(...) Es fascinante el hecho de que producir una obra cinematográfica implica la colaboración de un gran número de personas, cada una volcada en toda su aportación al servicio de la idea que se quiere transmitir. Salvando las distancias, es como la construcción de una catedral, donde todo está cuidadosamente pensado para dirigir al fiel a un encuentro personal con Dios. En el cine hasta el más mínimo detalle busca revelar al espectador lo que quiere transmitirse. El diálogo, la música y la luz cuentan la misma historia de maneras distintas y complementarias. Se produce una conexión personal entre el artista, pensador de la Verdad que quiere transmitir, y el espectador que la contempla.
El cine, arte de nuestro tiempo
G. Belmonte

Reconstruction of a 6th century AD helmet found in Hallum, Friesland (Frisia), the Netherlands.

Welcome As Flowers in Spring (1882) by William Frederick Yeames, oil on canvas.

Eclesiastés (4:9 – 12)
Más valen dos que uno,
porque obtienen más fruto de su esfuerzo.
Si caen, el uno levanta al otro.
¡Ay del que cae
y no tiene quien lo levante!
Si dos se acuestan juntos,
entrarán en calor;
uno solo ¿cómo va a calentarse?
Uno solo puede ser vencido,
pero dos pueden resistir.
¡La cuerda de tres hilos
no se rompe fácilmente!

Stella Maris

Château de Fontainebleau, France

Genius filmmaker Stanley Kubrick is famous for using composition to elicit psychological reactions from the viewer.

He uses a compositional technique called “One-Point Perspective.” This can be constructed by placing the camera perspective directly opposite from the horizon line and vanishing point. 👁

With this technique, the audience’s attention is always at the center of the scene (where the vanishing point lies). By placing the focus on a particular point, it makes them wonder if something will happen, creating an environment of tension and anticipation. 🧠

Scene from 'A Midsummer Night's Dream'. John Simmons (British, 1823-1876).