Созданный в 1971 году по мотивам известных и популярных в то время в СССР рисунков французского художника Жана Эффеля, этот спектакль стал настоящим прорывом.
Библейский рассказ о сотворении мира сочетался в нем с философскими размышлениями о природе человека, классическое симфоническое звучание – с приемами авангардной и джазовой музыки.
Фильм-балет «Сотворение мира» в 3 актах по мотивам рисунков Ж. Эффеля, запись 1982 г.
Композитор А.Петров и балетмейстеры В. Василёв и Н. Касаткина, художник Э. Стенберг, дирижер В. Федотов.
Библейский рассказ о сотворении мира сочетался в нем с философскими размышлениями о природе человека, классическое симфоническое звучание – с приемами авангардной и джазовой музыки.
Фильм-балет «Сотворение мира» в 3 актах по мотивам рисунков Ж. Эффеля, запись 1982 г.
Композитор А.Петров и балетмейстеры В. Василёв и Н. Касаткина, художник Э. Стенберг, дирижер В. Федотов.
❤5
Быть на своей сцене тем, кем хочешь — любить и ощущать любовь, прежде всего к самому себе, и сиять при этом ярко, смело, сильно и громко.
❤4
Посещая Третьяковскую галерею, среди шумных залов с портретами, пейзажами всегда тянет свернуть налево — в зал Врубеля. Там неожиданно тихо и спокойно. В левом углу «Царевна-Лебедь», один из шедевров русского символизма и самых известных образов Михаила Врубеля.
Картина создана во время работы художника над оформлением оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Образ Царевны таинственный и грациозный — вобрал черты нескольких прототипов, включая Надежду Забелу-Врубель, жену художника. Холодная, мерцающая цветовая гамма усиливает ощущение мистики и эфемерности. Полотно написано летом 1900 года в Черниговской губернии.
Картина повлияла на последующие образы Царевны-Лебеди в искусстве. А залы Врубеля в целом -место, где можно замедлиться, вглядеться и выдохнуть.
Картина создана во время работы художника над оформлением оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Образ Царевны таинственный и грациозный — вобрал черты нескольких прототипов, включая Надежду Забелу-Врубель, жену художника. Холодная, мерцающая цветовая гамма усиливает ощущение мистики и эфемерности. Полотно написано летом 1900 года в Черниговской губернии.
Картина повлияла на последующие образы Царевны-Лебеди в искусстве. А залы Врубеля в целом -место, где можно замедлиться, вглядеться и выдохнуть.
🔥5
Русский след — тема, которая всё чаще возникает в культурном контексте. Несмотря на обилие исследований о взаимодействии Запада и России, масштаб влияния российской, а затем советской культуры на мировое пространство остаётся значительным — от Серебряного века и авангарда Малевича и Дягилева до Лотты Волковой, Гоши Рубчинского и показа ERD 2026.
Ниже — ключевые моменты переплетения культурных кодов, повлиявших на современную моду.
«Русские сезоны»
Дягилевские «Русские сезоны» стали переломным моментом культурной интеграции. Парижский бомонд был шокирован экспериментальной хореографией, смелыми цветами и экзотической «русскостью», которая вскоре превратилась в предмет восхищения. С этого момента русский код прочно вошёл в западную культуру.
Коллекция Opéra – Ballets Russes дома Yves Saint Laurent объединила образы дореволюционной России, сказок и балета в масштабное театральное высказывание.
Кутюрный показ Джона Гальяно 1998 года переосмыслил эстетику начала XX века, соединив «Русские сезоны», декаданс fin de siècle и ощущение исторического перелома.
Коко Шанель и великий князь Дмитрий Павлович Романов
Роман Шанель с Дмитрием Павловичем стал важной вехой в её жизни. Он познакомил её с русской эмиграцией и парфюмером Эрнестом Бо, что привело к созданию Chanel No. 5. Дом Chanel привлёк русских вышивальщиц, положив начало «русскому периоду» — с его декоративной строгостью и ремесленным богатством.
Русские белые эмигранты и парижская мода
Русские аристократки в эмиграции стали носительницами элитарного кода haute couture. Образованность, манеры и внутренняя дистанция сделали их музами парижских домов. Среди них — Натали Палей и Ия Ге (леди Абди).
Русский авангард
Супрематизм и конструктивизм сформировали новый язык моды. Малевич, Родченко, Попова и Степанова рассматривали одежду как социальную и архитектурную форму, заложив основы минимализма и концептуального дизайна.
Постсоветская эстетика
После распада СССР русский след утратил романтизацию и стал жёстким и документальным. Работы Гоши Рубчинского, Демны Гвасалии и стилистика Лотты Волковой превратили советское наследие, улицу и коллективную память в новую эстетическую ценность.
Ниже — ключевые моменты переплетения культурных кодов, повлиявших на современную моду.
«Русские сезоны»
Дягилевские «Русские сезоны» стали переломным моментом культурной интеграции. Парижский бомонд был шокирован экспериментальной хореографией, смелыми цветами и экзотической «русскостью», которая вскоре превратилась в предмет восхищения. С этого момента русский код прочно вошёл в западную культуру.
Коллекция Opéra – Ballets Russes дома Yves Saint Laurent объединила образы дореволюционной России, сказок и балета в масштабное театральное высказывание.
Кутюрный показ Джона Гальяно 1998 года переосмыслил эстетику начала XX века, соединив «Русские сезоны», декаданс fin de siècle и ощущение исторического перелома.
Коко Шанель и великий князь Дмитрий Павлович Романов
Роман Шанель с Дмитрием Павловичем стал важной вехой в её жизни. Он познакомил её с русской эмиграцией и парфюмером Эрнестом Бо, что привело к созданию Chanel No. 5. Дом Chanel привлёк русских вышивальщиц, положив начало «русскому периоду» — с его декоративной строгостью и ремесленным богатством.
Русские белые эмигранты и парижская мода
Русские аристократки в эмиграции стали носительницами элитарного кода haute couture. Образованность, манеры и внутренняя дистанция сделали их музами парижских домов. Среди них — Натали Палей и Ия Ге (леди Абди).
Русский авангард
Супрематизм и конструктивизм сформировали новый язык моды. Малевич, Родченко, Попова и Степанова рассматривали одежду как социальную и архитектурную форму, заложив основы минимализма и концептуального дизайна.
Постсоветская эстетика
После распада СССР русский след утратил романтизацию и стал жёстким и документальным. Работы Гоши Рубчинского, Демны Гвасалии и стилистика Лотты Волковой превратили советское наследие, улицу и коллективную память в новую эстетическую ценность.
❤1
1-2 .Эскизы Льва Бакста
Эскиз костюма к балету «Дафнис и Хлоя»
Эскиз костюма к балету
"Жар-птица".
3-5 . «Opéra-Ballets Russes» Yves Saint Laurent 1976.
6-7 .Christian Dior 1998
8-9 .Гоша Рубчинский /Осень-зима 2018/2015
Эскиз костюма к балету «Дафнис и Хлоя»
Эскиз костюма к балету
"Жар-птица".
3-5 . «Opéra-Ballets Russes» Yves Saint Laurent 1976.
6-7 .Christian Dior 1998
8-9 .Гоша Рубчинский /Осень-зима 2018/2015
❤3
Достоевского стоит перечитывать трижды:
-в школьное время,
-в студенческие годы
-и во взрослой жизни.
Это попытка понять и разгадать всё, что заложено и таится в людях, узнать самого себя.
Роман «Идиот» — одно из тех просветлений, к которым приходишь со временем: садишься, слушаешь и вдумываешься.
-в школьное время,
-в студенческие годы
-и во взрослой жизни.
Это попытка понять и разгадать всё, что заложено и таится в людях, узнать самого себя.
Роман «Идиот» — одно из тех просветлений, к которым приходишь со временем: садишься, слушаешь и вдумываешься.
❤4