
«Единственный способ избавиться от искушения — уступить ему» — искушение порекомендовать вам эту постановку слишком велико, и я ему уступаю. Меня поражает то, как быстро летит время на ней: любовь, измены, убийства, танцы… танцы во время любви, измен и убийств — на сцене всё время что-то происходит, 3 часа пролетают незаметно в этом водовороте событий и визуальных эффектов.
А потом ты выходишь из театра и ещё несколько дней думаешь: а если бы предметом спора была моя душа, кто бы победил? «Белое» или «Чёрное»?
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрнаюгозападе
~Даша
Ближайший показ: 12 июля
-Божественно прекрасен…
-Предпочитаю «дьявольски красив».
Впервые эту постановку я посмотрела больше года назад (сказать по правде, именно благодаря ей я начала интересоваться театрами), а совсем недавно мне посчастливилось увидеть ее вновь — ещё и в день рождения спектакля (10 лет с момента премьеры). Мне не нравится роман Уайлда, но я обожаю историю о Дориане Грее в интерпретации Театра на юго-западе — не буду тянуть интригу и скажу, что это моя любимая постановка здесь. Даже несмотря на то что Дориан Грей не блондин (моя тема номер один для занудства в контексте «Портрета…»😊).
Возможно ли создать идеального человека? Или люди бессильны перед соблазнами и пороками? Пари? — да, «белое» и «чёрное» (Дьявол и Бог? Демон и Ангел?) действительно заключают пари, в центре которого оказывается Дориан Грей, его способность противостоять окружающим искушениям. А это ой как непросто, ведь «чёрное», в образе загадочного Лорда Генри, по пятам ходит за прекрасным юношей и вплетает в сладкие речи о красоте и молодости губительную философию гедонизма. Постановка воспроизводит сюжет первоисточника с одним маленьким нюансом: «белое» и «чёрное» внимательно наблюдают за действиями Дориана, и многие внешние обстоятельства, события — их рук дело, попытки «переманить» молодого человека на свою сторону. Лично меня отдельно зацепил тот факт, что «чёрное» — верный спутник персонажей. С ним активно взаимодействуют, общаются многие герои, в то время как «белое» незримо для людей, его вмешательство в их жизни не столь навязчиво. Пока «чёрное» совращает и направляет на заведомо ложный путь, «белое» оставляет человека свободным и даёт право выбора? Ждёт каждого, но насильно к себе не ведёт никого? Не знаю, несильна в анализе. Просто интересная деталь.
Говоря о «белом» и «чёрном», о местных Боге и Дьяволе, не могу не сказать, что эти роли невероятно исполнили О. Леушин и А. Багиров. Все актёры хороши, но вышеупомянутые будто действительно наделены потусторонними силами и по-настоящему завораживают. Казалось, они изучают душу не только Дориана Грея, но и твою собственную (камерность этого места творит чудеса).
Вечные спутники постановок театра: свет, дым, музыка и танцы — делают «Дориана Грея» особенно впечатляющим. Декораций, в привычном понимании слова, нет, зато посреди сцены стоит лестница… и она там не просто так. А ещё есть портрет. Живой портрет. Изображающий не старение героя, а происходящее в его душе. Ни один настоящий холст, как мне кажется, не передаст этого так же эффектно, как актёры своими движениями и мимикой.
«Единственный способ избавиться от искушения — уступить ему» — искушение порекомендовать вам эту постановку слишком велико, и я ему уступаю. Меня поражает то, как быстро летит время на ней: любовь, измены, убийства, танцы… танцы во время любви, измен и убийств — на сцене всё время что-то происходит, 3 часа пролетают незаметно в этом водовороте событий и визуальных эффектов.
А потом ты выходишь из театра и ещё несколько дней думаешь: а если бы предметом спора была моя душа, кто бы победил? «Белое» или «Чёрное»?
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрнаюгозападе
~Даша
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤🔥11👍7💋4❤1⚡1💘1
«ЖЕНИТЬБА» 📍 Театр им. Моссовета
Ближайший показ: 2 августа
«Если бы я был где-нибудь государь, я бы повелел жениться всем, решительно всем, чтобы у меня в государстве не было ни одного холостого человека!»
Женитьба — дело непростое: и фрак сшить нужно «поприглядистее», и имущество потенциальной жёнушки проверить (не дай бог заложено!), и удостовериться, что на французском она как на родном (особенно затруднительная задача, когда ты сам ne parles pas français) — незавидна участь жениха. А если за руку, сердце и двухэтажный каменный дом будущей невесты борется сразу несколько «сраженных стрелой Амура»… Итак, женитьба — сплошные хлопоты и, в общем-то, тяжелый труд (любовь? мы о такой и не слыхали), чтобы в этом убедиться, читайте Гоголя. Или смотрите его «Женитьбу» в театре им. Моссовета.
Упомяну на всякий случай, что я знакома с правилом «в каждой шутке — лишь доля шутки» и не игнорирую социального подтекста, скрывающегося за абсурдным поведением женихов и нарочитой простотой невесты. Но отрицать того, что происходящее на сцене местами крайне забавно и смотрится на одном дыхании, я тоже не буду. Зал переодически смеялся, и постановку я отношу к разряду «лёгких».
Кстати о ранее упомянутом подтексте и смыслах спектакля: Театр Моссовета интересным способом показывает, что история о похождениях горе-жениха не лишена трагизма и глубины — он делает это посредством фольклорного хора. Особо значимые эпизоды сопровождаются эмоциональными музыкальными партиями, которые исполняют стоящие по обеим сторонам сцены девушки в традиционных костюмах (да, да, с кокошниками) — это… было очень самобытно, и песни за несколько секунд справлялись с задачей накалить атмосферу или изменить настроение постановки с комичного на более трагичное.
Скажу также пару слов про актеров. Мне безумно понравился В. Яременко в роли Кочкарёва, персонажа, который как чёрт из табакерки возникает в жизни главного героя Подколесина (А. Яцко) с маниакальным желанием женить товарища. Хороши и женихи-конкуренты: Жевакин (А. Рапопорт) при любом удобном случае пускается в рассказы о своих морских странствиях, Анучкин (Р. Кириллов) сгорает от страсти к французскому языку, а Яичница (С. Виноградов) скрупулёзно оценивает приданое невесты и суровым взглядом пресекает любые смешки в сторону своей фамилии. Про женских персонажей могу сказать, что моссоветовская Агафья Тихоновна, роль которой исполнила Анастасия Белова, мне не была близка (хотя актриса хороша), зато Ольга Остроумова, сыгравшая сваху Фёклу Ивановну, — как мне кажется, идеальное попадание в образ.
Если бы гоголевский Подколесин застал роман братьев Стругацких «Трудно быть богом», он бы наверняка заявил, что быть женихом ещё труднее. Тяжел(и абсурден) путь героя к алтарю, и, если вас заинтересовала эта одновременно забавная и показывающая несовершенства общества история, я искренне рекомендую познакомиться с ней в Театре им. Моссовета.
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрмоссовета
~Даша
Ближайший показ: 2 августа
«Если бы я был где-нибудь государь, я бы повелел жениться всем, решительно всем, чтобы у меня в государстве не было ни одного холостого человека!»
Женитьба — дело непростое: и фрак сшить нужно «поприглядистее», и имущество потенциальной жёнушки проверить (не дай бог заложено!), и удостовериться, что на французском она как на родном (особенно затруднительная задача, когда ты сам ne parles pas français) — незавидна участь жениха. А если за руку, сердце и двухэтажный каменный дом будущей невесты борется сразу несколько «сраженных стрелой Амура»… Итак, женитьба — сплошные хлопоты и, в общем-то, тяжелый труд (любовь? мы о такой и не слыхали), чтобы в этом убедиться, читайте Гоголя. Или смотрите его «Женитьбу» в театре им. Моссовета.
Упомяну на всякий случай, что я знакома с правилом «в каждой шутке — лишь доля шутки» и не игнорирую социального подтекста, скрывающегося за абсурдным поведением женихов и нарочитой простотой невесты. Но отрицать того, что происходящее на сцене местами крайне забавно и смотрится на одном дыхании, я тоже не буду. Зал переодически смеялся, и постановку я отношу к разряду «лёгких».
Кстати о ранее упомянутом подтексте и смыслах спектакля: Театр Моссовета интересным способом показывает, что история о похождениях горе-жениха не лишена трагизма и глубины — он делает это посредством фольклорного хора. Особо значимые эпизоды сопровождаются эмоциональными музыкальными партиями, которые исполняют стоящие по обеим сторонам сцены девушки в традиционных костюмах (да, да, с кокошниками) — это… было очень самобытно, и песни за несколько секунд справлялись с задачей накалить атмосферу или изменить настроение постановки с комичного на более трагичное.
Скажу также пару слов про актеров. Мне безумно понравился В. Яременко в роли Кочкарёва, персонажа, который как чёрт из табакерки возникает в жизни главного героя Подколесина (А. Яцко) с маниакальным желанием женить товарища. Хороши и женихи-конкуренты: Жевакин (А. Рапопорт) при любом удобном случае пускается в рассказы о своих морских странствиях, Анучкин (Р. Кириллов) сгорает от страсти к французскому языку, а Яичница (С. Виноградов) скрупулёзно оценивает приданое невесты и суровым взглядом пресекает любые смешки в сторону своей фамилии. Про женских персонажей могу сказать, что моссоветовская Агафья Тихоновна, роль которой исполнила Анастасия Белова, мне не была близка (хотя актриса хороша), зато Ольга Остроумова, сыгравшая сваху Фёклу Ивановну, — как мне кажется, идеальное попадание в образ.
Если бы гоголевский Подколесин застал роман братьев Стругацких «Трудно быть богом», он бы наверняка заявил, что быть женихом ещё труднее. Тяжел
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрмоссовета
~Даша
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11❤🔥7😘6👍4👏2
Мы привыкли безоговорочно верить художественным книгам: неважно, от третьего или от первого лица ведется повествование — мы уверены, что события априори описываются достоверно. Вот только иногда этот негласный договор между автором и читателем нарушается и случается… и случается «Лолита», один из самых скандальных романов XX века.
Историю о похищении двенадцатилетней Долорес Гейз рассказывает не кто иной, как её похититель, — не самый надёжный источник информации, вам так не кажется? Поначалу «исповедь» Гумберта читается без какой-либо задней мысли, но в какой-то момент в глаза начинают бросаться несостыковки, откровенная подмен понятий. И, как следствие, возникает простой вопрос: если рассказчик переменчив даже в описании собственной внешности, могу ли я верить его рассказам о развратном поведении ребёнка? А громким словам о том, что он (рассказчик) не способен на убийство?
…а слова Гумберта действительно громкие. Он талантливый писатель и искусный манипулятор: всё нелицеприятное и грязное ненадёжный рассказчик прячет за яркими метафорами, свою интеллигентность он подчёркивает множеством отсылок на признанных гениев, а невиновность — хитрó расставленными акцентами. Единственный человек, чей голос отчётливо слышится в романе, — оправдывающий себя преступник, и, если повестись на его риторику, можно легко забыть о совершенных злодеяниях и поверить, что перед нами печальная сказка о настоящей любви (даже некий аналог победы над «драконом» есть в финале).
Интереснее, чем читать «Лолиту», только читать о «Лолите». Сколько же теорий строится вокруг неё… Это тот роман, в котором, даже несмотря на наличие подсказок со стороны автора (в послесловии Набоков, например, определяет «нервную систему книги» — значимые, но игнорируемые многими эпизоды), нельзя точно сказать, где кончаются фантазии Гумберта и начинается реальность. Лично я полностью уверена только в одном: наличие людей, оправдывающих главного героя, — свидетельство маленькой победы ненадёжного рассказчика.
Скорее всего, я многое не поняла, но о прочтении не жалею. Это не полноценный отзыв — просто несколько мыслей после знакомства с одной из самых необычных книг в моей жизни.
#литература #набоков #лолита
~Даша
Историю о похищении двенадцатилетней Долорес Гейз рассказывает не кто иной, как её похититель, — не самый надёжный источник информации, вам так не кажется? Поначалу «исповедь» Гумберта читается без какой-либо задней мысли, но в какой-то момент в глаза начинают бросаться несостыковки, откровенная подмен понятий. И, как следствие, возникает простой вопрос: если рассказчик переменчив даже в описании собственной внешности, могу ли я верить его рассказам о развратном поведении ребёнка? А громким словам о том, что он (рассказчик) не способен на убийство?
…а слова Гумберта действительно громкие. Он талантливый писатель и искусный манипулятор: всё нелицеприятное и грязное ненадёжный рассказчик прячет за яркими метафорами, свою интеллигентность он подчёркивает множеством отсылок на признанных гениев, а невиновность — хитрó расставленными акцентами. Единственный человек, чей голос отчётливо слышится в романе, — оправдывающий себя преступник, и, если повестись на его риторику, можно легко забыть о совершенных злодеяниях и поверить, что перед нами печальная сказка о настоящей любви (даже некий аналог победы над «драконом» есть в финале).
Интереснее, чем читать «Лолиту», только читать о «Лолите». Сколько же теорий строится вокруг неё… Это тот роман, в котором, даже несмотря на наличие подсказок со стороны автора (в послесловии Набоков, например, определяет «нервную систему книги» — значимые, но игнорируемые многими эпизоды), нельзя точно сказать, где кончаются фантазии Гумберта и начинается реальность. Лично я полностью уверена только в одном: наличие людей, оправдывающих главного героя, — свидетельство маленькой победы ненадёжного рассказчика.
Скорее всего, я многое не поняла, но о прочтении не жалею. Это не полноценный отзыв — просто несколько мыслей после знакомства с одной из самых необычных книг в моей жизни.
#литература #набоков #лолита
~Даша
👍10💔6💘4❤2🥰2💯2
Существую такие истории, которые объединяют поколения… в следующих кружочках вы можете увидеть отрывки из спектакля Театра Моссовета по одной из них. Узнали произведение? Лично мы его безумно любим🎭 ❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍9💋7😍5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥8👏4🎉4😍3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥7👏6🥰5🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👍11😍5😁4💋2