«Букет фиалок», 1500

Полтысячелетия назад Альбрехт Дюрер, человек Ренессанса, создал акварели, взяв за основу ботанические иллюстрации позднего Средневековья.

Перед живописцами прошлого стояла задача как можно точнее передать детали растений, при этом они не слишком заботились о художественной ценности своих работ. Виртуозность техники Дюрера позволила превратить создаваемые в научных целях иллюстрации в миниатюрные шедевры.

Художник / Альбрехт Дюрер
Галерея Альбертина, Вена

Музей Ренессанса

«Вид Толедо», 1600

Испанский живописец греческого происхождения, один из крупневших мастеров позднего Ренессанса, Эль Греко был мало оценен современниками, но получил высокую оценку в XX веке.

Он считается предшественником экспрессионизма и кубизма, а его жизнь и произведения стали источником вдохновения для Р.-М. Рильке и Н. Казандзакиса.

Художник / Эль Греко (Доменико Теотокопули)
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Музей Ренессанса

«Портрет королевы Венгрии и Богемии Анны», 1519

Анна Ягеллонка, известная также как Анна Богемская и Венгерская, – супруга Фердинанда I, короля Германии, позднее – императора Священной Римской империи.

Умерла в 44 года при родах 15-го ребенка.

Художник / Ганс Маттеус Малер

Музей Ренессанса

«Святой Себастьян», 1642

Святой Себастьян — христианский святой и великомученик. За приверженность христианству был пронзен стрелами.

Образ святого был одним из самых популярных в эпоху Ренессанса. В XVII веке он утрачивает героическое звучание и постепенно обретает новые черты: в его изображение привносится оттенок интимности и внутренней просветленности, призванной вызвать чувство человеческого сострадания.

Картина «Святой Себастьян» была написана в последний год пребывания Франческо Гверчино в родном городе Ченто. Неслучайно на фоне композиции изображена расположенная в Ченто старинная крепость, которая присутствует в нескольких произведениях мастера. Заказчиком был доктор Никколо Лемми из Болоньи. Он заплатил за картину 53 дуката (ducatoni).

Художник / Гверчино (Джованни Франческо Барбьери)
ГМИИ им. А.С. Пушкина

Музей Ренессанса

«Ной после выхода из ковчега», 1592

Стиль мастера в этой работе более чем примечателен. Бассано трудился в жанре религиозной живописи, так как церковь тогда была самым главным заказчиком, но при этом добавляет в свои полотна специфические элементы из светской жизни XVI века. Люди здесь – типажи сельского или городского народа, животные будто взяты из повседневной жизни. Однако не это поражает больше всего, а то, с каким умением автор собирает всех в одну гармоничную слаженную композицию. Каждый человек и животное прописано в достаточно реалистичной манере и всё это многословие естественным образом живёт, двигается, рассказывает свою частную историю.

Якопо Бассано, ведущий достаточно стационарный образ жизни, тем не менее, пристально следил за трендами в искусстве (если так можно выразиться современным языком), оттого в его картинах нашли место и Ренессанс, и маньеризм, и реализм. Наверное, именно поэтому работы живописца до сих пор вдохновляют и находят отклик у зрителя.

Художник / Якопо Бассано
Галерея Боргезе, Рим

Музей Ренессанса

«Венера и Адонис», 1580

Адонис, возлюбленный богини любви Венеры, был сыном царя Кипра. Своей красотой он затмевал даже богов олимпийцев. Когда Адонис погиб на охоте, Зевс пожалел убитую горем Венеру и повелел Аиду на время отпустить красавца из царства умерших. С тех пор Адонис вынужден был вести двойную жизнь.

Влюбленные герои представляют собой смысловой центр картины, а собаки, одна из которых дремлет у ног богини, и играющий с другой Амур наполняют изображение умиротворением. В мощном звучании насыщенных красок раскрывается зрелый талант живописца.

Художник / Паоло Веронезе
Музей Прадо

Музей Ренессанса

«Венецианка, или Красавица Нанни», 1560

Дама на этом портрете отвечает всем критериям красоты, установленным Тицианом в 1510 году.
Белизны кожи лица венецианки добивались посредством эпиляции и ночных компрессов из кусочков сырой телятины, предварительно выдержанных в молоке.
Золотистый цвет волос достигался так: мокрые волосы прикрывались особой шляпой с широкими полями, но с отверстием вверху и несколько часов подвергались воздействию палящего солнца. Время от времени их смачивали специальной губкой с длинной ручкой.

Художник / Паоло Веронезе
Лувр, Париж

Музей Ренессанса

«Святое семейство с тремя ангелами, маленьким Иоанном Крестителем и святыми Елизаветой и Захарией», 1537

Лоренцо Лотто не был по достоинству оценен своими современниками. Его безотрадная жизнь была наполнена постоянными переездами и денежными затруднениями. Поскольку Лотто был застенчивым и не желал идти на компромиссы со стилистическими требованиями своей эпохи, он не смог выделиться на фоне других мастеров и создал свои шедевры в таких небольших городах, как Тревизо, Бергамо и Лорето.

В девятнадцатом веке его произведения подверглись переоценке, и в наше время Лоренцо Лотто считают одним из самых значимых художников эпохи Возрождения.

Вероятно, эта картина была изготовлена по частному заказу, возможно, для венецианца. Однако по неизвестным причинам она осталась у художника, который пытался продать ее.

Художник / Лоренцо Лотто
Лувр, Париж

Музей Ренессанса

«Геракл и cтимфалийские птицы», 1500

Картина иллюстрирует третий подвиг Геракла, когда он сражался со стимфалийскими хищными птицами, жившими близ аркадского города Стимфал. Стимфалийские птицы нападали на людей и скот, разрывая их медными когтями и клювами. Кроме того, они роняли с высоты, как стрелы, убийственные бронзовые перья. Богиня Афина дала Гераклу два тимпана, звуками которых он вспугнул птиц. Когда те стаей взлетели ввысь, Геракл перестрелял часть их из лука, а остальные в ужасе улетели к берегам Понта Эвксинского (Чёрного моря) и больше уже не вернулись в Грецию.

Художник / Альбрехт Дюрер
Германский национальный музей, Нюрнберг, Германия

Музей Ренессанса

«Портрет Федерико II Гонзага, герцога Мантуи», 1529

Подобно своим предкам, Федерико Гонзага ценил искусство. Именно для него Корреджо написал великую серию мифологических полотен, Джулио Романо выстроил неподражаемый палаццо дель Те, а Рафаэль запечатлел Федерико в «Афинской школе».

Художник / Тициан Вечеллио
Национальный музей Прадо, Мадрид

Музей Ренессанса

«Леда и Лебедь», 1530

В настоящее время эта картина принадлежит Национальной галерее в Лондоне и считается копией 16 века с утраченной картины Микеланджело на эту тему, написанной им темперой в 1530 году.

Сюжет картины взят из греческой мифологии. Бог Юпитер превратился в лебедя, чтобы соблазнить Леду, жену царя Спарты. В результате она родила близнецов Кастора и Поллукса, вылупившихся из яиц.

Художник / Микеланджело Буонарроти
Национальная галерея, Лондон

Музей Ренессанса

Бюст Никколо да Уццано, полихромная терракота, 1432

Это произведение является первым скульптурным портретом эпохи Возрождения.

Скульптура вырезана из терракоты и раскрашена в стиле классической римской традиции, что лишний раз доказывает то, что Донателло мог превосходно работать практически с любым материалом.

Бюст изображает Никколо да Уццано – влиятельного флорентийского политика и гуманиста 15-го века, лидера оппозиционного движения семейству Медичи.

Художник / Донателло

Музей Ренессанса

«Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем», 1525

Франческо Убертини, известен также как Баккьякка — итальянский художник эпохи Возрождения, работа которого характерна для маньеризма в стиле флорентийской школы.

Родился в 1495 г. во Флоренции, умер там же в 1557 г. Вероятно, ученик Перуджино. Развивался в дальнейшем пол влиянием Андреа дель Сарто.  Работал во Флоренции и некоторое время в Риме.

Художник / Баккьякка (Франческо Убертини)
Музей искусств Далласа

Музей Ренессанса