//АЛИНА
И кюхельбекерно и тошно…
У меня были почти сутки на то, чтобы переварить просмотренное и решить, что же это в итоге: провал или успех? И знаете, смешанные эмоции все еще остались в моей душе. С одной стороны, да, красиво снято, да, талантливые актеры… но когда я вспоминаю начинку фильма, то передо мной всплывает множество вопросительных знаков. Часть из них я выливала своей бедной подруге еще при просмотре (ответы на них она тоже не знала), часть появилась у меня спустя время. Наверное, главный из них — какую задачу ставил перед собой режиссер, что он хотел показать этим фильмом?
Я бы назвала это не «история Александра Пушкина», как гордо гласит название, а «зарисовки из жизни поэта». Причем, абсолютно необязательно пояснять, какого поэта именно — все равно литературным заслугам Пушкина место почти не отводится. А если и отводится, то максимально скомканное, неожиданное. И вот уже вся улица кричит его имя, скупает магазины с его книгами — мы и так знаем, что Пушкин гений, но почему? Фильм решает скрыть это от нас.
И эта отрывочная структура, которая не рассказывает всю биографию Пушкина, а избирательно показывает только некоторые эпизоды из его жизни, тоже вызывает недоумение. Почему выбраны именно эти эпизоды и как расставлены акценты? Почему не показано детство с родителями и няней? почему он к декабристам имеет самое посредственное отношение? почему если ссылка в фильме=вдохновение, то Болдинская осень, например, игнорируется? почему так много любовной линии (все-таки Пушкин не только автор любовной лирики, если уж пытаться это как-то объяснить)? почему… В общем, эта фрагментарность во-первых, отвлекла меня от чувствительного восприятия фильма (да, я не плакала в конце и не понимаю, почему это делали другие), во-вторых, не раскрыла действительно важные для понимания биографии поэта эпизоды.
И парадокс в том, что даже если ты примешь составляющие фильма как данность, то количество вопросов все еще будет разрастаться. Нам показан Жуковский, который почему-то постояннотаскается следует за героем (у него что, не было других покровителей?), при этом абсолютно игнорируется существование таких людей как Белинский и компания, а ведь они оказали гораздо большую роль на известность поэта, нежели тот же Жуковский.
Да и подделка под 19 век оказывается не совсем удачной: тут вам и крестьяне в современных робах, и девушки в откровенных нарядах (да и сама Наташа Гончарова с распущенными волосами, что лично меня смутило), и южная ссылка в городе, напоминающим то ли Мадрид, то ли Сицилию. Такое ощущение, что они просто не смогли определиться, делать достоверный сюжет или внедрять современные элементы — и от этого очень сложно верить происходящему.
Кроме того, все же надо упомянуть музыкальную составляющую, которая меня разочаровала ещё сильнее, чем Дашу (ей хотя бы пара композиций пришлась по душе). Когда начинались эти эпизоды, мне хотелось, чтобы они поскорее завершились. Я понимаю их задумку, но было действительно тяжело смотреть, как вместо просто декламирования Пушкин зачитывает рэпом «Руслана и Людмилу». Такое осовременивание не показалось мне выигрышным, хотя песни и заедают в голове.
Однако то, за что действительно понравилось — это актеры. Мои фавориты — это Евгений Шварц (Николай Первый), Флориан Десбьендра (Дантесс) и Илья Любимов (Жуковский). Если абстрагироваться от сюжета как об истории про «солнце русской поэзии», то благодаря игре актеров можно было наслаждаться происходящим.
Если по выходе из зала моя оценка была 6/10, то сейчас она опустилась на 5/10, к сожалению. Однако, безусловно, это любопытный фильм для сравнения собственного и чужого восприятий личности Пушкина.
#кино
И кюхельбекерно и тошно…
У меня были почти сутки на то, чтобы переварить просмотренное и решить, что же это в итоге: провал или успех? И знаете, смешанные эмоции все еще остались в моей душе. С одной стороны, да, красиво снято, да, талантливые актеры… но когда я вспоминаю начинку фильма, то передо мной всплывает множество вопросительных знаков. Часть из них я выливала своей бедной подруге еще при просмотре (ответы на них она тоже не знала), часть появилась у меня спустя время. Наверное, главный из них — какую задачу ставил перед собой режиссер, что он хотел показать этим фильмом?
Я бы назвала это не «история Александра Пушкина», как гордо гласит название, а «зарисовки из жизни поэта». Причем, абсолютно необязательно пояснять, какого поэта именно — все равно литературным заслугам Пушкина место почти не отводится. А если и отводится, то максимально скомканное, неожиданное. И вот уже вся улица кричит его имя, скупает магазины с его книгами — мы и так знаем, что Пушкин гений, но почему? Фильм решает скрыть это от нас.
И эта отрывочная структура, которая не рассказывает всю биографию Пушкина, а избирательно показывает только некоторые эпизоды из его жизни, тоже вызывает недоумение. Почему выбраны именно эти эпизоды и как расставлены акценты? Почему не показано детство с родителями и няней? почему он к декабристам имеет самое посредственное отношение? почему если ссылка в фильме=вдохновение, то Болдинская осень, например, игнорируется? почему так много любовной линии (все-таки Пушкин не только автор любовной лирики, если уж пытаться это как-то объяснить)? почему… В общем, эта фрагментарность во-первых, отвлекла меня от чувствительного восприятия фильма (да, я не плакала в конце и не понимаю, почему это делали другие), во-вторых, не раскрыла действительно важные для понимания биографии поэта эпизоды.
И парадокс в том, что даже если ты примешь составляющие фильма как данность, то количество вопросов все еще будет разрастаться. Нам показан Жуковский, который почему-то постоянно
Да и подделка под 19 век оказывается не совсем удачной: тут вам и крестьяне в современных робах, и девушки в откровенных нарядах (да и сама Наташа Гончарова с распущенными волосами, что лично меня смутило), и южная ссылка в городе, напоминающим то ли Мадрид, то ли Сицилию. Такое ощущение, что они просто не смогли определиться, делать достоверный сюжет или внедрять современные элементы — и от этого очень сложно верить происходящему.
Кроме того, все же надо упомянуть музыкальную составляющую, которая меня разочаровала ещё сильнее, чем Дашу (ей хотя бы пара композиций пришлась по душе). Когда начинались эти эпизоды, мне хотелось, чтобы они поскорее завершились. Я понимаю их задумку, но было действительно тяжело смотреть, как вместо просто декламирования Пушкин зачитывает рэпом «Руслана и Людмилу». Такое осовременивание не показалось мне выигрышным, хотя песни и заедают в голове.
Однако то, за что действительно понравилось — это актеры. Мои фавориты — это Евгений Шварц (Николай Первый), Флориан Десбьендра (Дантесс) и Илья Любимов (Жуковский). Если абстрагироваться от сюжета как об истории про «солнце русской поэзии», то благодаря игре актеров можно было наслаждаться происходящим.
Если по выходе из зала моя оценка была 6/10, то сейчас она опустилась на 5/10, к сожалению. Однако, безусловно, это любопытный фильм для сравнения собственного и чужого восприятий личности Пушкина.
#кино
❤14👍5🤔3👏2
Завтра намечается новая рецензия — теперь уже на спектакль!
Алина провела поистине культурные выходные и после «Пророка» посмотрела «Царя Эдипа» в театре Вахтангова! Обо всех деталях и впечатлениях вы совсем скоро узнаете, но пока обнадеживающий спойлер: очень понравилось!
Оставайтесь с нами
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🍓8❤🔥4🔥2❤1
«ЦАРЬ ЭДИП» 📍 Театр Вахтангова
Ближайший показ: 27 марта
Я уже делилась рекомендацией трагедии Софокла, и оттого, что содержание очень меня впечатлило, я задавалась вопросом, как эту пьесу можно поставить на сцене, в какой форме ее преподнести. Тогда я и решила запланировать поход в театр Вахтангова — и чтобы снова погрузиться в цепляющую атмосферу произведения, но и чтобы оценить его интерпретацию на сцене.
Вообще, театр Вахтангова в моем сознании уложился как более классический, разве что «Бег», на котором я была два года назад, выбивался из этой тенденции. «Царя Эдипа» тоже можно назвать классическим выбором, так как это один известнейших памятников античный литературы. И все-таки постановка Римаса Туминаса смогла удивить своими современными или и вовсе абстрактными деталями, вплетенными в знакомое повествование. Поэтому я хочу говорить именно про внешнюю оболочку постановки, сценографические и музыкальные решения.
На сцене было довольно много актеров (при этом половина из них была участники отдельного действующего лица Хора), но мало декораций. По сути, единственное, с чем постоянно взаимодействовали актеры — это двигающаяся вперед-назад огромная труба. Она позволяла актерам и ходить по ней, и цепляться, таким образом исчезая и появляясь на сцене. Движение трубы всегда сопровождалось довольно характерной музыкой, которая вызывает ассоциации с гладиаторскими боями или Олимпийскими играми. И уж не хочется спойлеров, но в самом финале спектакля эта труба начинает вселять настоящие опасения: а вдруг она не остановится и окажется уже прямо у зрительного зала? В такой момент мне, честно признаюсь, очень захотелось оказаться на месте сидящих в партере — я думаю, они смогли ощутить это чувство тревоги еще лучше.
Но несмотря на скромный (если это едва можно назвать скромным) арсенал декораций, особый акцент был на одежде актеров. Выделяющийся на фоне других, Эдип был в белоснежном костюме, который в дальнейшем поменялся на такого же цвета хитон, означавший как бы смену его положения. И если изначально этот ослепляющий белый скорее ассоциировался с избранностью и чистотой души, то в финале он становится скорее цветом больничного одеяния. Другие же персонажи либо в черном, либо в красном, как Креонт, либо в костюмах, отражающих род деятельности: как пастухи, например.
Хор, почти постоянно присутствующий на сцене, заполняет паузы и выражает какую-то эмоциональную сторону сюжета, причем делает это весьма нетипичным способом. Участники то просто выкрикивают отдельные фразы, то друг за другом поют отрывки, но все это на древнегреческом. И это стало очень впечатляющим ходом: ты веришь, и еще как, что перед тобой — настоящий античный хор, даже несмотря на современные костюмы. А пониманию их слов помогают субтитры над сценой.
В эпизодах появляются и другие герои, но уже не так четко наделенные ролью, поэтому долгое время остаются загадочными. Это некая дама с черными крыльями и безликий человек в повязках. Я думаю, эти герои — своеобразные визуализации рока, который так важен в пьесе. А таинственный человек становится тенью Эдипа — его тайной сущностью, о которой он сам еще не знает.
Помимо блестящей роли Эдипа в исполнении Виктора Добронравова, я бы хотела выделить Эльдара Трамова, который сыграл Креонта (это было правда очень-очень точно и органично) и Олега Макарова в роли Корифея хора.
Вообще, еще очень многое можно рассказать, но, как говориться, лучше один раз увидеть. Спектакль идет всего 1 час 40 минут, но этого времени становится достаточно, чтобы по-настоящему прочувствовать эту историю почти всеми органами чувств: зрением, слухом, осязанием (мурашки-то настоящие!). Я думала завершить историю посещений в театр Вахтангова на этой постановке, но, кажется, она наоборот дала стимул искать еще такие же эмоциональные и качественные.
Ссылка на сайт спектакля
#театр
~Алина
Ближайший показ: 27 марта
Я уже делилась рекомендацией трагедии Софокла, и оттого, что содержание очень меня впечатлило, я задавалась вопросом, как эту пьесу можно поставить на сцене, в какой форме ее преподнести. Тогда я и решила запланировать поход в театр Вахтангова — и чтобы снова погрузиться в цепляющую атмосферу произведения, но и чтобы оценить его интерпретацию на сцене.
Вообще, театр Вахтангова в моем сознании уложился как более классический, разве что «Бег», на котором я была два года назад, выбивался из этой тенденции. «Царя Эдипа» тоже можно назвать классическим выбором, так как это один известнейших памятников античный литературы. И все-таки постановка Римаса Туминаса смогла удивить своими современными или и вовсе абстрактными деталями, вплетенными в знакомое повествование. Поэтому я хочу говорить именно про внешнюю оболочку постановки, сценографические и музыкальные решения.
На сцене было довольно много актеров (при этом половина из них была участники отдельного действующего лица Хора), но мало декораций. По сути, единственное, с чем постоянно взаимодействовали актеры — это двигающаяся вперед-назад огромная труба. Она позволяла актерам и ходить по ней, и цепляться, таким образом исчезая и появляясь на сцене. Движение трубы всегда сопровождалось довольно характерной музыкой, которая вызывает ассоциации с гладиаторскими боями или Олимпийскими играми. И уж не хочется спойлеров, но в самом финале спектакля эта труба начинает вселять настоящие опасения: а вдруг она не остановится и окажется уже прямо у зрительного зала? В такой момент мне, честно признаюсь, очень захотелось оказаться на месте сидящих в партере — я думаю, они смогли ощутить это чувство тревоги еще лучше.
Но несмотря на скромный (если это едва можно назвать скромным) арсенал декораций, особый акцент был на одежде актеров. Выделяющийся на фоне других, Эдип был в белоснежном костюме, который в дальнейшем поменялся на такого же цвета хитон, означавший как бы смену его положения. И если изначально этот ослепляющий белый скорее ассоциировался с избранностью и чистотой души, то в финале он становится скорее цветом больничного одеяния. Другие же персонажи либо в черном, либо в красном, как Креонт, либо в костюмах, отражающих род деятельности: как пастухи, например.
Хор, почти постоянно присутствующий на сцене, заполняет паузы и выражает какую-то эмоциональную сторону сюжета, причем делает это весьма нетипичным способом. Участники то просто выкрикивают отдельные фразы, то друг за другом поют отрывки, но все это на древнегреческом. И это стало очень впечатляющим ходом: ты веришь, и еще как, что перед тобой — настоящий античный хор, даже несмотря на современные костюмы. А пониманию их слов помогают субтитры над сценой.
В эпизодах появляются и другие герои, но уже не так четко наделенные ролью, поэтому долгое время остаются загадочными. Это некая дама с черными крыльями и безликий человек в повязках. Я думаю, эти герои — своеобразные визуализации рока, который так важен в пьесе. А таинственный человек становится тенью Эдипа — его тайной сущностью, о которой он сам еще не знает.
Помимо блестящей роли Эдипа в исполнении Виктора Добронравова, я бы хотела выделить Эльдара Трамова, который сыграл Креонта (это было правда очень-очень точно и органично) и Олега Макарова в роли Корифея хора.
Вообще, еще очень многое можно рассказать, но, как говориться, лучше один раз увидеть. Спектакль идет всего 1 час 40 минут, но этого времени становится достаточно, чтобы по-настоящему прочувствовать эту историю почти всеми органами чувств: зрением, слухом, осязанием (мурашки-то настоящие!). Я думала завершить историю посещений в театр Вахтангова на этой постановке, но, кажется, она наоборот дала стимул искать еще такие же эмоциональные и качественные.
Ссылка на сайт спектакля
#театр
~Алина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥8👍3💘3❤2🔥2
«ТИХИЙ ДОН» 📍 Театр «Русская песня»
Ближайший показ: 2 апреля
Отзыв будет коротким, т.к. спектакль я смотрела давно, ещё в прошлом году, и многие мелкие детали стёрлись из памяти, но общее впечатление, мне кажется, останется со мной навсегда, потому что эта постановка - очень запоминающееся зрелище
Спектакль идёт около трёх часов, и, разумеется, передать масштаб первоисточника и визуализировать абсолютно все судьбы и события романа такой хронометраж не позволяет, но это не отменяет того, что постановка пробирает до мурашек, а персонажи успевают раскрыться и привязывают к себе зрителя (это подтвердили заплаканные глаза выходивших из зала… несколькими из них были мои друзья). Общее представление о сюжете по ней (постановке) тоже, поверьте, можно сложить
Мне кажется, самая сильная составляющая этого «Тихого Дона» - музыкальная (но стоит сказать, что игра актеров тоже впечатлила). Мощные голоса в особенно эмоциональные моменты сливаются в хор, и от сцены невозможно оторвать взгляд
Я не читала роман Шолохова (и не планировала, честно говоря), но данная постановка заставила меня усомниться в своем решении. Настолько красиво, трагично и вместе с тем увлекательно (я не заметила, как пролетели три часа) это было
Искренне рекомендую к просмотру и благодарю мою учительницу по литературе, которая организовала поход на эту постановку, - сама я бы вряд ли добралась до нее когда-либо
Ссылка на сайт спектакля
#театр
~Даша
Ближайший показ: 2 апреля
Отзыв будет коротким, т.к. спектакль я смотрела давно, ещё в прошлом году, и многие мелкие детали стёрлись из памяти, но общее впечатление, мне кажется, останется со мной навсегда, потому что эта постановка - очень запоминающееся зрелище
Спектакль идёт около трёх часов, и, разумеется, передать масштаб первоисточника и визуализировать абсолютно все судьбы и события романа такой хронометраж не позволяет, но это не отменяет того, что постановка пробирает до мурашек, а персонажи успевают раскрыться и привязывают к себе зрителя (это подтвердили заплаканные глаза выходивших из зала… несколькими из них были мои друзья). Общее представление о сюжете по ней (постановке) тоже, поверьте, можно сложить
Мне кажется, самая сильная составляющая этого «Тихого Дона» - музыкальная (но стоит сказать, что игра актеров тоже впечатлила). Мощные голоса в особенно эмоциональные моменты сливаются в хор, и от сцены невозможно оторвать взгляд
Я не читала роман Шолохова (и не планировала, честно говоря), но данная постановка заставила меня усомниться в своем решении. Настолько красиво, трагично и вместе с тем увлекательно (я не заметила, как пролетели три часа) это было
Искренне рекомендую к просмотру и благодарю мою учительницу по литературе, которая организовала поход на эту постановку, - сама я бы вряд ли добралась до нее когда-либо
Ссылка на сайт спектакля
#театр
~Даша
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12❤🔥3👍3❤1😍1
То ли спойлер, то ли анонс…
Пока просто скажу, что эстетика «Современника» заставила меня захотеть прийти туда ещё раз
~Даша
Пока просто скажу, что эстетика «Современника» заставила меня захотеть прийти туда ещё раз
~Даша
❤🔥12❤5😍3💘3
«ТРИ СЕСТРЫ» 📍 Театр «Современник»
Ближайший показ: 20 марта
«Замечательный день сегодня. То ли чай пойти выпить, то ли повеситься…», - эту фразу приписывают Чехову. И, знаете, после постановки по его «сёстрам», скорее, склоняешься ко второму, потому что это очередная пьеса, вызывающая экзистенциальный кризис (на словах Антон Павлович, конечно же, определил её как комедию… водевиль)🤗
Итак, я отключаю саркастическую часть своей личности и перехожу к отзыву
Мне постановка скорее пон-ра-ви-лась, чем нет, - с этого нужно начать. Вот только причина моей симпатии к истории об Ольге, Маше и Ирине, как мне кажется, не столько сам спектакль театра «Современник», сколько первоисточник - гениальная пьеса Чехова. Увиденное мною - даже не постраничная, нет, практически дословная визуализация текста Антона Павловича, и ей как будто не хватает… изюминки? Чехов - тот автор, которого можно читать и понимать по-разному, уникально расставлять акценты и трактовать образы - и этого я, порой даже неосознанно, жду от спектаклей по нему
(если что, сказанное выше не претензия, ведь я знала, что иду на максимально классическую постановку, - просто делюсь мыслями)
Три часа десять минут - отличный хронометраж, чтобы кто-то успел подремать, кто-то трижды сходить в буфет, а кто-то привязаться к персонажам. Я отношу себяко всем типам к последним. Как же хороши актрисы, сыгравшие главных героинь… особенно мне понравилась Виктория Романенко в роли Ирины - самая юная из сестёр получилась живой и безумно искренней. Да и второстепенные персонажи вышли харáктерными (это же Чехов - тут иначе и быть не может)
Что ещё могу сказать? Круто организовано сценическое пространство (этот мост, эта вращающаяся часть, будто символизирующая замкнутый круг жизни героинь…). Театр «Современник» в целом создаёт очень приятное впечатление - в него хочется вернуться. Кстати, если пойдёте, загляните в местный музей - интересное и атмосферное место, в котором можно познакомиться с историей «Современника»
В общем, этот спектакль я рекомендую любителям классического театра. Тем, кто к нему равнодушен, может быть скучно. Я же рада, что познакомилась с постановкой: благодаря ей, я открыла для себя «Современник» и стала ещё больше (куда уж больше) любить Чехова. Честно скажу, в один момент пустила скупую слезу и с постановки вышла с рядом мыслей о… смысле жизни. Сходила, блин, в театр, чтобы разгрузить голову
В Москву! В Москву! В Москву!..
Ссылка на сайт постановки
#театр
~Даша
Ближайший показ: 20 марта
«Замечательный день сегодня. То ли чай пойти выпить, то ли повеситься…», - эту фразу приписывают Чехову. И, знаете, после постановки по его «сёстрам», скорее, склоняешься ко второму, потому что это очередная пьеса, вызывающая экзистенциальный кризис (на словах Антон Павлович, конечно же, определил её как комедию… водевиль)🤗
Итак, я отключаю саркастическую часть своей личности и перехожу к отзыву
Мне постановка скорее пон-ра-ви-лась, чем нет, - с этого нужно начать. Вот только причина моей симпатии к истории об Ольге, Маше и Ирине, как мне кажется, не столько сам спектакль театра «Современник», сколько первоисточник - гениальная пьеса Чехова. Увиденное мною - даже не постраничная, нет, практически дословная визуализация текста Антона Павловича, и ей как будто не хватает… изюминки? Чехов - тот автор, которого можно читать и понимать по-разному, уникально расставлять акценты и трактовать образы - и этого я, порой даже неосознанно, жду от спектаклей по нему
Три часа десять минут - отличный хронометраж, чтобы кто-то успел подремать, кто-то трижды сходить в буфет, а кто-то привязаться к персонажам. Я отношу себя
Что ещё могу сказать? Круто организовано сценическое пространство (этот мост, эта вращающаяся часть, будто символизирующая замкнутый круг жизни героинь…). Театр «Современник» в целом создаёт очень приятное впечатление - в него хочется вернуться. Кстати, если пойдёте, загляните в местный музей - интересное и атмосферное место, в котором можно познакомиться с историей «Современника»
В общем, этот спектакль я рекомендую любителям классического театра. Тем, кто к нему равнодушен, может быть скучно. Я же рада, что познакомилась с постановкой: благодаря ей, я открыла для себя «Современник» и стала ещё больше (куда уж больше) любить Чехова. Честно скажу, в один момент пустила скупую слезу и с постановки вышла с рядом мыслей о… смысле жизни. Сходила, блин, в театр, чтобы разгрузить голову
В Москву! В Москву! В Москву!..
Ссылка на сайт постановки
#театр
~Даша
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥7🔥7❤4🥰2💘2
Всем привет! Сегодня у нас литературный день📚 🌸
Уже подготовили интересные рекомендации для вас и совсем скоро выложим о них посты
Уже подготовили интересные рекомендации для вас и совсем скоро выложим о них посты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥7💋5😍2🔥1
А пока ответьте нам на такой вопрос: какую литературу вы предпочитаете?
Anonymous Poll
56%
Классическую📚
44%
Современную📓
🔥1
//ДАША:
Когда слишком буквально восприняли фразу «движение - жизнь»
«Опрокинутый мир» Кристофер Прист
Меня нельзя назвать любителем фантастической литературы, но мимо романа о городе, которому для существования нужно безостановочно перемещаться, я пройти не смогла. Изо дня в день местные жители прокладывают вперёд новые рельсы для продолжения движения города и собирают те, что остались позади, дабы в дальнейшем вновь их применить. Чем чревата остановка этой громадины мы, как и главный герой, не знаем, но всеобщее напряжение передается читателю, из-за чего за жизнью разделенного на гильдии городского общества наблюдаешь с повышенным интересом
Книга небольшая, необычная и затягивающая - самое то, чтобы на выходных, например, почитать. Еще и написано всё это дело довольно простым слогом
Когда слишком буквально восприняли фразу «движение - жизнь»
«Опрокинутый мир» Кристофер Прист
Меня нельзя назвать любителем фантастической литературы, но мимо романа о городе, которому для существования нужно безостановочно перемещаться, я пройти не смогла. Изо дня в день местные жители прокладывают вперёд новые рельсы для продолжения движения города и собирают те, что остались позади, дабы в дальнейшем вновь их применить. Чем чревата остановка этой громадины мы, как и главный герой, не знаем, но всеобщее напряжение передается читателю, из-за чего за жизнью разделенного на гильдии городского общества наблюдаешь с повышенным интересом
Книга небольшая, необычная и затягивающая - самое то, чтобы на выходных, например, почитать. Еще и написано всё это дело довольно простым слогом
❤12❤🔥3🔥3😍3
//АЛИНА:
Вы слышали, что сказано древним: не убивай; кто же убьет, подлежит суду? А я знал одного человека, у которого был очень плохой слух
«Кислород» Иван Вырыпаев
Есть Он и Она, есть правое и левое, предписанный Библией закон и действия героев, страдающих от «кислородного голодания». Это уникальная современная пьеса, которая запоминается не только вызывающим противоречивые эмоции сюжетом (от ненависти и отвращения до невыносимой легкости), но и формой — ты можешь читать текст как привык, а можешь видеть в нем музыку — в произведении есть на это многие указания. Да и слова, повторяющиеся, въедающиеся в памяти, выстаиваются в определенный ритм, который не отпускает до самого конца.
Что и как происходит, когда человек нарушает заповедь «не убей»? А еще… почему? Пьеса своим нетривиальным языком рассказывает эту историю. Кстати, после прочтения обязательно посмотрите фильм 2009 года!
Вы слышали, что сказано древним: не убивай; кто же убьет, подлежит суду? А я знал одного человека, у которого был очень плохой слух
«Кислород» Иван Вырыпаев
Есть Он и Она, есть правое и левое, предписанный Библией закон и действия героев, страдающих от «кислородного голодания». Это уникальная современная пьеса, которая запоминается не только вызывающим противоречивые эмоции сюжетом (от ненависти и отвращения до невыносимой легкости), но и формой — ты можешь читать текст как привык, а можешь видеть в нем музыку — в произведении есть на это многие указания. Да и слова, повторяющиеся, въедающиеся в памяти, выстаиваются в определенный ритм, который не отпускает до самого конца.
Что и как происходит, когда человек нарушает заповедь «не убей»? А еще… почему? Пьеса своим нетривиальным языком рассказывает эту историю. Кстати, после прочтения обязательно посмотрите фильм 2009 года!
💋10🔥7❤6👍3
«ДУРАКИ» 📍 Театр на Юго-Западе
Ближайший показ: 5 апреля
Мечта — это когда не сбывается то, чего ты хочешь
У нас уже сложилась приятная традиция: хотя бы раз в месяц вместе ходить в Театр на Юго-западе — благодаря ей, в феврале мы посетили «Дураков» - очередную комедию. Так что нам есть, с чем сравнить. Мы смогли выделить как положительные черты этой постановки, так и некоторые недостатки. В общем, мы ставим спектаклю 8/10 и сейчас опишем свои впечатления
Наша главная претензия — сюжет, который странен, близок к абсурду. История «проклятого» города Куличёвка, где из поколения в поколение рождаются исключительно дураки, довольно проста, но рассказана в необычной, несколько разрозненной форме, что мешает адекватному восприятию. Однако даже это, как вы видите, глядя на нашу оценку, не испортило впечатлений, потому что театр на юго-западе мы любим не столько за сюжеты постановок, сколько за особую атмосферу и крутой актерский состав
Раз уж речь зашла об актерском составе: именно благодаря ему постановка произвела на нас приятное впечатление. Каждый житель города Куличёвка запомнился нам чем-то своим за счёт уникальных костюмов и грима. Интересной идеей также показалось визуальное выделение героя Игоря Степашина из толпы дураков: его образ самоуверенного, одетого по моде учителя сильно контрастирует с куличёвцами, носящими простую холщовую одежду. Еще хотим отметить Илону Барышеву, сыгравшую роль Элен, - безумно харизматичная актриса. И нам посчастливилось увидеть Софью, одну из главных героинь, в исполнении Карины Дымонт (это был неожиданный ввод - сейчас этого персонажа играет другая девушка) - её профессионализм виден с первой сцены, она очаровательна и притягательна
Сюжет здорово разбавляли музыкальные и танцевальные номера. Все актёры очень пластичные и раскрепощенные. Также хотим отметить акробатические номера, талантливо исполненные Игорем Михмелем, и яркие, колоритные появления Михаила Беляковича - от эпизодов с его участием не оторваться
Как и всегда в этом театре, задействовано мало реквизита. Но тот, что задействован, используется мастерски: указатели, свадебная арка и другие атрибуты в сочетании со световыми эффектами добавили происходящему атмосферности
В общем, несмотря на некоторые недостатки, хотим сказать одно: браво! Это точно не последняя наша постановка в этом театре🎭
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрнаюгозападе
~Даша и Алина
Ближайший показ: 5 апреля
Мечта — это когда не сбывается то, чего ты хочешь
У нас уже сложилась приятная традиция: хотя бы раз в месяц вместе ходить в Театр на Юго-западе — благодаря ей, в феврале мы посетили «Дураков» - очередную комедию. Так что нам есть, с чем сравнить. Мы смогли выделить как положительные черты этой постановки, так и некоторые недостатки. В общем, мы ставим спектаклю 8/10 и сейчас опишем свои впечатления
Наша главная претензия — сюжет, который странен, близок к абсурду. История «проклятого» города Куличёвка, где из поколения в поколение рождаются исключительно дураки, довольно проста, но рассказана в необычной, несколько разрозненной форме, что мешает адекватному восприятию. Однако даже это, как вы видите, глядя на нашу оценку, не испортило впечатлений, потому что театр на юго-западе мы любим не столько за сюжеты постановок, сколько за особую атмосферу и крутой актерский состав
Раз уж речь зашла об актерском составе: именно благодаря ему постановка произвела на нас приятное впечатление. Каждый житель города Куличёвка запомнился нам чем-то своим за счёт уникальных костюмов и грима. Интересной идеей также показалось визуальное выделение героя Игоря Степашина из толпы дураков: его образ самоуверенного, одетого по моде учителя сильно контрастирует с куличёвцами, носящими простую холщовую одежду. Еще хотим отметить Илону Барышеву, сыгравшую роль Элен, - безумно харизматичная актриса. И нам посчастливилось увидеть Софью, одну из главных героинь, в исполнении Карины Дымонт (это был неожиданный ввод - сейчас этого персонажа играет другая девушка) - её профессионализм виден с первой сцены, она очаровательна и притягательна
Сюжет здорово разбавляли музыкальные и танцевальные номера. Все актёры очень пластичные и раскрепощенные. Также хотим отметить акробатические номера, талантливо исполненные Игорем Михмелем, и яркие, колоритные появления Михаила Беляковича - от эпизодов с его участием не оторваться
Как и всегда в этом театре, задействовано мало реквизита. Но тот, что задействован, используется мастерски: указатели, свадебная арка и другие атрибуты в сочетании со световыми эффектами добавили происходящему атмосферности
В общем, несмотря на некоторые недостатки, хотим сказать одно: браво! Это точно не последняя наша постановка в этом театре🎭
Ссылка на сайт постановки
#театр #театрнаюгозападе
~Даша и Алина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9❤🔥8👍3🙉1🦄1