Готовила сегодня лабу для студентов-биотехнологов ИТМО 🤩🤩.
Буду учить их паять, программировать arduino (для большего курс слишком мал) и ставить эксперименты с фоточувствительностью растений.
🪴🪨🪨🤩

girl dinner 🧚‍♀️🤩🤩

Прошлые выходные выдались очень насыщенными и натолкнули меня на размышления о границе между артистом и зрителем.
Небольшой запоздалый рекап событий:

🔵 Групповая выставка "Синхронизация" | Цифергауз
Про неё, пожалуй, позже напишу отдельный пост. В пространстве представлено 6 работ, которые объединяет тема "Время".
Однако формат посещения (45-минутные сеансы с медиацией (очень странной)) вступил в противоречие с сутью многих проектов. Как можно синхронизироваться с ритмами инсталляций или принять решение в диалоге с алгоритмом, когда тебя ведут по маршруту и торопят? Эта выставка на практике показала мне, как институциональные правила могут стать главной границей между замыслом художника и опытом зрителя.

🔵 Алена Таран | Венера-13 | Музей Звука
Концерт современной музыки для флейты, обрамленный лекцией о роли исполнителя в современной музыке. Ценность для меня была в том, как увлеченно Алена рассказывала и погружала нас в свою тему. Именно эта увлеченность исполнителей и композиторов снимает для меня абстрактность современной академической музыки.

🔵 Kjll | Mert Bindebir | 10-летие Лаборатории новых медиа | Новая сцена
✨ Перформанс «UN:FADE / НЕУВЯДАЕМЫЙ» в исполнении Мару Бородинчик и Димы Масаидова (Kjll). Понравилось сочетание пластики и её световое воплощение на волюметрических экранах. Ключевым для меня стал момент, когда Мару шагнула в толпу, намеренно стирая границу между зрителями и превращая нас всех в соучастников действия. Хотя, скорее, этой границы и не было изначально.
✨ live-сет Mert Bindebir был приятным завершением вечера, хотя нейроинтерфейс воспринялся скорее как отсылка к предыдущим исполнителям, чем как осмысленный инструмент в данном контексте.

🔵 Концерт для печатной машинки без оркестра | Центр Курёхина
Георгий Аверин, Andrew SPRWW, Алексей Колобов, Алексей Лушников и Kinolebedev превратили машинку "Olympia" в полноценный музыкальный инструмент. Интересный опыт интеграции такого "бытового" предмета в электроакустический контекст. Это был необычный синтез механических шумов машинки, электроники и акустических инструментов, который создал целостный образ у меня в голове. Во второй же части произведения этот образ немного рассыпался, уступив место более хаотичной импровизации, к чему я, наверное, была не совсем готова в тот вечер.

Выходит, что диалог между художником и зрителем выстраивается разными путями: от переосмысления традиционного инструмента и работы с пространством и телесностью до апсайклинга "бытового" звука. Но иногда и сама институция возводит стену, которой в замысле у художника не было.

🖤 Петербург пока что остается важной площадкой для подобных экспериментов.