Я крайне редко хожу на выставки, поэтому очень рада, что в рамках вузовского курса по истории нашу группу пригласили посмотреть эту экспозицию. Подлинники официальных документов, личные вещи героев Великой Отечественной Войны, произведения искусства, созданные в военные годы, – нам повезло, что мы ходили с экскурсоводом, которая подробнее рассказала обо всех этих экспонатах. Выставка разделена на несколько блоков (например, есть разделы, посвященные Блокаде Ленинграда, партизанству, религии в военные годы и т.п.), что делает ее не только интересной, но и удобной для изучения.
В общем, если вас интересует этот трагичный период нашей истории, рекомендую посетить экспозицию. Выставка продлится до 25 августа.
#выставки #историческиймузей
~Даша
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥10❤7👍4🕊3✍1
//Александр Блок:
…Ты и сам иногда не поймешь,
Отчего так бывает порой,
Что собою ты к людям придешь,
А уйдешь от людей — не собой.
Есть дурной и хороший есть глаз,
Только лучше б ничей не следил:
Слишком много есть в каждом из нас
Неизвестных, играющих сил…
О, тоска! Через тысячу лет
Мы не сможем измерить души:
Мы услышим полет всех планет,
Громовые раскаты в тиши…
А пока — в неизвестном живем
И не ведаем сил мы своих,
И, как дети, играя с огнем,
Обжигаем себя и других.
~1913
…Ты и сам иногда не поймешь,
Отчего так бывает порой,
Что собою ты к людям придешь,
А уйдешь от людей — не собой.
Есть дурной и хороший есть глаз,
Только лучше б ничей не следил:
Слишком много есть в каждом из нас
Неизвестных, играющих сил…
О, тоска! Через тысячу лет
Мы не сможем измерить души:
Мы услышим полет всех планет,
Громовые раскаты в тиши…
А пока — в неизвестном живем
И не ведаем сил мы своих,
И, как дети, играя с огнем,
Обжигаем себя и других.
~1913
❤🔥12🥰7👍4💋2❤1💘1🦄1
«Р.Р.Р.» 📍 Театр им. Моссовета
Ближайший показ: 25 июля
«Надо любить жизнь больше, чем смысл жизни»
Р. Р. Р.
Родион Романович Раскольников пишет провокационную статью, решается проверить, есть ли в нём что-то от Наполеона, а дальше топор, старуха, сестра, Сонечка, Евангелие, «станьте солнцем» – думаю, вы и без меня знаете…
Отзыв на эту постановку будет, скорее, негативным, потому что как таковых эмоций она после себя не оставила – спустя месяц после просмотра выше, чем на 6/10, я её оценить не могу.
Лучшая составляющая этого «Преступления и наказания» – стиль. Под звуки печатной машинки на фоне актёров появляется текст произведения, декорации (мост, комнатушка Раскольникова, квартира старухи-процентщицы с жутковатым патефонном) способствуют погружению в атмосферу духоты и болезненности, созданные Фёдором Михайловичем; грамотно выстроено и взаимодействие со светом и звуком – визуально «Р.Р.Р.» очень хорош, полон интересных образов, символов, отсылок, и этим привлекает зрителей, особенно школьников.
В остальном же мне чего-то не хватило… я понимаю, что само название постановки кричит: это история о Родионе, о главном герое – но ведь не только о нём. Мне показалось, что второстепенным персонажам уделено недостаточно «экранного» времени – по происходящему на сцене сложно понять, какое влияние они оказали на Раскольникова. При этом, здесь не та ситуация, когда заместо раскрытия второстепенных персонажей делается акцент на происходящем в душе главного героя: хотя постановку и называют «новым прочтением», перед зрителями последовательно разворачиваются основные эпизоды из романа – просто это происходит, по моим впечатлениям, несколько скомкано. Роль в сюжете того же Мармеладова, например, сводится к минимуму.
Ещё одна очень субъективная причина, по которой я невысоко оценила постановку, – лично для меня актёры не попали в образы, созданные Достоевским. Мне искренне понравилось, как сыграны некоторые персонажи: например, Свидригайлов (Д. Щербина) и Разумихин (А. Смирнов) – но в то же время никаких эмоций не вызвали сам Раскольников и всё семейство Мармеладовых.
А ещё мне очень не хватило снов Раскольникова: это ведь идеальный способ показать происходящее в душе главного героя, а их нет… в постановке, где, по идее, акцент делается как раз на главном герое.
«Р.Р.Р.» – не плохой спектакль, просто не мой. Если та же интерпретация «Чайки» от МХТ меня разочаровала, то эта постановка по мотивам «Преступления и наказания» не вызвала негатива и даже порадовала визуальной составляющей. Я не могу сказать: «Не рекомендую к просмотру» – потому что, как минимум, знаю, что многим моим знакомым она понравилась. Единственное, мне кажется, что лучше этот спектакль смотреть после прочтения романа – без знания перипетий сюжета и основных персонажей может быть непонятно происходящее на сцене, не чувствоваться масштаб.
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрмоссовета
~Даша
Ближайший показ: 25 июля
«Надо любить жизнь больше, чем смысл жизни»
Р. Р. Р.
Родион Романович Раскольников пишет провокационную статью, решается проверить, есть ли в нём что-то от Наполеона, а дальше топор, старуха, сестра, Сонечка, Евангелие, «станьте солнцем» – думаю, вы и без меня знаете…
Отзыв на эту постановку будет, скорее, негативным, потому что как таковых эмоций она после себя не оставила – спустя месяц после просмотра выше, чем на 6/10, я её оценить не могу.
Лучшая составляющая этого «Преступления и наказания» – стиль. Под звуки печатной машинки на фоне актёров появляется текст произведения, декорации (мост, комнатушка Раскольникова, квартира старухи-процентщицы с жутковатым патефонном) способствуют погружению в атмосферу духоты и болезненности, созданные Фёдором Михайловичем; грамотно выстроено и взаимодействие со светом и звуком – визуально «Р.Р.Р.» очень хорош, полон интересных образов, символов, отсылок, и этим привлекает зрителей, особенно школьников.
В остальном же мне чего-то не хватило… я понимаю, что само название постановки кричит: это история о Родионе, о главном герое – но ведь не только о нём. Мне показалось, что второстепенным персонажам уделено недостаточно «экранного» времени – по происходящему на сцене сложно понять, какое влияние они оказали на Раскольникова. При этом, здесь не та ситуация, когда заместо раскрытия второстепенных персонажей делается акцент на происходящем в душе главного героя: хотя постановку и называют «новым прочтением», перед зрителями последовательно разворачиваются основные эпизоды из романа – просто это происходит, по моим впечатлениям, несколько скомкано. Роль в сюжете того же Мармеладова, например, сводится к минимуму.
Ещё одна очень субъективная причина, по которой я невысоко оценила постановку, – лично для меня актёры не попали в образы, созданные Достоевским. Мне искренне понравилось, как сыграны некоторые персонажи: например, Свидригайлов (Д. Щербина) и Разумихин (А. Смирнов) – но в то же время никаких эмоций не вызвали сам Раскольников и всё семейство Мармеладовых.
А ещё мне очень не хватило снов Раскольникова: это ведь идеальный способ показать происходящее в душе главного героя, а их нет… в постановке, где, по идее, акцент делается как раз на главном герое.
«Р.Р.Р.» – не плохой спектакль, просто не мой. Если та же интерпретация «Чайки» от МХТ меня разочаровала, то эта постановка по мотивам «Преступления и наказания» не вызвала негатива и даже порадовала визуальной составляющей. Я не могу сказать: «Не рекомендую к просмотру» – потому что, как минимум, знаю, что многим моим знакомым она понравилась. Единственное, мне кажется, что лучше этот спектакль смотреть после прочтения романа – без знания перипетий сюжета и основных персонажей может быть непонятно происходящее на сцене, не чувствоваться масштаб.
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрмоссовета
~Даша
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8😍7👍4🤔2💯2🆒1
//Евгений Евтушенко:
Нас в набитых трамваях болтает,
Нас мотает одна маета,
Нас метро то и дело глотает,
Выпуская из дымного рта. В светлых улицах, в белом порханьи,
Люди, ходим мы рядом с людьми,
Перепутаны наши дыханья,
Перемешаны наши следы. Из карманов мы курево тянем,
Популярные песни мычим,
Задевая друг друга локтями,
Извиняемся или молчим. По Садовым, Лебяжьим и Трубным,
Каждый вроде отдельным путем,
Мы, не узнанные друг другом,
Задевая друг друга, идем,
Задевая друг друга, идем.
~1956
Нас в набитых трамваях болтает,
Нас мотает одна маета,
Нас метро то и дело глотает,
Выпуская из дымного рта. В светлых улицах, в белом порханьи,
Люди, ходим мы рядом с людьми,
Перепутаны наши дыханья,
Перемешаны наши следы. Из карманов мы курево тянем,
Популярные песни мычим,
Задевая друг друга локтями,
Извиняемся или молчим. По Садовым, Лебяжьим и Трубным,
Каждый вроде отдельным путем,
Мы, не узнанные друг другом,
Задевая друг друга, идем,
Задевая друг друга, идем.
~1956
🕊8❤🔥7🥰5❤3👍2😍1
Как вы все, конечно, знаете, сегодня, 6 июня, день рождения у «нашего всего» — Александра Сергеевича Пушкина. Когда-то мы уже писали о том, чем писатель и поэт важен для нас, почему он занимает особое место в русской литературе.
Сегодня же хочется сказать о том, что за всеми клишированными фразами о нем, что Пушкин «великий русский писатель», «солнце русской поэзии» и так далее хочется подметить другое: помимо своей писательской карьеры он был еще очень интересным человеком. Занимался боксом, был склонен к суевериям, не стриг ноготь на левом мизинце… в день рождения принято вспоминать человека в его простоте и говорить что-то о характере, вкусах и интересах. Так вот хочется напомнить и том, что Александр Сергеевич Пушкин, которого мы безусловно любим как талантливейшего человека, — это не безликая маска, писавшая произведения, а уникальная и интересная личность.
«И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал.»
226 лет назад родился человек, о котором мы с теплотой вспоминаем много раз в году. Вспоминайте и вы.
#литература
~Алина
Сегодня же хочется сказать о том, что за всеми клишированными фразами о нем, что Пушкин «великий русский писатель», «солнце русской поэзии» и так далее хочется подметить другое: помимо своей писательской карьеры он был еще очень интересным человеком. Занимался боксом, был склонен к суевериям, не стриг ноготь на левом мизинце… в день рождения принято вспоминать человека в его простоте и говорить что-то о характере, вкусах и интересах. Так вот хочется напомнить и том, что Александр Сергеевич Пушкин, которого мы безусловно любим как талантливейшего человека, — это не безликая маска, писавшая произведения, а уникальная и интересная личность.
«И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал.»
226 лет назад родился человек, о котором мы с теплотой вспоминаем много раз в году. Вспоминайте и вы.
#литература
~Алина
❤🔥9🥰6🎉4❤1👍1🍓1🍾1
//Николай Гумилёв:
Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд,
И руки особенно тонки, колени обняв.
Послушай: далеко, далеко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
Ему грациозная стройность и нега дана,
И шкуру его украшает волшебный узор,
С которым равняться осмелится только луна,
Дробясь и качаясь на влаге широких озер.
Вдали он подобен цветным парусам корабля,
И бег его плавен, как радостный птичий полет.
Я знаю, что много чудесного видит земля,
Когда на закате он прячется в мраморный грот.
Я знаю веселые сказки таинственных стран
Про черную деву, про страсть молодого вождя,
Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.
И как я тебе расскажу про тропический сад,
Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав…
— Ты плачешь? Послушай… далёко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
~1907
Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд,
И руки особенно тонки, колени обняв.
Послушай: далеко, далеко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
Ему грациозная стройность и нега дана,
И шкуру его украшает волшебный узор,
С которым равняться осмелится только луна,
Дробясь и качаясь на влаге широких озер.
Вдали он подобен цветным парусам корабля,
И бег его плавен, как радостный птичий полет.
Я знаю, что много чудесного видит земля,
Когда на закате он прячется в мраморный грот.
Я знаю веселые сказки таинственных стран
Про черную деву, про страсть молодого вождя,
Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.
И как я тебе расскажу про тропический сад,
Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав…
— Ты плачешь? Послушай… далёко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
~1907
❤12😍5❤🔥3🤗3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ» 📍 Театр на Юго-западе
Ближайший показ: 4 июля
«И только с жизнью пусть любовь пройдет»
Случился наш поход на эту постановку благодаря тому, что Даша выиграла на неё билеты! И фраза «бесплатный сыр только в мышеловке», абсолютно не оправдала себя: мы не только с радостью сходили на незапланированный для нас спектакль, но и получили от него наслаждение.
Жанр «Сна в летнюю ночь» версии Театра на Юго-западе — «лирическая буффонада». Благодаря этому мы были вовлечены в множество танцев и песен, сцен торжества и веселья. Сложно отрицать, что уже который день эти композиции крутятся у нас в голове — и ведь это авторские песни, которые очень органично обыгрывают сюжет.
Отдельно хочется отметить визуальное оформление постановки: не только музыка, но и свет, и дым, и костюмы — всё способствовало погружению в атмосферу праздника, созданную Шекспиром и театром. Актёрам здорово удалось передать внешний облик сыгранных ими мифических существ (феи, фавны) и жителей Афин. Кстати о мифических существах: фавны и феи — лесные духи, невидимые для людей — стали своеобразным обрамлением постановки, эмоциональным наполнением. Хоть и имеющие одинаковые костюмы, они все проявили свою индивидуальность, и заворожили зрителей своей харизмой.
Нам понравилось, что, по сути, на сцене обыгрывается два пространства: дворца, где начинается действие, и леса, где живут фавны и феи и где разворачивается любовный конфликт. Все это было мастерски показано, и актеры способствовали тому, что мы полностью погружались в сюжет, даже не смотря на то, что не были знакомы с оригинальным текстом произведения. Например, очень впечатлила игра Ксении Ефремовой, которая отлично передала образ властной, но эмоциональной и ранимой королевы фей.
Любовную перипетию своих персонажей отлично продемонстрировали зрителю Любовь Ярлыкова, Максим Гигенин, Антон Белов и Алина Лакомкина — они показались нам по-своему забавными и трогательными одновременно.
Нельзя не отметить сюжетную линию мастеровых, которым поручили подготовить праздничную сценку: это максимально комичные вставки, разбавляющие «любовную путаницу», разворачивающуюся на сцене. Михаил Белякович, Артур Хачатрян, Александр Шатохин, Андрей Санников, Олег Задорин и Денис Шалаев как будто сыграли свою небольшую постановку внутри основного спектакля — и это было безумно забавно: на некоторых эпизодах с их персонажами мы смеялись в голос.
Итак, как вы уже поняли, постановка нам очень понравилась, и мы ни капли не жалеем о просмотре. Если вы заинтересовались ею после нашего отзыва, рекомендуем посмотреть фотографии на сайте театра и решить, хотите ли вы погрузиться в атмосферу волшебства и праздника, созданную Театром на Юго-западе, — спектакль очень яркий и далеко не тривиальный.
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрнаюгозападе
~Даша и Алина
Ближайший показ: 4 июля
«И только с жизнью пусть любовь пройдет»
Случился наш поход на эту постановку благодаря тому, что Даша выиграла на неё билеты! И фраза «бесплатный сыр только в мышеловке», абсолютно не оправдала себя: мы не только с радостью сходили на незапланированный для нас спектакль, но и получили от него наслаждение.
Жанр «Сна в летнюю ночь» версии Театра на Юго-западе — «лирическая буффонада». Благодаря этому мы были вовлечены в множество танцев и песен, сцен торжества и веселья. Сложно отрицать, что уже который день эти композиции крутятся у нас в голове — и ведь это авторские песни, которые очень органично обыгрывают сюжет.
Отдельно хочется отметить визуальное оформление постановки: не только музыка, но и свет, и дым, и костюмы — всё способствовало погружению в атмосферу праздника, созданную Шекспиром и театром. Актёрам здорово удалось передать внешний облик сыгранных ими мифических существ (феи, фавны) и жителей Афин. Кстати о мифических существах: фавны и феи — лесные духи, невидимые для людей — стали своеобразным обрамлением постановки, эмоциональным наполнением. Хоть и имеющие одинаковые костюмы, они все проявили свою индивидуальность, и заворожили зрителей своей харизмой.
Нам понравилось, что, по сути, на сцене обыгрывается два пространства: дворца, где начинается действие, и леса, где живут фавны и феи и где разворачивается любовный конфликт. Все это было мастерски показано, и актеры способствовали тому, что мы полностью погружались в сюжет, даже не смотря на то, что не были знакомы с оригинальным текстом произведения. Например, очень впечатлила игра Ксении Ефремовой, которая отлично передала образ властной, но эмоциональной и ранимой королевы фей.
Любовную перипетию своих персонажей отлично продемонстрировали зрителю Любовь Ярлыкова, Максим Гигенин, Антон Белов и Алина Лакомкина — они показались нам по-своему забавными и трогательными одновременно.
Нельзя не отметить сюжетную линию мастеровых, которым поручили подготовить праздничную сценку: это максимально комичные вставки, разбавляющие «любовную путаницу», разворачивающуюся на сцене. Михаил Белякович, Артур Хачатрян, Александр Шатохин, Андрей Санников, Олег Задорин и Денис Шалаев как будто сыграли свою небольшую постановку внутри основного спектакля — и это было безумно забавно: на некоторых эпизодах с их персонажами мы смеялись в голос.
Итак, как вы уже поняли, постановка нам очень понравилась, и мы ни капли не жалеем о просмотре. Если вы заинтересовались ею после нашего отзыва, рекомендуем посмотреть фотографии на сайте театра и решить, хотите ли вы погрузиться в атмосферу волшебства и праздника, созданную Театром на Юго-западе, — спектакль очень яркий и далеко не тривиальный.
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрнаюгозападе
~Даша и Алина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2😍11❤🔥6🔥4👍2💘1
«ЗОЙКИНА КВАРТИРА» 📍 Театр имени Пушкина
Ближайший показ: в ближайшее время не ожидается
«Квартира — это всё, что есть у нас, и я выжму из неё всё»
Мне искренне понравилась яркая, эпатажная «Зойкина квартира» в другом театре — в Театре на юго-западе — из-за чего я с огромным интересом прочитала первоисточник, а затем захотела посмотреть более классическую версию постановки. Пойти в Театр имени А.С. Пушкина было хорошей идеей – спектакль полностью оправдал ожидания.
Местная «Зойкина квартира» — отличный вариант для желающих погрузиться в атмосферу булгаковской пьесы. Оформление сцены и костюмы создают ощущение подглядывания за происходящим в обычной (ну ладно, не совсем обычной) квартире времён НЭПа. Здесь не играют. Здесь живут. А может, и не живут, а выживают с надеждой на светлое будущее. Если персонажи Чехова грезят о переезде в Москву («Три сестры»), обитатели квартиры Зои Денисовны Пельц, «бывшие» люди, вынужденные приспосабливаться к новой советской действительности, стремятся в Париж. И делают всё возможное, чтобы достичь поставленной цели: в умелых руках хозяйки квартирка превращается де-юре в швейную мастерскую, де-факто во что-то… гораздо менее социально одобряемое и более прибыльное. Сохраню интригу для тех, кто не знаком с сюжетом.
Постановка… блестящая. Как в прямом, благодаря прекрасным платьям актрис, так и в переносном смысле. Однако за всем этим блеском скрывается довольно трагичная история о персонажах, у которых «выбили почву из-под ног», оставили ни с чем. Быть может, пьеса вовсе и не о конкретной квартире и группке людей, а обо всей Москве 20-х годов.
Не могу не отметить некоторых актеров. Хотела начать этот абзац с фразы: «больше всего в пьесе мне нравится персонаж…» — и не смогла. Как ни странно, мне симпатичны многие герои произведения: это и Обольянинов (А. Дмитриев), в прошлом — аристократ, в настоящем — слабый, подавленный человек, ищущий утешение в морфии; и очаровательный аферист Аметистов (А. Кубанин); и сумасшедшая парочка китайца Херувима (Н. Сафонов) и горничной Манюшки (Е. Кононова). И, конечно, сама Зоя Пельц (А. Урсуляк). «Ежели бы вы не были женщиной, Зоя Денисовна, прямо б сказал, что вы гений» — так о героине отзывается другой персонаж пьесы — председатель домкома Аллилуйя (С. Миллер). И я с ним в корне не согласна: хозяйка «подозрительной квартиры» гений без всяких «ежели».
Ах да. В этой постановке есть еще один прекрасный персонаж: это милая, утонченная пожилая леди (И. Кара-Моско), которая практически всё время незримо для остальных находится на сцене и вместе с другими героями тревожится и радуется, плачет и танцует… кто она? А это душа самой квартиры… если пойдете на спектакль, присмотритесь к ней.
Из всего вышесказанного напрашивается простой вывод: в следующем сезоне (июнь — финальный месяц юбилейного, 75-го сезона в Театре имени Пушкина) я искренне рекомендую обратить внимание на эту «Зойкину квартиру» всем любителям классических постановок и творчества Булгакова. Спектакль передаёт дух 1920-ых, цепляет динамичным сюжетом, талантливой актерской игрой и практически постранично воспроизводит сюжет пьесы — а значит, будет интересен и понятен даже нечитавшим её.
«Зойкина квартира» — та постановка, которую я готова пересматривать снова и снова. Неважно, вплетают ли в её сюжет невероятные песни Kovacs или очеловечивают квартиру – меня очаровывает то, как на сцене оживают булгаковские персонажи.
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрименипушкина
~Даша
Ближайший показ: в ближайшее время не ожидается
«Квартира — это всё, что есть у нас, и я выжму из неё всё»
Мне искренне понравилась яркая, эпатажная «Зойкина квартира» в другом театре — в Театре на юго-западе — из-за чего я с огромным интересом прочитала первоисточник, а затем захотела посмотреть более классическую версию постановки. Пойти в Театр имени А.С. Пушкина было хорошей идеей – спектакль полностью оправдал ожидания.
Местная «Зойкина квартира» — отличный вариант для желающих погрузиться в атмосферу булгаковской пьесы. Оформление сцены и костюмы создают ощущение подглядывания за происходящим в обычной (ну ладно, не совсем обычной) квартире времён НЭПа. Здесь не играют. Здесь живут. А может, и не живут, а выживают с надеждой на светлое будущее. Если персонажи Чехова грезят о переезде в Москву («Три сестры»), обитатели квартиры Зои Денисовны Пельц, «бывшие» люди, вынужденные приспосабливаться к новой советской действительности, стремятся в Париж. И делают всё возможное, чтобы достичь поставленной цели: в умелых руках хозяйки квартирка превращается де-юре в швейную мастерскую, де-факто во что-то… гораздо менее социально одобряемое и более прибыльное. Сохраню интригу для тех, кто не знаком с сюжетом.
Постановка… блестящая. Как в прямом, благодаря прекрасным платьям актрис, так и в переносном смысле. Однако за всем этим блеском скрывается довольно трагичная история о персонажах, у которых «выбили почву из-под ног», оставили ни с чем. Быть может, пьеса вовсе и не о конкретной квартире и группке людей, а обо всей Москве 20-х годов.
Не могу не отметить некоторых актеров. Хотела начать этот абзац с фразы: «больше всего в пьесе мне нравится персонаж…» — и не смогла. Как ни странно, мне симпатичны многие герои произведения: это и Обольянинов (А. Дмитриев), в прошлом — аристократ, в настоящем — слабый, подавленный человек, ищущий утешение в морфии; и очаровательный аферист Аметистов (А. Кубанин); и сумасшедшая парочка китайца Херувима (Н. Сафонов) и горничной Манюшки (Е. Кононова). И, конечно, сама Зоя Пельц (А. Урсуляк). «Ежели бы вы не были женщиной, Зоя Денисовна, прямо б сказал, что вы гений» — так о героине отзывается другой персонаж пьесы — председатель домкома Аллилуйя (С. Миллер). И я с ним в корне не согласна: хозяйка «подозрительной квартиры» гений без всяких «ежели».
Ах да. В этой постановке есть еще один прекрасный персонаж: это милая, утонченная пожилая леди (И. Кара-Моско), которая практически всё время незримо для остальных находится на сцене и вместе с другими героями тревожится и радуется, плачет и танцует… кто она? А это душа самой квартиры… если пойдете на спектакль, присмотритесь к ней.
Из всего вышесказанного напрашивается простой вывод: в следующем сезоне (июнь — финальный месяц юбилейного, 75-го сезона в Театре имени Пушкина) я искренне рекомендую обратить внимание на эту «Зойкину квартиру» всем любителям классических постановок и творчества Булгакова. Спектакль передаёт дух 1920-ых, цепляет динамичным сюжетом, талантливой актерской игрой и практически постранично воспроизводит сюжет пьесы — а значит, будет интересен и понятен даже нечитавшим её.
«Зойкина квартира» — та постановка, которую я готова пересматривать снова и снова. Неважно, вплетают ли в её сюжет невероятные песни Kovacs или очеловечивают квартиру – меня очаровывает то, как на сцене оживают булгаковские персонажи.
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрименипушкина
~Даша
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1😍11👏7❤🔥6❤2🔥2🥰1🎉1
«Р» Театр Сатирикон📍
Ближайший показ: 29 июня
«Мне кажется, мёртвым больно»
Спектакль стал вторым просмотренным у Юрия Бутусова после «Бега» в Театре Вахтангова. Я сейчас не буду проводить какие-то сравнения или анализ двух постановок одновременно, но скажу следующее: у режиссера есть невероятное чувство стиля, начиная от визуала до музыки, которое делает его работы очень колоритными и вкусными.
Наверное как раз из-за того, что впечатлений от «Р» слишком много, а еще больше — послевкусия, которое чувствуется и по сей день, я дошла до написания отзыва только сейчас (смотрела постановку в начале мая). И это не тот случай, когда вспоминаешь сюжет в целом — нет, спектакль берет именно тем, что в голове неожиданно всплывает те или иные эпизоды, возможно абсолютно разные, но вызывающие, безусловно, бурю эмоций.
История про то, как весь город принял Хлестакова за ревизора и остался обманутым, довольно хорошо всем знакома. Но в «Р» этот сюжет становится скорее внешней канвой, и куда важнее внутренняя: мотивировка героев, их скрытые чувства и мечты. И жители города обретают совсем другую репутацию: это сломленные жизнью люди со своими горестями и сильными сторонами, а не просто глупые чиновники, как это показано у Гоголя.
Благодаря такому близкому знакомству с героями ты начинаешь не просто понимать их, но и сопереживать — каждый со своей болью на сердце заслуживает сочувствия. А еще действие в спектакле не совпадает с гоголевским: тут появляются итоги жизни горожан с приписками «растрелян в 37-м» и тд., которые звучат как обвинения Хлестакову в его мнении о том, что якобы быть высокопоставленным лицом и заниматься вопросами таких людей — это легко. Костюмы актеров также не соответствуют 19 веку, а, скорее, ближе середине 20 века со своим блеском и гламуром, но и простотой одновременно.
Юрий Бутусов работает и с элементами абсурда, которые проявляются через декорации и работают на создание эффекта неожиданности. В один момент могут вынести гигантскую ворону, на которой участники действия будут сидеть, в другой — актеры станут рок-групой и исполнять песню «Нирваны». Но в этом и абсурдность, что все эти приемы работают на один эффект — эффект получения удовольствия от наблюдаемого! Такие детали не кажутся необоснованными, а наоборот, отлично вписываются и способствуют тому самому фирменному стилю режиссера, о котором я говорила в начале.
Нельзя не упомянуть финальную немую сцену. В современных театрах стоит довольно сложная задача: сделать так, чтобы зрители молча наблюдали, как актеры застывают на несколько минут, согласно гоголевскому замыслу. Здесь же сцена была обыграна таким образом, что пауза затянулась даже дольше, и зритель не отрывал от актеров взгляда. Этот финальный штрих убедил окончательно, что постановка, хоть и изменяет оригинальную историю, но ищет пути для обыгрывания идей автора, и это не может не удивлять.
При просмотре можно было и искренне смеяться, и по-настоящему плакать. Для меня спектакль вызывает только один вопрос: как можно было так до мелочей продумать и игру актеров, и подробности каждого из героев, и актуальность самой пьесы, и все остальное. Постановка если и не понравится всем, то точно не оставит равнодушным — а это, как кажется, самое главное.
Ссылка на сайт постановки
#театр #сатирикон #р
~Алина
Ближайший показ: 29 июня
«Мне кажется, мёртвым больно»
Спектакль стал вторым просмотренным у Юрия Бутусова после «Бега» в Театре Вахтангова. Я сейчас не буду проводить какие-то сравнения или анализ двух постановок одновременно, но скажу следующее: у режиссера есть невероятное чувство стиля, начиная от визуала до музыки, которое делает его работы очень колоритными и вкусными.
Наверное как раз из-за того, что впечатлений от «Р» слишком много, а еще больше — послевкусия, которое чувствуется и по сей день, я дошла до написания отзыва только сейчас (смотрела постановку в начале мая). И это не тот случай, когда вспоминаешь сюжет в целом — нет, спектакль берет именно тем, что в голове неожиданно всплывает те или иные эпизоды, возможно абсолютно разные, но вызывающие, безусловно, бурю эмоций.
История про то, как весь город принял Хлестакова за ревизора и остался обманутым, довольно хорошо всем знакома. Но в «Р» этот сюжет становится скорее внешней канвой, и куда важнее внутренняя: мотивировка героев, их скрытые чувства и мечты. И жители города обретают совсем другую репутацию: это сломленные жизнью люди со своими горестями и сильными сторонами, а не просто глупые чиновники, как это показано у Гоголя.
Благодаря такому близкому знакомству с героями ты начинаешь не просто понимать их, но и сопереживать — каждый со своей болью на сердце заслуживает сочувствия. А еще действие в спектакле не совпадает с гоголевским: тут появляются итоги жизни горожан с приписками «растрелян в 37-м» и тд., которые звучат как обвинения Хлестакову в его мнении о том, что якобы быть высокопоставленным лицом и заниматься вопросами таких людей — это легко. Костюмы актеров также не соответствуют 19 веку, а, скорее, ближе середине 20 века со своим блеском и гламуром, но и простотой одновременно.
Юрий Бутусов работает и с элементами абсурда, которые проявляются через декорации и работают на создание эффекта неожиданности. В один момент могут вынести гигантскую ворону, на которой участники действия будут сидеть, в другой — актеры станут рок-групой и исполнять песню «Нирваны». Но в этом и абсурдность, что все эти приемы работают на один эффект — эффект получения удовольствия от наблюдаемого! Такие детали не кажутся необоснованными, а наоборот, отлично вписываются и способствуют тому самому фирменному стилю режиссера, о котором я говорила в начале.
Нельзя не упомянуть финальную немую сцену. В современных театрах стоит довольно сложная задача: сделать так, чтобы зрители молча наблюдали, как актеры застывают на несколько минут, согласно гоголевскому замыслу. Здесь же сцена была обыграна таким образом, что пауза затянулась даже дольше, и зритель не отрывал от актеров взгляда. Этот финальный штрих убедил окончательно, что постановка, хоть и изменяет оригинальную историю, но ищет пути для обыгрывания идей автора, и это не может не удивлять.
При просмотре можно было и искренне смеяться, и по-настоящему плакать. Для меня спектакль вызывает только один вопрос: как можно было так до мелочей продумать и игру актеров, и подробности каждого из героев, и актуальность самой пьесы, и все остальное. Постановка если и не понравится всем, то точно не оставит равнодушным — а это, как кажется, самое главное.
Ссылка на сайт постановки
#театр #сатирикон #р
~Алина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8❤6⚡5😍3💘3❤🔥2🔥1
//Иосиф Бродский:
…Я не знаю, кто я, где моя родня.
И даже местоимение для меня
— лишнее. Как число для дня.
И мне часто кажется: я — никто,
вода, текущая в решето.
Особенно, когда на меня смотрят сто
глаз. Но и когда один — тоже.
Пускай вас мой габардин
не смущает: теперь и простолюдин
так одевается. В руке у меня не меч,
но зонт, чтоб голову уберечь,
если льет и когда начинает печь.
Не думайте, что я для вас таю
опасность, скрывая от вас свою
биографию. Я — просто буква, стоящая после Ю
на краю алфавита, как бард сказал.
И я бы вам с радостью показал,
откуда я взялся. Но там чернеет зал,
пугающий глубиной и тьмой.
Для меня он не связывается с "домой".
Обычно я двигаюсь по прямой,
имея какую-то вещь в виду.
Но должен признать, к своему стыду:
я не знаю, куда я иду…
~1994-1995 гг
…Я не знаю, кто я, где моя родня.
И даже местоимение для меня
— лишнее. Как число для дня.
И мне часто кажется: я — никто,
вода, текущая в решето.
Особенно, когда на меня смотрят сто
глаз. Но и когда один — тоже.
Пускай вас мой габардин
не смущает: теперь и простолюдин
так одевается. В руке у меня не меч,
но зонт, чтоб голову уберечь,
если льет и когда начинает печь.
Не думайте, что я для вас таю
опасность, скрывая от вас свою
биографию. Я — просто буква, стоящая после Ю
на краю алфавита, как бард сказал.
И я бы вам с радостью показал,
откуда я взялся. Но там чернеет зал,
пугающий глубиной и тьмой.
Для меня он не связывается с "домой".
Обычно я двигаюсь по прямой,
имея какую-то вещь в виду.
Но должен признать, к своему стыду:
я не знаю, куда я иду…
~1994-1995 гг
🔥12❤7❤🔥5👍2😍2
«ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ» 📍 Театр на Юго-западе
Ближайший показ: 12 июля
-Божественно прекрасен…
-Предпочитаю «дьявольски красив».
Впервые эту постановку я посмотрела больше года назад (сказать по правде, именно благодаря ей я начала интересоваться театрами), а совсем недавно мне посчастливилось увидеть ее вновь — ещё и в день рождения спектакля (10 лет с момента премьеры). Мне не нравится роман Уайлда, но я обожаю историю о Дориане Грее в интерпретации Театра на юго-западе — не буду тянуть интригу и скажу, что это моя любимая постановка здесь. Даже несмотря на то что Дориан Грей не блондин (моя тема номер один для занудства в контексте «Портрета…»😊).
Возможно ли создать идеального человека? Или люди бессильны перед соблазнами и пороками? Пари? — да, «белое» и «чёрное» (Дьявол и Бог? Демон и Ангел?) действительно заключают пари, в центре которого оказывается Дориан Грей, его способность противостоять окружающим искушениям. А это ой как непросто, ведь «чёрное», в образе загадочного Лорда Генри, по пятам ходит за прекрасным юношей и вплетает в сладкие речи о красоте и молодости губительную философию гедонизма. Постановка воспроизводит сюжет первоисточника с одним маленьким нюансом: «белое» и «чёрное» внимательно наблюдают за действиями Дориана, и многие внешние обстоятельства, события — их рук дело, попытки «переманить» молодого человека на свою сторону. Лично меня отдельно зацепил тот факт, что «чёрное» — верный спутник персонажей. С ним активно взаимодействуют, общаются многие герои, в то время как «белое» незримо для людей, его вмешательство в их жизни не столь навязчиво. Пока «чёрное» совращает и направляет на заведомо ложный путь, «белое» оставляет человека свободным и даёт право выбора? Ждёт каждого, но насильно к себе не ведёт никого? Не знаю, несильна в анализе. Просто интересная деталь.
Говоря о «белом» и «чёрном», о местных Боге и Дьяволе, не могу не сказать, что эти роли невероятно исполнили О. Леушин и А. Багиров. Все актёры хороши, но вышеупомянутые будто действительно наделены потусторонними силами и по-настоящему завораживают. Казалось, они изучают душу не только Дориана Грея, но и твою собственную (камерность этого места творит чудеса).
Вечные спутники постановок театра: свет, дым, музыка и танцы — делают «Дориана Грея» особенно впечатляющим. Декораций, в привычном понимании слова, нет, зато посреди сцены стоит лестница… и она там не просто так. А ещё есть портрет. Живой портрет. Изображающий не старение героя, а происходящее в его душе. Ни один настоящий холст, как мне кажется, не передаст этого так же эффектно, как актёры своими движениями и мимикой.
«Единственный способ избавиться от искушения — уступить ему» — искушение порекомендовать вам эту постановку слишком велико, и я ему уступаю. Меня поражает то, как быстро летит время на ней: любовь, измены, убийства, танцы… танцы во время любви, измен и убийств — на сцене всё время что-то происходит, 3 часа пролетают незаметно в этом водовороте событий и визуальных эффектов.
А потом ты выходишь из театра и ещё несколько дней думаешь: а если бы предметом спора была моя душа, кто бы победил? «Белое» или «Чёрное»?
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрнаюгозападе
~Даша
Ближайший показ: 12 июля
-Божественно прекрасен…
-Предпочитаю «дьявольски красив».
Впервые эту постановку я посмотрела больше года назад (сказать по правде, именно благодаря ей я начала интересоваться театрами), а совсем недавно мне посчастливилось увидеть ее вновь — ещё и в день рождения спектакля (10 лет с момента премьеры). Мне не нравится роман Уайлда, но я обожаю историю о Дориане Грее в интерпретации Театра на юго-западе — не буду тянуть интригу и скажу, что это моя любимая постановка здесь. Даже несмотря на то что Дориан Грей не блондин (моя тема номер один для занудства в контексте «Портрета…»😊).
Возможно ли создать идеального человека? Или люди бессильны перед соблазнами и пороками? Пари? — да, «белое» и «чёрное» (Дьявол и Бог? Демон и Ангел?) действительно заключают пари, в центре которого оказывается Дориан Грей, его способность противостоять окружающим искушениям. А это ой как непросто, ведь «чёрное», в образе загадочного Лорда Генри, по пятам ходит за прекрасным юношей и вплетает в сладкие речи о красоте и молодости губительную философию гедонизма. Постановка воспроизводит сюжет первоисточника с одним маленьким нюансом: «белое» и «чёрное» внимательно наблюдают за действиями Дориана, и многие внешние обстоятельства, события — их рук дело, попытки «переманить» молодого человека на свою сторону. Лично меня отдельно зацепил тот факт, что «чёрное» — верный спутник персонажей. С ним активно взаимодействуют, общаются многие герои, в то время как «белое» незримо для людей, его вмешательство в их жизни не столь навязчиво. Пока «чёрное» совращает и направляет на заведомо ложный путь, «белое» оставляет человека свободным и даёт право выбора? Ждёт каждого, но насильно к себе не ведёт никого? Не знаю, несильна в анализе. Просто интересная деталь.
Говоря о «белом» и «чёрном», о местных Боге и Дьяволе, не могу не сказать, что эти роли невероятно исполнили О. Леушин и А. Багиров. Все актёры хороши, но вышеупомянутые будто действительно наделены потусторонними силами и по-настоящему завораживают. Казалось, они изучают душу не только Дориана Грея, но и твою собственную (камерность этого места творит чудеса).
Вечные спутники постановок театра: свет, дым, музыка и танцы — делают «Дориана Грея» особенно впечатляющим. Декораций, в привычном понимании слова, нет, зато посреди сцены стоит лестница… и она там не просто так. А ещё есть портрет. Живой портрет. Изображающий не старение героя, а происходящее в его душе. Ни один настоящий холст, как мне кажется, не передаст этого так же эффектно, как актёры своими движениями и мимикой.
«Единственный способ избавиться от искушения — уступить ему» — искушение порекомендовать вам эту постановку слишком велико, и я ему уступаю. Меня поражает то, как быстро летит время на ней: любовь, измены, убийства, танцы… танцы во время любви, измен и убийств — на сцене всё время что-то происходит, 3 часа пролетают незаметно в этом водовороте событий и визуальных эффектов.
А потом ты выходишь из театра и ещё несколько дней думаешь: а если бы предметом спора была моя душа, кто бы победил? «Белое» или «Чёрное»?
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрнаюгозападе
~Даша
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤🔥11👍7💋4❤1⚡1💘1