🎧Что ПО…
слушать
и ПО…
читать🎧

Очень рада, что сессию закрыла довольно быстро, и дни отдыха посвятила своим интересам. Помимо походов в театр и чтения одной очень близкой мне книги (но об этом как-нибудь потом) я продвигаюсь в курсе лекций от Арзамаса. Сейчас слушаю про «Дон Кихота» и Сервантеса в целом

Как говорил Марк Твен, «классика отличается тем, что ее все почитают, но никто не читает», и после действительно ценной информации про Дон Кихота, контекст создания произведения и тд. хочется исправит эту ошибку и найти время для чтения известной книги

Кстати, у Арзамаса здорово сделано приложение, и, оформив недорогую подписку, можно просвещаться во всевозможных темах: я уже выбрала курс про Гоголя и про историю древнегреческого театра

А еще, когда у меня бессонница (к сожалению, довольно часто), я открываю сайт Арзамаса и с помощью кнопки «мне повезет» знакомлюсь со случайно выпавшей статьей. Процесс очень увлекательный, осталось выяснить, помогает ли заснуть

И последняя моя рекомендация, но уже другого сервиса: мой любимый подкаст «между строк». Качественные разборы стихотворений для таких, как я, любителей современной русской поэзии

#чтопо…

~Алина

«КРОТКАЯ» 📍Малый театр
Ближайший показ: 18 марта 

Честно признаюсь, я шла в Малый театр на спектакль по Достоевскому с некоторой долей осторожности. Все-таки Достоевский меньше ассоциируется со сценографией, нежели Гоголь или Чехов, Островский. Да и язык в его произведениях не столько направлен на визуализацию образов, сколько на внутренний психологизм. Однако именно это свойство, как оказалось, стало универсальным для того, чтобы авторскую идею представить под интересным углом, и Малый театр справился с этой задачей как нельзя лучше. 

Моноспектакль — чудесный подвид обычного спектакля, который позволяет зрителю вести диалог с актером, который очень правдоподобно рассказывает свою — именно свою, настолько искреннюю — историю. Меня до сих пор шокирует, как возможно выучить так детально огромный текст. Кстати, уже после посещения постановки узнала, что в Малом театре до сих пор работают суфлеры, но не было ни разу, чтобы я усомнилась в знании своих реплик актера — нет, наоборот, Сергею Гармашу (а именно он был главным героем-рассказчиком) удалось присвоить себе эту роль настолько, что и мысли не возникло, что это какой-то заученный текст. Это был монолог, затягивающий и интригующий: а что будет дальше?

Да, на сцене не было никого кроме Сергея Гармаша. И еще шестерых девушек, которые не играли какую-то определеную роль — но они были отголосками Кроткой, совестью самого рассказчика, которая то и дело вступала в борьбу с его рассжудениями.  А сама Кроткая, о которой герой так подробно вспоминает, появлялась на сцене в виде деревянной куклы. Без лица, эмоций, собственных движений, абсолютно лишенная воли — эта неживая кукла стала, пожалуй, самой точной визуализацией того, какой судьбой жила героиня повести. 

Герой Сергея Гармаша рассказывает о ней в прошедшем времени, и мы заранее знаем, что ее больше нет, раз то и дело отчаяние читается в репликах героя. Но то, что конкретно происходит — и на этом и заканчивается постановка — стало для меня логичным актом сопротивления, отказом от бездействия.  

Все то, что дополняло повествовало, также оказалось очень органичным. Нет ни одного элемента декорации, который показался бы лишним или неоправданным. Это и револьвер, который выражал напряжения между героями; это и перемещающиеся стены, которые одновременно и бесконечные ящички в лавке ростовщика, и двери, разделяющие героя от заветной комнаты Кроткой; это и обычный белый квадрат, который выражает «гениальный» план мужа героини. 

С декорациями отлично сочетается и музыка: в этой постановке она исполнена вживую струнным оркестром Юрия Башмета. Звучащие композиции помогают еще ближе понять внутреннее состояние героя, которое он иногда может пытаться скрывать. 

Такая своеобразная исповедь, на которой присутствовали зрители, не могла не заставить вспоминать, обдумывать еще долгое время после окончания спектакля. После этого не осталось и сомнений: ТАК Достоевского можно и нужно ставить. 

#театр

~Алина

Пока моя милейшая подруга культурно просвещалась на выставках, меня жизнь завела на…

Распиаренный гастрономический мюзикл. Да.

«МОСКВА СЛЕЗАМ НЕ ВЕРИТ» Театр Одеон🎭
Ближайшие показы: 4-9 февраля

Что могу сказать? Это неплохой вариант, чтобы провести вечер с семьёй. Яркое, пусть и сюжетно не очень насыщенное (сюжет здесь крайне прост, не ждите от постановки запоминающейся истории), шоу, полное танцев и хитов 2000-х. Если вы смотрели мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой», и вам понравилось, думаю, многие номера отсюда вам тоже придутся по душе. И да, ужин (гастрономический мюзикл всё-таки) тоже оказался очень неплохим

Интересный факт: больше всего мне запомнился актёр, играющий… охранника. Если дойдёте до мюзикла, присмотритесь к нему во время его «патрулирования сцены» повнимательнее

Кстати, после основного шоу и десерта можно остаться и попеть и потанцевать вместе с артистами - атмосфера там… не заскучаете, в общем

#театр

~Даша

📚ЧТО ПО…
читать📚
У нас с подругой… довольно разные вкусы на книги, да. Алина чаще читает сложную и содержательную литературу, а я (Даша👋🏼), скорее, отвечаю за более простую, если можно так сказать, попсовую. Но это ли не плюс в контексте наших литературных рекомендаций и их разнообразия? Сегодня мы дадим вам первые из них⬇️

//АЛИНА:
Древние греки верили, что живут в эпоху наивысшего расцвета человечества, и, знаете, я начала думать, что они, возможно, были правы. По крайней мере, культура была так развита, что, казалось, дальнейшего развития и не требуется. 

Одна из самых известных трагедий этого периода — «Царь Эдип» Софокла — удивила меня не только ярким и пронзительным сюжетом, но и тем, как легко эта история воспринимается. Здесь и завораживающий лейтмотив судьбы, которую несчастный герой пытается избежать, и трагичный, опустошающий тебя финал, и Хор, который как отдельный персонаж накаляет обстановку и способствует особой лиричности повествования. Читать эту пьесу не менее интересно, чем современные, и древняя литература, которую я некоторое время тщательно избегала, через это произведение раскрылась для меня с неожиданно-захватывающей стороны. 

Софокл мастерски ведет читателя по лабиринту событий, заставляя сопереживать герою и размышлять о вечных вопросах, и поверьте: вы приятно удивитесь тому, как литература, написанная еще в 5 веке до нашей эры, станет близка вашей душе. 

//ДАША:
«Сострадание, черт возьми, — это палка о двух концах: тому, кто не умеет с ним справляться, лучше не открывать ему доступ в сердце. Только вначале сострадание, точно так же, как и морфий, - благодеяние для больного, целебное средство, помощь; но если его неправильно дозировать и вовремя не отменить, оно тут же превращается в смертельный яд…»* - мы привыкли к тому, что, по Достоевскому, сострадание - высшее проявление человечности, и, наверное, подобные заявления кажутся нам как минимум странными...

Не отрицая философию Фёдора Михайловича, я хочу, однако, порекомендовать вам «Нетерпение сердца» - роман Стефана Цвейга, раскрывающий неожиданную сторону этого чувства, показывающий его двойственность и даже опасность «в неумелых руках». Невзаимная любовь и ядовитое сострадание столкнулись на страницах книги и привели к… а впрочем, отставить спойлеры - это произведение я рекомендую прочитать вам самостоятельно. Прочитать и решить для себя: а как вы бы поступили на месте главного героя

цитата взята как раз из «Нетерпения сердца»*

Надеемся, вам понравилась эта рубрика🫶

#чтопочитать

~Даша и Алина