Новая Третьяковка: искусство XX века🎨
Огромная выставка (готовьтесь: чтобы её обойти, вам потребуется около двух часов; чтобы её обойти вдумчиво, – ещё больше), полная произведений искусства одного из самых непростых периодов нашей истории – 20-го века.

От живописи я далека, но мне искренне нравится слушать людей, разбирающихся в ней, рассматривать картины, узнавать истории, связанные с их созданием. Провести вечер субботы в Новой Третьяковке было хорошим решением, даже несмотря на то что к последнему залу я по-настоящему устала (не от обилия искусства – во всём виновата учёба).

От супрематизма до соцреализма – эта экспозиция сочетает в себе работы самых разных направлений и художников. Шагал, Кончаловский, Пименов, Коржев – лишь малая часть авторов, про чьё творчество я захотела узнать больше, чьи картины произвели впечатление. Мне кажется, отдельным видом удовольствия будет посетить выставку в рамках экскурсии. Я же ходила с аудиогидом – тоже интересный опыт.

~Даша

«САМОУБИЙЦА» 📍МХТ им. Чехова
Ближайший показ: 25 мая
«Смерть сама по себе не имеет значения. Заражает не смерть, а причина смерти, а причину мы можем любую выдумать».

В воскресенье случился мой первый поход в знаменитый МХТ. Признаюсь, были опасения, особенно после не самого лестного отзыва Даши о «Чайке», но постановка, на которую я шла, несколько раз мелькала в разных обзорах как «лучшее открытие», «лучший спектакль», и меня не обманули — таким я теперь и сама могу назвать «Самоубийцу».

Как написано в аннотации, когда Константин Станиславский читал пьесу Николая Эрдмана, по которой поставлен спектакль, он сравнивал ее с гоголевским «Ревизором». И это сравнение показалось мне очень близким: на сцене мы видели не просто комичный сюжет, но гротескно-ироничную сатиру, которая не отпускала все 3,5 часа. Рассказывая об этой постановке, мне не хочется случайно упомянуть слишком многое: хочется сохранить для будущего зрителя то ощущение и неожиданности, и наслаждения происходящим. Сюжет довольно прост, но ближе к финалу перерастает в сатиру уже с трагической составляющей, что мне кажется особенно удачным: не просто изобразить «комедию положений» или «комедию характеров», но и под этой смехотворной маской показать что-то поистине важное, над чем можно размышлять.

Очень интересно построен спектакль и с точки зрения того, как его можно смотреть. По сути, существует сюжетная линия, развивающаяся и расширяющаяся, но в какой-то момент мне показалось, что от нее можно абстрагироваться — и тогда зритель будет прислушиваться, вкушать все реплики, все шутки, которые вложены в персонажей. А их тут очень и очень много, и спустя время в голове то и дело всплывают эти искрометные фразы. Не смеяться в постановке с таким вроде бы страшным названием не получится. Да и само заглавие становится очередным оксюмороном, так как главный герой становится самоубийцей по вынуждению.

Отдельно хочется отметить не только внутреннюю наполненность постановки, но и внешнюю. В первую очередь, это, конечно, актеры, все до единого мастерски представившие действие. Отдельное спасибо хочется сказать Ивану Волкову, исполнившему главную роль, и Александру Семчеву, отвечающего за голос русской интеллигенции. Но помимо замечательных актеров на сцене были и чудесные декорации, которые отлично отвечали задаче подчеркнуть то трагическое, что скрывается в спектакле. Например, жилище героев напоминает гроб, что с самого начала намекает на то, что смерть неотвратимо должна наступить — или уже наступила? Также очень интересное решение с лестницей в небеса, которая отделяет героя от «этой» и «той» жизни. Но больше всего меня впечатлило то, что за действующими лицами мы не всегда наблюдаем со сцены, из-за что происходит очень необычный переход из одной сферы искусства (театра) в другое. А какое — это уже слишком большой спойлер. 

Можно еще много говорить о деталях «Самоубийства» (так по ошибке эту пьесу назвал И.В.Сталин в письме, разрешающем ее к постановке), которые служили как и комическому и трагическому: о ливерной колбасе, о Теодоре Гуго Шульце, об отсылке на Тайную вечерю (дада, и Иуда там тоже есть), и о королевстве Датском, в котором «не все спокойно». Но лучше я закончу на том, что постановку я оцениваю на 10/10, и даже чуточку выше. Для меня она стала прямым попаданием во вкусы и отражением того, что значит «превзойти все ожидания». 

Ссылка на сайт постановки

#театр #мхт

~Алина

«УТИНАЯ ОХОТА» 📍Театр на Таганке (сцена на Факельном)
Ближайший показ: 7 октября
«Витя! Хватит сходить с ума! Собирайся на охоту…» (цитата из текста пьесы)

Сцену заливает свет, и одетые в яркие костюмы актеры несколько минут в полной тишине смотрят в зал – вот так, очень неловко для зрителей, начинается эта «Утиная охота»

–Зачем ты пишешь этот отзыв, если постановку в ближайшее время не будут показывать? Неактуально ведь. И почему цитату взяла из текста пьесы, а не из спектакля???
–Мне актуально. Надо отрефлексировать* увиденное. И да, в спектакле почти ничего не говорили.

Рефлексия* — это способность самоанализа, понимание мыслей, чувств, действий, оценка принятых решений. 

Во время просмотра «Утиной охоты» в Театре на Таганке я напрочь лишилась «способности самоанализа и понимания мыслей…». Парадокс в том, что не я одна. Главный герой этой интерпретации пьесы Вампилова тоже запутался в своём внутреннем мире и чувствах; запутался настолько, что разделился на три отдельные личности, – именно через этот образ режиссер решила передать своё виденье первоисточника.

Главная моя ошибка – непрочтение текста «Утиной охоты» перед просмотром. Или хотя бы краткого содержания пьесы. Без знания сюжета цельная картинка происходящего у вас не выстроится. Потому что эта «Утиная охота» не про похождения Виктора Зилова и его отношения с окружающими. Она про состояние героя. И только про состояние героя. Увы, не имея точного представления о внешних обстоятельствах, мы не можем в полной мере понять внутреннюю драму героя. А всё «внешнее» в постановке преподносится в виде символов, намёков, звуков, взглядов… как угодно, но только не напрямую. Даже сюжетообразующая мечта Зилова об охоте упоминается будто вскользь.

«Утиная охота» полна танцев, музыки, блёсток, мыльных пузырей… спектакль безумно яркий и кинематографичный. Но, несмотря на всё это, даже при полном незнании сюжета не отпускает ощущение тревоги. Что-то тут не так. Что-то скрывается за всем этим абсурдом и заигрыванием со зрителем. Да, скрывается. Да, каждый шум на фоне и каждое движение подразумевают нечто большее. Но, возвращаясь к абзацу выше, не прочитав пьесу, понять отсылок невозможно.

Подводя итог, что мы имеем: спектакль-интерпретацию, наполненный визуальными и аудиальными образами, перетасовывающий сцены из первоисточника, как игральные карты, не раскрывающий второстепенных героев и не дающий полного представления о сюжете. Игра актёров хороша. Взаимодействие со сценой и декорациями тоже выстроено круто.

Прочитавшим пьесу «Утиная охота» Театра на Таганке, если не понравится, то, как минимум, покажется интересной. Непрочитавшие же не смогут в полной мере насладиться этой далеко не классической постановкой. Думаю, если бы я была знакома с текстом Вампилова, увиденное произвело бы на меня бóльшее впечатление: уж очень необычно оно выглядело – я такое люблю. Но пока могу сказать, что на протяжении полутора часов я просто наслаждалась эстетической составляющей спектакля и пыталась понять, что вообще происходит на сцене.

Ссылка на сайт постановки

#театр #театрнатаганке

~Даша

«ЗАВТРА БЫЛА ВОЙНА» 📍Театр имени А.С. Пушкина
Ближайший показ: 17 июня
«В жизни будет много трагедий. Я знаю, что первая — всегда самая страшная, но надо готовиться жить, а не тренироваться страдать»

Я не боюсь жанра «ужасы». Они меня никогда не пугали. В отличие от произведений на военную тематику. По этой причине я долгое время не решалась идти на «Завтра была война» – зря, произведение ведь вовсе не о войне. Далее пишу исключительно про постановку, т.к. повесть пока не читала.

Это, наверное, один из сильнейших спектаклей, просмотренных мною за последние полгода. Как я уже написала выше, вопреки названию, речь в нём не о войне. Война фигурирует только в самом начале и за несколько секунд до финального поклона – всё остальное время постановка рассказывает о жизни ребят из 9Б, о вынужденном взрослении советских школьников.

Зиночка каждый год влюбляется в нового одноклассника, Искра пишет лучшие сочинения и перевоспитывает хулигана, Саша мечтает строить самолёты, а Вика с папой по вечерам пьют чай с пирожными и обсуждают «упадочнических» писателей. Никто из них (разве что, быть может, папа Вики) не подозревал, как сильно их жизнь изменит «високосный 1940 год», сколько трагедий он принесёт… но это же неважно? «Следующий ведь будет счастливым»?..

На сцене всё время толпа. Советские школьники хором поют агитационные песни на фоне огромной красной звезды. Учитель посреди урока стыдит девочку, желающую стать не инженером или комиссаром, а актрисой (это ведь не труд на благо общества). По всей школе разыскиваю ребят, тайно читавших Есенина на дне рождения одноклассника. Небольшие зарисовки из повседневной жизни девятиклассников лучше любых статей и учебников передают атмосферу конца тридцатых-начала сороковых прошлого столетия.

Если же жизнь советских подростков вам не особо неинтересна, постановку стоит посмотреть хотя бы ради потрясающей актерской игры. Екатерина Рогачкова (Искра) и Вероника Сафонова (Вика) – мои фавориты из состава. Им удалось передать не только душевную трансформацию своих героинь, но и непонимание двух абсолютно разных людей, постепенно перерастающее в крепкую дружбу. Взросление, переосмысление жизни и происходящего вокруг – за три с половиной часа все персонажи кардинально меняются, и талантливая актёрская игра не даёт усомниться в произошедших с ними переменах.

Ещё хочется отметить поражающие масштабом декорации. Школьный класс, квартиры людей, имеющих разное социальное положение, ранее упомянутая красная звезда – сцена оформлена потрясающе, погружение в историю, благодаря ей, многократно усиливается.

Отзыв вышел сумбурным – знаю. Но, надеюсь, его суть всё равно можно понять: «Завтра была война» в театре имени А.С. Пушкина – моя однозначная рекомендация. Интересно, что эмоции зрителя будут сильно зависеть от его субъективного отношения к происходящему в России в разные исторические периоды (такой вывод я сделала, послушав разговоры в гардеробе), – впечатления от постановки сложатся неодинаковые, но, мне кажется, они в любом случае будут яркими – это ли не главное?

Ссылка на сайт постановки

#театр #театрименипушкина

~Даша

В день рождения И.А. Бродского нам повезло увидеть эксклюзивный показ пьесы «Ося. Иосиф. Joseph» в Театре имени Вл. Маяковского.

Постановка – череда трогательных и трагичных зарисовок из жизни поэта. Нас по-настоящему впечатлили визуальное оформление сцены и игра актёров, каждый из которых исполнил несколько ролей. В повествование гармонично вплетены стихи Иосифа Александровича и вокальные композиции, исполненные вживую.

Камерность сцены и близость зрителей к актерам способствовали тому, что осталось очень сильное эмоциональное впечатление от постановки.

Не можем не поздравить Иосифа Александровича Бродского с днём рождения в нашем телеграмме канале. Мы искренне любим его творчество, а каждому из вас рекомендуем, если появится возможность, посетить посвященный ему спектакль в Театре Маяковского.

В честь праздника делимся нашими любимыми стихами поэта: «Я ходил вместо дикого зверя в клетку…», «Пилигримы», «Одиночество».

Есть ли среди нас ещё любители Бродского? Какие ваши любимые стихотворения?

#театр #театрмаяковского #иосифбродский

~Даша и Алина🪶❤️

На прошлой неделе мне повезло попасть на встречу с современным писателем — Григорием Служителем. Он знаком мне как автор романа «Дни Савелия», а также рассказа «Чайка», в котором излагает свою версию жизни Ольги Книппер-Чеховой📚

Само по себе событие — вживую увидеть человека, который не только любит литературу, но и пишет ее — очень удивительно. Можно свободно пообщаться с ним, задать почти любые вопросы, узнать предпочтения писателя и то, как он мыслит не на бумаге, а в обычной жизни.

Григорий Служитель оказался очень искренним и открытым человеком, который шутил, делился историями из жизни. Более комфортной атмосфере способствовало и то, что он рассказывал не только о писательстве: как актер и музыкант, он высказывал свои уникальные мысли по поводу и других областей искусства.

Мне показалось, что после этой встречи я смогла больше проникнуть в суть творческой профессии и загорелась любовью Служителя к этому делу. А еще очень откликнулись его собственные предпочтения: автор, как и я, отмечал Набокова, Чехова, Гоголя как наиболее важных для него фигур из мира литературы.

Теперь у меня есть его автограф и воспоминания с интересной встречи!💙

А вы были на подобных встречах с людьми творческих профессий?

#литература

~Алина