«Эйзен», Гузель Яхина

Март еще не закончился, а я уже готова поделиться своим мнением о его главной новинке.

Даже не знаю, с чего начать. С того, что я считаю книгу… шедевром, редким бриллиантом и алмазом огранённым. Или с того, что критика ну ооооочень плохая.

Пожалуй с критики. Итак роман уже закидали всяким нехорошим. Основные причины: раз: слишком витиеватый образный язык. Два: главный герой, Сергей Эйзенштейн, получился не слишком приятным. Три - самое важное: его написала Яхина. И, да, отсюда лавина комментариев в духе «редкое говно», «фу», «зачем это издавать», «читать эту гадость не собираюсь». Больше всего меня удивило молчаливое «Пастернака не читал» от женщины, которую можно назвать главным… Да, собственно, Бог с ними.

Для меня «Эйзен» внезапно оказался Книгой с большой буквы. Я ничего такого не ожидала, признаться, но в последний раз меня на такую высоту художественный текст поднимал во время чтения «Авиатора». Это абсолютно ювелирное, совершенное по форме и содержанию произведение. Поэтому претензии к языку мы вычеркиваем и оставляем все на суд вашего личного вкуса.

«Эйзен» по-толстовски монтажный роман: крупные планы сменяются дальними, диалоги — созерцанием. Но самое мастерское — это ошеломлящие переходы от гомерчески смешной буффонады до оглушительно трагических эпизодов. Уморительная история про постановку «Валькирии» сменятся хирургически холодным расскзаом о расстреле Бабеля.

Яхиной удается создать цвет из слов, будто раскрасить черно-белую пленку. Она переходит от угольных ночей к бушующим ярким краскам Мексики. И, Боже мой, как же это красиво. И, как в хорошем кино, в «Эйзене» очень много отсылок: к живописи, религии, кино, античному театру, литературе. Фаусту, например.

Да, Фаусту. Эйзен, Рорик, Сергей Эйзенштейн в романе не неприятный. Он — из другого теста, из другого текста. Фауст. Его не заключить в обычные человеческие рамки.

И главное, что удалось создать Яхиной — это легенду, рассказать извечный миф о создании мира. Чего в с свое время не смог сделать признанный иноагентом Быков, а Яхина — смогла. Ее Эйзен — демиург, которому подвластны и синема, и прошлое, и будущее, и настоящее. Он обращает далекую Алма-Ату сказочным Эдемом, пока Союз вместе со всем миром тонет в аду Великой Отечественной. Вот только истории демиургов не всегда хорошо заканчиваются. И иногда их пожирают собственные творения.

Первые главы романа — очаровательно молоды. Троица: Эйзен, Учитель, которому нет и 30 — «флегма» талантливайший оператор Тиссэ — и совсем юный добродушный, как теленок, нежный Гриша Александров — закручивают свой плутовской роман с таким же молодым, как они сами, искусством кино. Их приключения очаровательны, просто сердца трёх.

Но когда-то все равно прозвучит финальный «Стоп!» и камеру выключат.

Я не люблю биографии. Но — здесь, конечно, сделаю исключение, как и «Вазиру-Мухтару». В каком-то смысле обе книги стали рифмами своего времени. Еще одна трагичная рифма: болезненный и очень жестокий роман с Эйзенштейна с актрисой Елизаветой Телешевой по-своему параллелится с болезненным, но все же куда менее жестким, романом Грибоедова с балериной Екатериной Телешевой.

«Эйзен» — очень хороший, написанный с любовью роман. Знаете, иногда берешь текст в руки и буквально чувствуешь, как буквы в нем танцуют — столько страсти автор вложил в него. Вот «Эйзен» — именно такая история.

Интересно Ваше мнение.

«Дети в гараже моего папы», Анастасия Максимова

Очень морально тяжелое чтение о сыне маньяка. Сюжет как бы рассказан в названии.

Роман состоит из двух частей. Первая начинается в 2012-м году, когда главный герой, Егор, приходит из школы и застает дома милицию. Эта сильная история про страх и сомнения читается на одном дыхании: ты впадаешь в оцепенение, но не можешь оторваться. По эмоциональной концентрации, я бы сравнила эту часть «Детей в гараже» с первыми главами «Щегла» Донны Тартт, когда герой ждет новостей о маме.

Во второй части ровно 10 лет спустя уже повзрослевший Егор рефлексирует и пытается понять, несет ли он вину за преступления отца. Здесь художественные пласты уже ломаются и крошатся, как лед по весне, и метафора про коллективную ответственность уже доносится не просто в лоб, а выкрикивается через рупор по слогам. Хочется неудачно и мрачно скаламбурить про эзопов язык, который достали эз зопы.

Забавный факт, Анастасия Максимова более известна как автор фентези-книг Уна Хант и также является ментором для начинающих писателей. Не читала.

Вот такие милые кости

Мюзикл-антиутопия «Воздух»

Год - целый год - ждала я этой премьеры. И это было просто ох… как хорошо.

Сюжет
В далекой-далекой галактике в далеком будущем на планете не осталось чистого воздуха. Поэтому поглотившая все корпорация VDOX этот самый чистый воздух продает по подписке.
Простой, как фигурка лего, сотрудник корпорации Эл просыпается однажды утром, увидев странный сон, поет об этом своему хелп-агенту Изи, потом идет на работу, а его пропуск и подписка на воздух аннулированы. Молодого человека спасает красавица Дор. А дальше… сопротивление Скалы, загадочный глава корпорации Лютер, который всегда ходит в маске и выполняет функцию местного Северуса Фроло с драматичными песнями и темными желаниями.

Сначала у меня были вопросики к поведению Дор и Эла: было в них что-то дивергентное. А потом… в финале все - оп и перевернулось.
«Воздух» оставляет удивительное послевкусие: почти каждая деталь, каждое слово имеет значение, поэтому, зная твист в конце, все песни уже звучат по-другому. В общем, воу. Вот такой вот LOST Доктор Кто.

Музыка потрясающая. По сути, каждая песня - полноценный хит, который может существовать и отдельно от «Воздуха», при этом является неотъемлемо частью общей картины.

Артисты
Все - молодцы. Если кратко по составу, то
Эл — Артём Елисеев. Молодец.
Дор — Анастасия Вивденко. Очень понравилась. Прямо открытие. У Анастасии сильный и очень необычный голос. В нем есть какая-то трагическая щемящая нотка, которая придает ее партиям особую силу и лиризм.
Изи — Алёна Кахута. Очень сильно.
Лютер — Константин Барышников. Еще одно открытие. Барышников мне в свое время не очень понравился в роли Аида у той же Вайнер, но тут он прямо прокачал драму. Сильно.
Гермес — Максим Раковский. Ну, Максим всегда молодец. Помимо вокала еще отмечу отыгрыш на стыке комичного и зловещего.
Фауст — Сергей Смолин. Тоже молодец. И вообще линия сопротивления и твист с Фаустом - мощно.
Певица — Дарья Бурлюкало. Как будто персонажа слегка слили - Певицы было мало, и потрясающую Дарью не использовал на 100%

Декорации и костюмы
Красотища в стиле «Бегущего по лезвию»

Постановка
И снова хорошо. Я бы придралась к вокальным партиям массовки, но не буду. Режиссер Александр Гоптарь сказал, что это история о любви, которая сильнее смерти. Уважаем такое. Чувствуется с какой страстью, талантом и любовью шла работа. И это очень ценно.

В общем, ждем продолжение и полноценную аудиоверсию.

11 из 10

«Клуб убийств по четвергам», Ричард Осман

Сюжет
В пасторальной английской глубинке в уютном поселке создан рай для пожилых людей. Именно там 2 старушки и 2 старичка организовывают клуб убийств по четвергам. Только здесь они преступления не совершают, а расследуют.

Я люблю детективы выходного дня, и планировала расправиться с клубом за пару дней, но у меня было ощущение, что одна короткая встреча затянулась на несколько лет. Мне кажется, я со школы с таким трудом не впихивала в себя книги, пропуская десятки страниц, а «Клуб» все не кончался и не кончался. И как назло у Литреса не было синхронизации аудио и текста. Вернее, была, но покупать аудио за деньги было бы преступлением против денег.

Возможно, дело в неряшливом русском переводе, а английский оригинал был верхом остроумия в лучших традициях Вудхауза. Да, здесь есть все эти милые названия местечек, брендов и сериалов, но они торчат как кость в горле. Меня буквально разозлили два подряд примечания переводчика: в одном говорится, что героиня Джойс - любитель шопиться, а в другом, что она ВИДИМО была в таком-то кафе. Зачем делать примечание, если ты не уверен? Это делает рыхлый текст еще более рыхлым.

Из плюсов: весь этот милый английский колорит (который, впрочем, скоро надоедает) и преемственность времени и поколений. Но, честно говоря, эти старички вообще не кажутся милыми и не цепляют. Хотя некоторые истории в конце оканчиваются весьма трогательно.

В общем, не Агата Кристи. Какой-то опиум для никого.

Весна

На этой неделе, 13 апреля, в возрасте 89 лет скончался перуанский писатель, лауреат Нобелевской премии, современный классик Марио Варгас Льоса.

Для меня Льоса очень сложный автор: от «Тетрадей дона Ригоберто» у меня чуть глаза из орбит не выпали, «Войну конца света» я вообще не осилила. Но вот один роман Льосы — одна из моих любимых книг и, пожалуй, чуть ли не самое интересное, что я когда-либо читала. Я о «Похождениях скверной девчонки».

На солнечных улицах нищей Лимы хороший мальчик Рикардо встречает бедовую красавицу Лили. Рикардо вырос и стал переводчиком, а Лили…

Герои будут то сходиться, то расставаться на протяжении десятилетий — и все это на фоне то богемного Парижа с его сексуальной революцией, то наркокартелей, то повстанческих лагерей Че Гевары, то восхождения звезды The Beatles. Это полвека мировой истории и история одной мучительной, но захватывающей любви.

Бумажных вариантов не сыскать день с огнем. Но не поленись, скачайте электронную версию — это нечто потрясающее.

Пасха как важнейший христианский праздник очень часто встречается в литературе. Особенно русской.

Вот вы что первое вспоминаете?

Я подумала о стихах Доктора Живаго и пошла искать описание Пасхи в самом романе, а нашла статью о том, что роман сам по себе пасхальным: начинается с похорон и заканчивается воскресением.
Вообще, «Живаго» надо перечитать - столько в нем (тадам!) пасхалок, конечно.

С праздником!

«Семь способов засолки душ», Вера Богданова

Сразу скажу, что книгу я не читала, а слушала. Причем часто в фоновом режиме, поэтому, возможно, что-то да упустила.

Роман вышел в прошлом году в виде сериала из 7 эпизодов в озвучке Дмитрия Полонского и Саши Сулим.

Итак, все начинается с того, что некий Рома забирает некую Нику из психиатрической больницы и везет ее домой в Горноалтайск. Постепенно выясняется, что Ника - дочь покончившего с собой основателя авторитарной секты, прототипом которой стала печально известная «Ашрам Шамбалы». А тут еще в городе происходит череда странных смертей.

Главная героиня вечно пребывает в мороке из таблеток, детских травм, шаманизма и видений, и мы как бы смотрим на происходящее замутненными Никиными глазами.

Роман очень атмосферный: весь этот шаманизм, секты, загадочные смерти - и все это на фоне суровой природы и маленького хтонически провинциального городка.

Книгу очень хочется сравнить одновременно с «Петровыми в гриппе», «Рифом» и «Детьми в гараже моего папы». И это как будто бы все весьма неплохо, но…

Но, я все время упускала нить происходящего, и вся эта шаманья хтонь никак не хотела собираться в единый сюжет. Я даже не поняла, что за 7 способов и почему «засолки».
Но неуютно-приятное ощущение как от просмотра всех этих фоток глубинки я получила.

Земли обетованные, Жан-Мишель Генассия

«Земли обетованные» — продолжение «Клуба неисправимых оптимистов».
Стоит ли читать вторую часть? Если вам понравился «Клуб», то, разумеется, стоит. Если нет — то вопрос сам по себе странный.
Можно ли читать «Земли», если не знакомы с первой книгой? Вполне, но первые сотни электронных страниц будут постоянными отсылками к предыдущим событиям.

«Земли» — определенно, более зрелый роман. Он более сложный и структурно, и мировозренчески. В одном из отзывов на «Клуб неисправимых оптимистов» прочитала, что это — отличное подростковое чтение, ну или чтение для молодого человека, если хотите: там и первая любовь, и любовь к литературе, и поиск себя, и открытие мира с его красотой и жестокостью. «Земли обетованные» — уже про поиск взрослого человека его места в жизни. Отсюда и название, о котором в конце хочется сказать отдельно.

Если в «Клубе» мы видим мир глазами юного Мишеля Марини, то «Земли» — полифонический роман, в котором заговорили и другие герои. И пусть личное местоимение осталось лишь у Мишеля, сам он как будто отошел на задний план, а голоса других персонажей зазвучали отчетливее.

Также расширяется и география: мы покинем Париж, увидим быт израильских кибуцев, узнаем, как строилась жизнь в другой молодом государстве — Алжире, только что ставшим независимым от Франции, переживем наводнение во Флоренции, погуляем по туманным улицам Праги и римскому Форуму, поселимся в «Метрополе» с алжирской делегацией в СССР, выйдем на пикеты советских диссидентов и побываем в местах не столь отдаленных, заключим несколько сделок в Женеве, а приход Горбачева к власти встретим в Люблино. Вы представляете, крупный французский автор в своем большом романе описывает Люблино! А еще Сергиев Посад, Пермь, далекие сибирские городки. В аннотации на Литресе написано, что замысел романа окончательно сформировался во время визита в Москву. До мурашек, правда?

Почему я так останавливаюсь на географии? Все описания сделаны с большой любовью, и ты буквально физически оказываешься там вместе с героями. Если ты бывал там, то точно узнаешь все описываемые места, если нет — живо представляешь их.

И география становится прекрасным фоном для разных судеб и рефлексий. Каждый ищет свою «землю обетованную»: семью, место жительства, призвание, веру. И почти каждый находит его, но не совсем там и не совсем так, как ожидал.

Можно было бы сравнить «землИ обетованные» с зеленым огоньком американской прозы, но, скорее, здесь тема поиска Бога: в себе ли, в мире ли, а эта тема характерна для больших европейских и русских романов. Литературных отсылок в романе куда меньше, чем в «Клубе», поэтому упоминание «Доктора Живаго» посреди крохотного городка Кунгур в Пермском крае выглядит действительно пронзительно.

Замечательное медленное чтение, которое становится пронзительным до слез ближе к концу.

На закате солнца высоко над городом на каменной террасе одного из самых красивых зданий в Москве, здания, построенного около полутораста лет назад, находились двое...