«СВАДЬБА! СВАДЬБА! СВАДЬБА!» 📍Малый театр
Ближайший показ: 20 мая
«Посмотришь на иное поэтическое созданье: кисея, эфир, полубогиня, миллион восторгов, а заглянешь в душу — обыкновеннейший крокодил!»

Я абсолютно случайно попала на эту постановку (мне подарили билет день в день…), поэтому тот факт, что «Свадьба! Свадьба! Свадьба!» – по сути, два отдельных небольших произведения-водевиля А.П. Чехова, – стал для меня сюрпризом. На моём лице было слишком явное удивление, когда спустя сорок пять минут от начала актёры первой половины спектакля вышли на поклон.

Так вот, эта постановка – две пьесы (две «шутки в одном действии»), разделённые антрактом. Объединяет эти история общая тема – тема брака.

Первая часть, «Предложение», показывает крайне комичную ситуацию: незадачливый помещик приходит свататься к соседке, но что-то идёт не так, и влюбленные уже не клянутся «быть и в горести, и в радости», а спорят, кому принадлежат Воловьи Лужки и у кого собака круче. После антракта же мы переносимся в покои к скорбящей о смерти супруга Елене Поповой, к которой с просьбой вернуть долг врывается хозяин соседнего поместья. Ссора между инфантильной женщиной и грубияном-«медведем» заканчивается… вызовом на дуэль.

Погуляют ли персонажи из первой «шутки» на свадьбе и чем закончится дуэль во второй, я вам не скажу. Даже в комедии должна быть нотка интриги.

Я редко уделяю внимание декорациям: если их много, – хорошо, если их мало, – тоже нормально. Но в этой постановке Малый театр превзошел все ожидания: вы только посмотрите, как красиво, антуражно оформлена сцена. Беседка и комната помещицы выглядят настолько реалистично, что пропадает ощущение «я сижу в театре» – появляется «я подглядываю за чьей-то жизнью».

Актёров немного, в обеих частях постановки их не более пяти. Но насколько же это талантливые люди… ранее упомянутое чувство «подглядывания» за чужой жизнью усиливает актёрская игра: актёры как будто не рассказывают выученную роль, а просто ведут непринужденный диалог. Дабы не растягивать отзыв, отмечу только одного из них – Глеба Подгородинского (Ломов), которого я до этого также видела в «Игроках».

«Свадьба! Свадьба! Свадьба!» – самая что ни на есть настоящая классическая комедия. Комичные, даже несколько абсурдные сценки вызывают улыбку, а прекрасные декорации и игра актеров не дают отвести взгляд от сцены. Постановка смотрится на одном дыхании и оставляет после себя чувство лёгкости. Если у вас есть свободные два часа вечером после рабочего/учебного дня, могу порекомендовать провести их в Малом театре за просмотром «Свадьбы!..», – думаю, не пожалеете.

Ссылка на сайт постановки

#театр #малыйтеатр

~Даша

Новая Третьяковка: искусство XX века🎨
Огромная выставка (готовьтесь: чтобы её обойти, вам потребуется около двух часов; чтобы её обойти вдумчиво, – ещё больше), полная произведений искусства одного из самых непростых периодов нашей истории – 20-го века.

От живописи я далека, но мне искренне нравится слушать людей, разбирающихся в ней, рассматривать картины, узнавать истории, связанные с их созданием. Провести вечер субботы в Новой Третьяковке было хорошим решением, даже несмотря на то что к последнему залу я по-настоящему устала (не от обилия искусства – во всём виновата учёба).

От супрематизма до соцреализма – эта экспозиция сочетает в себе работы самых разных направлений и художников. Шагал, Кончаловский, Пименов, Коржев – лишь малая часть авторов, про чьё творчество я захотела узнать больше, чьи картины произвели впечатление. Мне кажется, отдельным видом удовольствия будет посетить выставку в рамках экскурсии. Я же ходила с аудиогидом – тоже интересный опыт.

~Даша

«САМОУБИЙЦА» 📍МХТ им. Чехова
Ближайший показ: 25 мая
«Смерть сама по себе не имеет значения. Заражает не смерть, а причина смерти, а причину мы можем любую выдумать».

В воскресенье случился мой первый поход в знаменитый МХТ. Признаюсь, были опасения, особенно после не самого лестного отзыва Даши о «Чайке», но постановка, на которую я шла, несколько раз мелькала в разных обзорах как «лучшее открытие», «лучший спектакль», и меня не обманули — таким я теперь и сама могу назвать «Самоубийцу».

Как написано в аннотации, когда Константин Станиславский читал пьесу Николая Эрдмана, по которой поставлен спектакль, он сравнивал ее с гоголевским «Ревизором». И это сравнение показалось мне очень близким: на сцене мы видели не просто комичный сюжет, но гротескно-ироничную сатиру, которая не отпускала все 3,5 часа. Рассказывая об этой постановке, мне не хочется случайно упомянуть слишком многое: хочется сохранить для будущего зрителя то ощущение и неожиданности, и наслаждения происходящим. Сюжет довольно прост, но ближе к финалу перерастает в сатиру уже с трагической составляющей, что мне кажется особенно удачным: не просто изобразить «комедию положений» или «комедию характеров», но и под этой смехотворной маской показать что-то поистине важное, над чем можно размышлять.

Очень интересно построен спектакль и с точки зрения того, как его можно смотреть. По сути, существует сюжетная линия, развивающаяся и расширяющаяся, но в какой-то момент мне показалось, что от нее можно абстрагироваться — и тогда зритель будет прислушиваться, вкушать все реплики, все шутки, которые вложены в персонажей. А их тут очень и очень много, и спустя время в голове то и дело всплывают эти искрометные фразы. Не смеяться в постановке с таким вроде бы страшным названием не получится. Да и само заглавие становится очередным оксюмороном, так как главный герой становится самоубийцей по вынуждению.

Отдельно хочется отметить не только внутреннюю наполненность постановки, но и внешнюю. В первую очередь, это, конечно, актеры, все до единого мастерски представившие действие. Отдельное спасибо хочется сказать Ивану Волкову, исполнившему главную роль, и Александру Семчеву, отвечающего за голос русской интеллигенции. Но помимо замечательных актеров на сцене были и чудесные декорации, которые отлично отвечали задаче подчеркнуть то трагическое, что скрывается в спектакле. Например, жилище героев напоминает гроб, что с самого начала намекает на то, что смерть неотвратимо должна наступить — или уже наступила? Также очень интересное решение с лестницей в небеса, которая отделяет героя от «этой» и «той» жизни. Но больше всего меня впечатлило то, что за действующими лицами мы не всегда наблюдаем со сцены, из-за что происходит очень необычный переход из одной сферы искусства (театра) в другое. А какое — это уже слишком большой спойлер. 

Можно еще много говорить о деталях «Самоубийства» (так по ошибке эту пьесу назвал И.В.Сталин в письме, разрешающем ее к постановке), которые служили как и комическому и трагическому: о ливерной колбасе, о Теодоре Гуго Шульце, об отсылке на Тайную вечерю (дада, и Иуда там тоже есть), и о королевстве Датском, в котором «не все спокойно». Но лучше я закончу на том, что постановку я оцениваю на 10/10, и даже чуточку выше. Для меня она стала прямым попаданием во вкусы и отражением того, что значит «превзойти все ожидания». 

Ссылка на сайт постановки

#театр #мхт

~Алина

«УТИНАЯ ОХОТА» 📍Театр на Таганке (сцена на Факельном)
Ближайший показ: 7 октября
«Витя! Хватит сходить с ума! Собирайся на охоту…» (цитата из текста пьесы)

Сцену заливает свет, и одетые в яркие костюмы актеры несколько минут в полной тишине смотрят в зал – вот так, очень неловко для зрителей, начинается эта «Утиная охота»

–Зачем ты пишешь этот отзыв, если постановку в ближайшее время не будут показывать? Неактуально ведь. И почему цитату взяла из текста пьесы, а не из спектакля???
–Мне актуально. Надо отрефлексировать* увиденное. И да, в спектакле почти ничего не говорили.

Рефлексия* — это способность самоанализа, понимание мыслей, чувств, действий, оценка принятых решений. 

Во время просмотра «Утиной охоты» в Театре на Таганке я напрочь лишилась «способности самоанализа и понимания мыслей…». Парадокс в том, что не я одна. Главный герой этой интерпретации пьесы Вампилова тоже запутался в своём внутреннем мире и чувствах; запутался настолько, что разделился на три отдельные личности, – именно через этот образ режиссер решила передать своё виденье первоисточника.

Главная моя ошибка – непрочтение текста «Утиной охоты» перед просмотром. Или хотя бы краткого содержания пьесы. Без знания сюжета цельная картинка происходящего у вас не выстроится. Потому что эта «Утиная охота» не про похождения Виктора Зилова и его отношения с окружающими. Она про состояние героя. И только про состояние героя. Увы, не имея точного представления о внешних обстоятельствах, мы не можем в полной мере понять внутреннюю драму героя. А всё «внешнее» в постановке преподносится в виде символов, намёков, звуков, взглядов… как угодно, но только не напрямую. Даже сюжетообразующая мечта Зилова об охоте упоминается будто вскользь.

«Утиная охота» полна танцев, музыки, блёсток, мыльных пузырей… спектакль безумно яркий и кинематографичный. Но, несмотря на всё это, даже при полном незнании сюжета не отпускает ощущение тревоги. Что-то тут не так. Что-то скрывается за всем этим абсурдом и заигрыванием со зрителем. Да, скрывается. Да, каждый шум на фоне и каждое движение подразумевают нечто большее. Но, возвращаясь к абзацу выше, не прочитав пьесу, понять отсылок невозможно.

Подводя итог, что мы имеем: спектакль-интерпретацию, наполненный визуальными и аудиальными образами, перетасовывающий сцены из первоисточника, как игральные карты, не раскрывающий второстепенных героев и не дающий полного представления о сюжете. Игра актёров хороша. Взаимодействие со сценой и декорациями тоже выстроено круто.

Прочитавшим пьесу «Утиная охота» Театра на Таганке, если не понравится, то, как минимум, покажется интересной. Непрочитавшие же не смогут в полной мере насладиться этой далеко не классической постановкой. Думаю, если бы я была знакома с текстом Вампилова, увиденное произвело бы на меня бóльшее впечатление: уж очень необычно оно выглядело – я такое люблю. Но пока могу сказать, что на протяжении полутора часов я просто наслаждалась эстетической составляющей спектакля и пыталась понять, что вообще происходит на сцене.

Ссылка на сайт постановки

#театр #театрнатаганке

~Даша