Сейчас параллельно прохожу кураторский курс от Гёте-института и восстанавливаюсь после травмы колена. Пока что у нас было всего 4 лекции, но я уже сделала для себя некоторые выводы. Потихоньку у меня начинает складываться образ ‘идеального’ куратора. Т.к. раньше я никогда не погружалась в эту тему, у меня был образ куратор, основанный на личном опыте взаимодействия. И только на этом курсе я поняла насколько сильно это отличается от образа кураторов, лекции которых я слушаю в рамках данной лаборатории. Немного обобщенных выводов для начала:
⚫️️Глеб Ершов (историк-искусствовед): у кураторства есть история и академический подход к изучению кураторства тоже существует. Даже не думала в таком ключе об этом.
⚫️️Яна Гапоненко (кураторка, переферийная исследовательница, авторка культурных инициатив по развитию Владивостока): у регионального кураторства есть своя специфика.
⚫️️Анна Марковна Гор (Волго-Вятский филиал ГМИИ им. Пушкина «Арсенал»): всегда отвечаем на вопрос “зачем”, даже в личных проектах.
⚫️️Тибо де Ройтер (независимый куратор, “exhibition maker"): работа с пространством очень важна, художник - главная фигура и то, ради чего в принципе делается выставка он буквально сказал «без художника я никто» 🥹, куратору важно чётко понимать и выстраивать свои границы, чтобы не стать человеком-оркестром.

На самом деле, по сугубо личной оценке из опыта, редко когда выставка/мероприятие делается ради художника. Чаще всего художник выступает ресурсом, активом, за счет которого другие люди/институции/структуры закрывают свои задачи. Не уверена, что это универсальная практика. Но пока складывается ощущение, что сейчас это скорее правило, чем исключение. Интересно, вы замечали такое?

Кто давно хотел освоить Max/Msp — отличная возможность 🧘