«НА ДНЕ» 📍Театр на юго-западе (лауреат проекта «Золотой фонд театральных постановок России»)
Ближайший показ: 25 июня
«Как ни притворяйся, как ни вихляйся, а человеком родился, человеком и помрёшь…»

Мы, следуя нашей любимой традиции, снова посетили театр на Юго-западе. Совместно до этой постановки мы смотрели только более комедийные произведения. Теперь же в нашей «копилке» просмотренного есть и драма М. Горького «На дне», благодаря которой мы убедились, что этому театру удаётся визуализировать как более легкие, так и тяжелые, социально-философские произведения.

Это одна из немногих постановок Театра на Юго-западе, где используются классические декорации, с которыми происходит частое взаимодействие. Перед зрителями выстроились ряды коек, где и обитали жители ночлежки. Во время спектакля актеры передвигались между декорациями, размещались на них, что создавало красивый визуальный эффект. Свет и музыка, как и в других постановках этого театра, стали прекрасным дополнением к действию и добавили атмосферности.

Главное, почему эта постановка нам понравилась, — это актеры, наполнившие ее многогранностью и замечательной игрой. Странник Лука, сыгранный Евгением Бакаловым, получился именно таким, каким представляешь его при прочтении: добродушным, но серьезным и проникновенным. Александр Шатохин в роли Клеща запомнился своей трагичностью, которой в самой пьесе будто бы уделено не так много места, и от этого проникаешься симпатией даже к такому противоречивому персонажу. Не можем не отметить Максима Лакомкина: ему досталась наиболее трагичная роль в этой постановке — Актёр. И он с ней не просто справился — он пережил ее на сцене так, что у в эпизодах с ним у нас бегали мурашки по коже. Ксения Ефремова не перестаёт удивлять тем, как мастерски она воплощает на сцене самые разные женские образы: и безумная Коробочка, и взбалмошная горничная Манюшка, и истеричная Василиса (как раз из «На дне») — все персонажи в её исполнении запоминаются и заставляют по-новому взглянуть на героинь из первоисточников. И, конечно же, Алексей Матошин… Васька Пепел, виновник происходящей в финале пьесы драмы, в его исполнении вышел очень ярким и по-настоящему вызывающим сочувствие. Хочется также упомянуть Анну Рыкову: Настя в ее исполнении получилась живой, дерзкой и жаждущей любви — кажется, это прямое попадание в образ.

Нам понравилась эта постановка, как и большинство других в Театре на Юго-западе. Хотим отметить, что «На дне» — очень классический спектакль, который будет интересен как тем, кто читал и любит это произведение, так и тем, кто хочет познакомиться с ним, понять его атмосферу (что-что, а передать ее у Театра на Юго-западе получилось на 10/10).

Ссылка на сайт постановки

#театр #театрнаюгозападе

~Даша и Алина

«СВАДЬБА! СВАДЬБА! СВАДЬБА!» 📍Малый театр
Ближайший показ: 20 мая
«Посмотришь на иное поэтическое созданье: кисея, эфир, полубогиня, миллион восторгов, а заглянешь в душу — обыкновеннейший крокодил!»

Я абсолютно случайно попала на эту постановку (мне подарили билет день в день…), поэтому тот факт, что «Свадьба! Свадьба! Свадьба!» – по сути, два отдельных небольших произведения-водевиля А.П. Чехова, – стал для меня сюрпризом. На моём лице было слишком явное удивление, когда спустя сорок пять минут от начала актёры первой половины спектакля вышли на поклон.

Так вот, эта постановка – две пьесы (две «шутки в одном действии»), разделённые антрактом. Объединяет эти история общая тема – тема брака.

Первая часть, «Предложение», показывает крайне комичную ситуацию: незадачливый помещик приходит свататься к соседке, но что-то идёт не так, и влюбленные уже не клянутся «быть и в горести, и в радости», а спорят, кому принадлежат Воловьи Лужки и у кого собака круче. После антракта же мы переносимся в покои к скорбящей о смерти супруга Елене Поповой, к которой с просьбой вернуть долг врывается хозяин соседнего поместья. Ссора между инфантильной женщиной и грубияном-«медведем» заканчивается… вызовом на дуэль.

Погуляют ли персонажи из первой «шутки» на свадьбе и чем закончится дуэль во второй, я вам не скажу. Даже в комедии должна быть нотка интриги.

Я редко уделяю внимание декорациям: если их много, – хорошо, если их мало, – тоже нормально. Но в этой постановке Малый театр превзошел все ожидания: вы только посмотрите, как красиво, антуражно оформлена сцена. Беседка и комната помещицы выглядят настолько реалистично, что пропадает ощущение «я сижу в театре» – появляется «я подглядываю за чьей-то жизнью».

Актёров немного, в обеих частях постановки их не более пяти. Но насколько же это талантливые люди… ранее упомянутое чувство «подглядывания» за чужой жизнью усиливает актёрская игра: актёры как будто не рассказывают выученную роль, а просто ведут непринужденный диалог. Дабы не растягивать отзыв, отмечу только одного из них – Глеба Подгородинского (Ломов), которого я до этого также видела в «Игроках».

«Свадьба! Свадьба! Свадьба!» – самая что ни на есть настоящая классическая комедия. Комичные, даже несколько абсурдные сценки вызывают улыбку, а прекрасные декорации и игра актеров не дают отвести взгляд от сцены. Постановка смотрится на одном дыхании и оставляет после себя чувство лёгкости. Если у вас есть свободные два часа вечером после рабочего/учебного дня, могу порекомендовать провести их в Малом театре за просмотром «Свадьбы!..», – думаю, не пожалеете.

Ссылка на сайт постановки

#театр #малыйтеатр

~Даша

Новая Третьяковка: искусство XX века🎨
Огромная выставка (готовьтесь: чтобы её обойти, вам потребуется около двух часов; чтобы её обойти вдумчиво, – ещё больше), полная произведений искусства одного из самых непростых периодов нашей истории – 20-го века.

От живописи я далека, но мне искренне нравится слушать людей, разбирающихся в ней, рассматривать картины, узнавать истории, связанные с их созданием. Провести вечер субботы в Новой Третьяковке было хорошим решением, даже несмотря на то что к последнему залу я по-настоящему устала (не от обилия искусства – во всём виновата учёба).

От супрематизма до соцреализма – эта экспозиция сочетает в себе работы самых разных направлений и художников. Шагал, Кончаловский, Пименов, Коржев – лишь малая часть авторов, про чьё творчество я захотела узнать больше, чьи картины произвели впечатление. Мне кажется, отдельным видом удовольствия будет посетить выставку в рамках экскурсии. Я же ходила с аудиогидом – тоже интересный опыт.

~Даша

«САМОУБИЙЦА» 📍МХТ им. Чехова
Ближайший показ: 25 мая
«Смерть сама по себе не имеет значения. Заражает не смерть, а причина смерти, а причину мы можем любую выдумать».

В воскресенье случился мой первый поход в знаменитый МХТ. Признаюсь, были опасения, особенно после не самого лестного отзыва Даши о «Чайке», но постановка, на которую я шла, несколько раз мелькала в разных обзорах как «лучшее открытие», «лучший спектакль», и меня не обманули — таким я теперь и сама могу назвать «Самоубийцу».

Как написано в аннотации, когда Константин Станиславский читал пьесу Николая Эрдмана, по которой поставлен спектакль, он сравнивал ее с гоголевским «Ревизором». И это сравнение показалось мне очень близким: на сцене мы видели не просто комичный сюжет, но гротескно-ироничную сатиру, которая не отпускала все 3,5 часа. Рассказывая об этой постановке, мне не хочется случайно упомянуть слишком многое: хочется сохранить для будущего зрителя то ощущение и неожиданности, и наслаждения происходящим. Сюжет довольно прост, но ближе к финалу перерастает в сатиру уже с трагической составляющей, что мне кажется особенно удачным: не просто изобразить «комедию положений» или «комедию характеров», но и под этой смехотворной маской показать что-то поистине важное, над чем можно размышлять.

Очень интересно построен спектакль и с точки зрения того, как его можно смотреть. По сути, существует сюжетная линия, развивающаяся и расширяющаяся, но в какой-то момент мне показалось, что от нее можно абстрагироваться — и тогда зритель будет прислушиваться, вкушать все реплики, все шутки, которые вложены в персонажей. А их тут очень и очень много, и спустя время в голове то и дело всплывают эти искрометные фразы. Не смеяться в постановке с таким вроде бы страшным названием не получится. Да и само заглавие становится очередным оксюмороном, так как главный герой становится самоубийцей по вынуждению.

Отдельно хочется отметить не только внутреннюю наполненность постановки, но и внешнюю. В первую очередь, это, конечно, актеры, все до единого мастерски представившие действие. Отдельное спасибо хочется сказать Ивану Волкову, исполнившему главную роль, и Александру Семчеву, отвечающего за голос русской интеллигенции. Но помимо замечательных актеров на сцене были и чудесные декорации, которые отлично отвечали задаче подчеркнуть то трагическое, что скрывается в спектакле. Например, жилище героев напоминает гроб, что с самого начала намекает на то, что смерть неотвратимо должна наступить — или уже наступила? Также очень интересное решение с лестницей в небеса, которая отделяет героя от «этой» и «той» жизни. Но больше всего меня впечатлило то, что за действующими лицами мы не всегда наблюдаем со сцены, из-за что происходит очень необычный переход из одной сферы искусства (театра) в другое. А какое — это уже слишком большой спойлер. 

Можно еще много говорить о деталях «Самоубийства» (так по ошибке эту пьесу назвал И.В.Сталин в письме, разрешающем ее к постановке), которые служили как и комическому и трагическому: о ливерной колбасе, о Теодоре Гуго Шульце, об отсылке на Тайную вечерю (дада, и Иуда там тоже есть), и о королевстве Датском, в котором «не все спокойно». Но лучше я закончу на том, что постановку я оцениваю на 10/10, и даже чуточку выше. Для меня она стала прямым попаданием во вкусы и отражением того, что значит «превзойти все ожидания». 

Ссылка на сайт постановки

#театр #мхт

~Алина