The Lost Soul by Olga Tokarczuk & Joanna Concejo (2021)
Когда желание подержать в руках это издание превысило возможность прочитать историю на полторы странички на языке оригинала, т.е. на польском, но я ни о чем не жалею. Оно того стоило.
The Lost Soul – коротенькая притча, написанная Нобелевской лауреаткой 2018 года Ольгой Токарчук и проиллюстрированная лауреаткой же множества художественных наград Иоанной Концейо. Как по мне, это идеальный дуэт, причем и отыгравший вместе уже множество изданий, и наметивший на будущее несколько новых проектов, трепетно слежу за их совместным творчеством.
Главный герой притчи, некий мужчина средних лет, внезапно обнаруживает себя в отельном номере и не может вспомнить, как он здесь оказался. Да что там, он и имя свое вспоминает только с третьей попытки. Не откладывая в долгий ящик, наш то ли Анджей, то ли Матуеш, то ли Ян отправляется к доктору, который ставит неутешительный диагноз – его душа потерялась.
Звучит дико, но по Токарчук, человеческая душа намного медленнее тела, и может «запаздывать» на пару-тройку лет. А мы, кожаные, так стремимся везде успеть, что сами увеличиваем этот разрыв. Увеличиваем настолько, что душа, буквально, теряется.
И что делать?
Только ждать. Душа обязательно найдет свой путь.
Очень хочу, чтобы и наши издатели нашли путь к правообладателям и выпустили эту книгу на русском языке. Я даже не буду говорить (на самом деле, тут орать надо), насколько это красиво, да и картинки ниже не передадут изящество карандашных иллюстраций Иоанны Концейо.
Токарчук в паре сотен слов выразила всю горечь и понимание того, как живут многие из нас, и смогла очень нежно, но твердо предупредить, к чему придет наша каждодневная гонка с несуществующим соперником.
Так что давайте прямо сейчас попробуем хоть чуть замедлиться, чтобы в какой-то момент не обнаружить себя в незнакомом отельном номере, без памяти, без чувств и без имени.
#леночка
#английский
Когда желание подержать в руках это издание превысило возможность прочитать историю на полторы странички на языке оригинала, т.е. на польском, но я ни о чем не жалею. Оно того стоило.
The Lost Soul – коротенькая притча, написанная Нобелевской лауреаткой 2018 года Ольгой Токарчук и проиллюстрированная лауреаткой же множества художественных наград Иоанной Концейо. Как по мне, это идеальный дуэт, причем и отыгравший вместе уже множество изданий, и наметивший на будущее несколько новых проектов, трепетно слежу за их совместным творчеством.
Главный герой притчи, некий мужчина средних лет, внезапно обнаруживает себя в отельном номере и не может вспомнить, как он здесь оказался. Да что там, он и имя свое вспоминает только с третьей попытки. Не откладывая в долгий ящик, наш то ли Анджей, то ли Матуеш, то ли Ян отправляется к доктору, который ставит неутешительный диагноз – его душа потерялась.
Звучит дико, но по Токарчук, человеческая душа намного медленнее тела, и может «запаздывать» на пару-тройку лет. А мы, кожаные, так стремимся везде успеть, что сами увеличиваем этот разрыв. Увеличиваем настолько, что душа, буквально, теряется.
И что делать?
Только ждать. Душа обязательно найдет свой путь.
Очень хочу, чтобы и наши издатели нашли путь к правообладателям и выпустили эту книгу на русском языке. Я даже не буду говорить (на самом деле, тут орать надо), насколько это красиво, да и картинки ниже не передадут изящество карандашных иллюстраций Иоанны Концейо.
Токарчук в паре сотен слов выразила всю горечь и понимание того, как живут многие из нас, и смогла очень нежно, но твердо предупредить, к чему придет наша каждодневная гонка с несуществующим соперником.
Так что давайте прямо сейчас попробуем хоть чуть замедлиться, чтобы в какой-то момент не обнаружить себя в незнакомом отельном номере, без памяти, без чувств и без имени.
#леночка
#английский
🐳17🕊5
«Companion piece» by Ali Smith (2022)
Али Смит не была бы собой, если бы осталась в рамках общепринятой традиции, поэтому её «Сезонный квартет» обзавелся пятой частью. В «Companion piece» Смит демонстрирует все свои коронные приемы — игру слов, персонажей-трикстеров, фантастические допущения, параллельные и на первый взгляд не связанные друг с другом истории, многочисленные и многозначительные отсылки к поэтам и художникам. Делает она это с потрясающей изобретательностью, поэтому никогда не надоедает.
Продолжая хронологическую последовательность квартета, в последней части которого читатель застает Британию в состоянии локдауна, действие этой книги приходится на пост-ковидные времена, когда парки и улицы вновь заполонили люди, но маски всё ещё обязательны. В этом новом мире и находит себя Сэнди Грей — художница средних лет. Месяцы локдауна отняли у неё ощущение времени — сезоны больше не важны, а изоляция заставила испытывать тревогу перед встречами с другими людьми. Этот новый страх усиливается ещё и тем, что её отец попал в больницу, но не из-за того, о чем вы подумали — у него проблемы с сердцем.
Неожиданно в жизнь Сэнди врывается давняя знакомая Мартина Пелф, чтобы рассказать бывшей однокурснице о происшествии, которое приключилось с ней в аэропорту. Её задержали на границе аж на семь часов из-за средневековой реликвии — искусно выполненного замка, который она перевозила для музея. Там, в комнатке, где её держали, она услышала странный голос из ниоткуда: «Curlew or curfew (Кроншнеп или комендантский час). Выбирать тебе».
А дальше — пошло-поехало: Мартина теряет покой из-за загадки и её дочери-близнецы обвиняют ничего не понимающую Сэнди в разрушении семьи, а потом и вовсе заселяются к художнице в дом. В ночи её навещает странная беспризорница в компании всамделишного кроншнепа. Мир катится в тартарары, или так только кажется Сэнди, — остальные, судя по всему, чувствуют себя вполне нормально и совершенно не заботятся о личных границах других.
Весь роман построен на оппозициях: воображение/реальность, правда/фейк, поверхностность/глубина. И Смит без осуждения признает, что восприятие этих вещей — субъективно. Героиня же полностью погружена в себя и свои заботы, её главная любовь — слова, она играет с ними умело и легко, в ней можно разглядеть черты самой Смит. И даже на пути к этому выводу читателя ждет очередная игра слов. «Companion piece» требует кропотливой читательской работы, ведь в нем нет ни одного случайного слова или имени — всё удивительным образом рифмуется : настоящий восторг для тех, кто любит языковые игры, но головная боль для переводчиков.
#таня
#английский
#перевелось
Али Смит не была бы собой, если бы осталась в рамках общепринятой традиции, поэтому её «Сезонный квартет» обзавелся пятой частью. В «Companion piece» Смит демонстрирует все свои коронные приемы — игру слов, персонажей-трикстеров, фантастические допущения, параллельные и на первый взгляд не связанные друг с другом истории, многочисленные и многозначительные отсылки к поэтам и художникам. Делает она это с потрясающей изобретательностью, поэтому никогда не надоедает.
Продолжая хронологическую последовательность квартета, в последней части которого читатель застает Британию в состоянии локдауна, действие этой книги приходится на пост-ковидные времена, когда парки и улицы вновь заполонили люди, но маски всё ещё обязательны. В этом новом мире и находит себя Сэнди Грей — художница средних лет. Месяцы локдауна отняли у неё ощущение времени — сезоны больше не важны, а изоляция заставила испытывать тревогу перед встречами с другими людьми. Этот новый страх усиливается ещё и тем, что её отец попал в больницу, но не из-за того, о чем вы подумали — у него проблемы с сердцем.
Неожиданно в жизнь Сэнди врывается давняя знакомая Мартина Пелф, чтобы рассказать бывшей однокурснице о происшествии, которое приключилось с ней в аэропорту. Её задержали на границе аж на семь часов из-за средневековой реликвии — искусно выполненного замка, который она перевозила для музея. Там, в комнатке, где её держали, она услышала странный голос из ниоткуда: «Curlew or curfew (Кроншнеп или комендантский час). Выбирать тебе».
А дальше — пошло-поехало: Мартина теряет покой из-за загадки и её дочери-близнецы обвиняют ничего не понимающую Сэнди в разрушении семьи, а потом и вовсе заселяются к художнице в дом. В ночи её навещает странная беспризорница в компании всамделишного кроншнепа. Мир катится в тартарары, или так только кажется Сэнди, — остальные, судя по всему, чувствуют себя вполне нормально и совершенно не заботятся о личных границах других.
Весь роман построен на оппозициях: воображение/реальность, правда/фейк, поверхностность/глубина. И Смит без осуждения признает, что восприятие этих вещей — субъективно. Героиня же полностью погружена в себя и свои заботы, её главная любовь — слова, она играет с ними умело и легко, в ней можно разглядеть черты самой Смит. И даже на пути к этому выводу читателя ждет очередная игра слов. «Companion piece» требует кропотливой читательской работы, ведь в нем нет ни одного случайного слова или имени — всё удивительным образом рифмуется : настоящий восторг для тех, кто любит языковые игры, но головная боль для переводчиков.
#таня
#английский
#перевелось
🐳23🕊1
The Ink Black Heart by Robert Galbraith (2022)
Хорошо, что я откладывала чтение шестой книги о детективах Корморане Страйке и Робин Эллакотт до новогодних праздников - иначе я бы просто не смогла оторваться и не пошла бы на работу. На этот раз фантазия Роулинг перевалила аж за тысячу страниц, но я совсем не заметила объема, интрига для меня держалась до самого конца, развязка отодвинута максимально близко к концу романа, и концовка обошлась без затянутых сцен, зато заставила ждать продолжения - вновь.
Для тех, кто еще не читал цикл о Страйке и Робин, эта книга может показаться интересной и в изоляции (и будет всё понятно), но, как это и бывает в многокнижных сериях, есть моменты, которые будут особенно приятны для тех, кто был с героями с самого начала и знает, что к чему. Как уже повелось, детективы этой серии распадаются на три основных части: магистральный сюжет романа (главное дело, которое расследуют детективы); побочные детективные линии (и все, что связано с функционированием детективного агентства); взаимоотношения Страйка и Робин (и другие перипетии их личной жизни и становления характера).
Роулинг (все же в курсе, что Гэлбрейт - это псевдоним мамы Гарри Поттера?) заплетает все три основных линии в косичку так, чтобы без одной другая не имела смысла. Без развития двух главных героев не получится ни раскрыть основное дело, ни держать на плаву детективное агентство; без раскрытия основных (часто громких) дел агентство бы давно обанкротилось, а герои бы разошлись каждый своим путем, и не осталось бы этого напряжения между ними; без дополнительных детективных линий герои бы не смогли получить необходимый опыт в работе и взаимодействии друг с другом.
На этот раз магистральное дело - убийство создательницы популярного мультфильма “Чернильно-черное сердце”, которому предшествовала ее ужасная травля в интернете. Читатель, который сейчас видит этот обзор, наверняка хотя бы краем глаза видел новости о том, что Роулинг и сама подверглась острой критике в сети, до такой степени, что фото ее дома выкладывали в твиттер с угрозами найти и убить ее. Явно вдохновленная собственным опытом, писательница создала для своей убитой героини удивительно реалистично токсичный фандом под предводительством радикально настроенного анонима. Этим по большей части и продиктована форма романа - в нем много общения в соцсетях, игровых чатов, комментариев, и все эти разношерстные виды текста попадают на страницы книги.
Дополнительные детективные линии снова конкурируют между собой. Ресурсы агентства ограничены, в дело вступают разные непредвиденные обстоятельства, и все эти планерки, графики и прочие рутинные вопросы существования небольшого, но весьма специфического бизнеса сильно освежают детектив. Какие-то дела приходится оставлять, потому что не хватает ресурсов; кому-то приходится делать исключение; а где-то даже нужно пойти на жертвы и сделать клиентом самого себя, чтобы лишняя публичность не поставила под удар само существование агентства.
Ну и конечно же, перипетии отношений Страйка и Робин - то, за чем следят фанаты серии, затаив дыхание, с самой первой книги. Сложно сказать что-то без спойлеров, но осмелюсь сделать такой прогноз: для меня они достигли такой точки, что следующая - седьмая - книга должна оказаться в этом отношении решающей и завершить цикл. Если, конечно, тётушка Ро не припасла какой-нибудь внезапный джокер в рукаве.
#валентина
#английский
Хорошо, что я откладывала чтение шестой книги о детективах Корморане Страйке и Робин Эллакотт до новогодних праздников - иначе я бы просто не смогла оторваться и не пошла бы на работу. На этот раз фантазия Роулинг перевалила аж за тысячу страниц, но я совсем не заметила объема, интрига для меня держалась до самого конца, развязка отодвинута максимально близко к концу романа, и концовка обошлась без затянутых сцен, зато заставила ждать продолжения - вновь.
Для тех, кто еще не читал цикл о Страйке и Робин, эта книга может показаться интересной и в изоляции (и будет всё понятно), но, как это и бывает в многокнижных сериях, есть моменты, которые будут особенно приятны для тех, кто был с героями с самого начала и знает, что к чему. Как уже повелось, детективы этой серии распадаются на три основных части: магистральный сюжет романа (главное дело, которое расследуют детективы); побочные детективные линии (и все, что связано с функционированием детективного агентства); взаимоотношения Страйка и Робин (и другие перипетии их личной жизни и становления характера).
Роулинг (все же в курсе, что Гэлбрейт - это псевдоним мамы Гарри Поттера?) заплетает все три основных линии в косичку так, чтобы без одной другая не имела смысла. Без развития двух главных героев не получится ни раскрыть основное дело, ни держать на плаву детективное агентство; без раскрытия основных (часто громких) дел агентство бы давно обанкротилось, а герои бы разошлись каждый своим путем, и не осталось бы этого напряжения между ними; без дополнительных детективных линий герои бы не смогли получить необходимый опыт в работе и взаимодействии друг с другом.
На этот раз магистральное дело - убийство создательницы популярного мультфильма “Чернильно-черное сердце”, которому предшествовала ее ужасная травля в интернете. Читатель, который сейчас видит этот обзор, наверняка хотя бы краем глаза видел новости о том, что Роулинг и сама подверглась острой критике в сети, до такой степени, что фото ее дома выкладывали в твиттер с угрозами найти и убить ее. Явно вдохновленная собственным опытом, писательница создала для своей убитой героини удивительно реалистично токсичный фандом под предводительством радикально настроенного анонима. Этим по большей части и продиктована форма романа - в нем много общения в соцсетях, игровых чатов, комментариев, и все эти разношерстные виды текста попадают на страницы книги.
Дополнительные детективные линии снова конкурируют между собой. Ресурсы агентства ограничены, в дело вступают разные непредвиденные обстоятельства, и все эти планерки, графики и прочие рутинные вопросы существования небольшого, но весьма специфического бизнеса сильно освежают детектив. Какие-то дела приходится оставлять, потому что не хватает ресурсов; кому-то приходится делать исключение; а где-то даже нужно пойти на жертвы и сделать клиентом самого себя, чтобы лишняя публичность не поставила под удар само существование агентства.
Ну и конечно же, перипетии отношений Страйка и Робин - то, за чем следят фанаты серии, затаив дыхание, с самой первой книги. Сложно сказать что-то без спойлеров, но осмелюсь сделать такой прогноз: для меня они достигли такой точки, что следующая - седьмая - книга должна оказаться в этом отношении решающей и завершить цикл. Если, конечно, тётушка Ро не припасла какой-нибудь внезапный джокер в рукаве.
#валентина
#английский
🐳61
"The Boy in the Earth" by Fuminori Nakamura (2005)
Небольшой роман, за который Накамура получил в 2005 году самую престижную японскую премию – Акутагавы. Русскоязычному читателю Накамура известен по диптиху о криминальном Токио – “Карманник” и “Королевство” – и по роману “Огонь”.
Если бы Convenience Store Woman был психологическим триллером, то получился бы The Boy in the Earth – история о безымянном таксисте-сироте, который пытается разгадать причины своих все чаще появляющихся мыслей о самоубийстве. Молодой человек живет со своей подругой, которая все больше погружается в пучину алкоголизма, из-за того, что не может перенести потерю еще нерожденного когда-то ребенка.
Роман – исследование глубин психики, в которые трудно погружаться. Исследование детских травм и попытки поиска путей преодоления давления прошлого. Это не детектив в чистом виде, но определенно имеет его черты: страшная загадка, сопряженная с насилием, которую нужно разгадать, чтобы можно было жить дальше.
The Boy in the Earth – чтение в высшей степени медитативное, внешние события лишь слегка очерчены и представляют собой кусочки пазла, из которого нужно собрать картину, собирать которую совсем не хочется. Как и многие другие триллеры японских авторов, здесь перед читателем не буйство постоянно совершаемых действий, а самозабвенное закапывание в глубину (во всех смыслах) и игра с символами и архетипами.
#английский
#анастасия
Небольшой роман, за который Накамура получил в 2005 году самую престижную японскую премию – Акутагавы. Русскоязычному читателю Накамура известен по диптиху о криминальном Токио – “Карманник” и “Королевство” – и по роману “Огонь”.
Если бы Convenience Store Woman был психологическим триллером, то получился бы The Boy in the Earth – история о безымянном таксисте-сироте, который пытается разгадать причины своих все чаще появляющихся мыслей о самоубийстве. Молодой человек живет со своей подругой, которая все больше погружается в пучину алкоголизма, из-за того, что не может перенести потерю еще нерожденного когда-то ребенка.
Роман – исследование глубин психики, в которые трудно погружаться. Исследование детских травм и попытки поиска путей преодоления давления прошлого. Это не детектив в чистом виде, но определенно имеет его черты: страшная загадка, сопряженная с насилием, которую нужно разгадать, чтобы можно было жить дальше.
The Boy in the Earth – чтение в высшей степени медитативное, внешние события лишь слегка очерчены и представляют собой кусочки пазла, из которого нужно собрать картину, собирать которую совсем не хочется. Как и многие другие триллеры японских авторов, здесь перед читателем не буйство постоянно совершаемых действий, а самозабвенное закапывание в глубину (во всех смыслах) и игра с символами и архетипами.
#английский
#анастасия
🐳13
«The White Album» by Joan Didion (1979)
«We tell ourselves stories in order to live», — начинает Дидион заглавное эссе сборника, посвященное Америке конца 60-х — начала 70-х. Времени, когда поколению американцев пришлось очнуться после кислотного трипа, оглянуться вокруг и собрать себя заново. Она составляет объемный портрет эпохи из частных эпизодов — встречи с Дженис Джоплин и Джимом Мориссоном, шопинг с Линдой Касабиан перед судом, посещение недавно построенной Виллы Гетти и плотины Гувера.
В «Белом альбоме» рассказ Дидион лишен той отстраненности, что можно наблюдать в «Ползут, чтобы вновь родиться в Вифлееме», — всему, за чем она наблюдает, она дает субъективную оценку, комфортно располагается в самом центре повествования, дополняя его деталями из личной жизни. Ещё бы, ведь как истинная калифорнийка, она очень хорошо знает свою порой недружелюбную землю и людей, её населяющих — их потребности, обсессии и, конечно, грехи. Митико Какутани как то сказала в эссе о писательнице, что «Калифорния принадлежит Дидион». В том, как Дидион пишет о Калифорнии можно разглядеть некоторое мифотворчество, словно бы она создает этот ощутимый образ — выжженной земли, упадка в настроениях и всеобщем замешательстве, соседствующих с роскошью особняков и ботанических садов, одиозными политиками и религиозными деятелями.
Какой бы блестящей, остроумной и тонко чувствующей тему, о которой она пишет, с Дидион не всегда легко соглашаться. В эссе «The Women’s Movement» писательница самозабвенно придается язвительной критике движения за права женщин, а именно второй волны феминизма. Здесь можно разглядеть её способность держаться в стороне от любых течений, но в то же время это оставляет впечатление женщины, не осознающей своей привилегированности. Парадоксально, но, возможно, именно эта позиция позволяет ей так точно заметить недостатки движения, которые предстоит исправить следующим поколениям.
Впечатляющим свойством письма Дидион является её способность увлечься и увлечь читателя практически любой темой, найти в частностях и таких рядовых событиях, как планирование торгового центра или управление водными ресурсами, симптоматичные приметы времени и состояния общества.
#таня
#английский
«We tell ourselves stories in order to live», — начинает Дидион заглавное эссе сборника, посвященное Америке конца 60-х — начала 70-х. Времени, когда поколению американцев пришлось очнуться после кислотного трипа, оглянуться вокруг и собрать себя заново. Она составляет объемный портрет эпохи из частных эпизодов — встречи с Дженис Джоплин и Джимом Мориссоном, шопинг с Линдой Касабиан перед судом, посещение недавно построенной Виллы Гетти и плотины Гувера.
В «Белом альбоме» рассказ Дидион лишен той отстраненности, что можно наблюдать в «Ползут, чтобы вновь родиться в Вифлееме», — всему, за чем она наблюдает, она дает субъективную оценку, комфортно располагается в самом центре повествования, дополняя его деталями из личной жизни. Ещё бы, ведь как истинная калифорнийка, она очень хорошо знает свою порой недружелюбную землю и людей, её населяющих — их потребности, обсессии и, конечно, грехи. Митико Какутани как то сказала в эссе о писательнице, что «Калифорния принадлежит Дидион». В том, как Дидион пишет о Калифорнии можно разглядеть некоторое мифотворчество, словно бы она создает этот ощутимый образ — выжженной земли, упадка в настроениях и всеобщем замешательстве, соседствующих с роскошью особняков и ботанических садов, одиозными политиками и религиозными деятелями.
Какой бы блестящей, остроумной и тонко чувствующей тему, о которой она пишет, с Дидион не всегда легко соглашаться. В эссе «The Women’s Movement» писательница самозабвенно придается язвительной критике движения за права женщин, а именно второй волны феминизма. Здесь можно разглядеть её способность держаться в стороне от любых течений, но в то же время это оставляет впечатление женщины, не осознающей своей привилегированности. Парадоксально, но, возможно, именно эта позиция позволяет ей так точно заметить недостатки движения, которые предстоит исправить следующим поколениям.
Впечатляющим свойством письма Дидион является её способность увлечься и увлечь читателя практически любой темой, найти в частностях и таких рядовых событиях, как планирование торгового центра или управление водными ресурсами, симптоматичные приметы времени и состояния общества.
#таня
#английский
🐳13🕊4
Galatea by Madeline Miller (2013)
Сколько еще Мадлен Миллер будет переписывать древнегреческие мифы? Как по мне, сколько Мадлен Миллер захочет, пусть столько и переписывает, у нее это прекрасно получается!
Крохотную повесть о том, что происходит после «и жили они долго и счастливо», можно было бы растянуть на полноценный роман. Но для осознания того, что отношения, построенные на завышенных ожиданиях одного человека от другого, вряд ли обречены на успех, тут хватит и сорока телефонных экранов.
Итак, Галатея. Бывшая мраморная статуя, в которую по настоятельному (и настырному) требованию Пигмалиона сама Афродита вдохнула жизнь для того самого «долго и счастливо».
С первой же страницы Мадлен Миллер показывает, что все сложилось по-пигмалионовски. Галатея заперта в закрытом помещении, находится под бдительной охраной и постоянным воздействием седативов для полного (и такого желанного для супруга) обездвиживания. В комнату периодически заглядывает лишь ее суженый для получения весьма фетишисткого супружеского долга, напоминающего ему о тех славных днях, когда Галатея была лишь статуей. Очень красивой статуей. Без эмоций, без желаний и без личности.
Но чтобы спасти свою дочь Пафу от сходной участи, от клетки из мраморных стен, Галатея готова буквально на все. И это «все» она и делает – очень по-миллеровски, с чувством собственного достоинства и некоторой жертвенности Галатея показывает Пигмалиону(и заодно загнивающему патриархальному миру) , что такое быть очень красивой, очень эмоциональной и очень живой женщиной.
Ну то есть наказывает мудака. Да так, что кровь стынет в жилах.
Прочитав на волне восхищения «Песней Ахилла» и «Цирцеей» несколько ранее и позднее выходивших ретеллингов древнегреческих мифов, я не нашла для себя чего-то столь же внятного, близкого и захватывающего, как эта короткая повестушка.
И немного расскажу про издания «Галатеи».
Изначально повесть вышла дополнением в одном из сотен тиражей «Песни Ахилла», но, конечно, издатели не могли не нажиться на всенародной любви к автору, и в прошлом году «Галатея» вышла отдельным изданием.
Английская версия, если честно, разочаровала своей папиросной бумагой и широченными полями. А вот итальянское и попавшее пару недель в мои руки турецкое издания – это что-то особенное, потому что вместо белых проплешин ребята поместили на страницы иллюстрации Амбры Гарласкелли (Ambra Garlaschelli), вы только посмотрите!
Увидим ли мы вариацию на тему от российских издателей?
I wish.
#английский
#леночка
Сколько еще Мадлен Миллер будет переписывать древнегреческие мифы? Как по мне, сколько Мадлен Миллер захочет, пусть столько и переписывает, у нее это прекрасно получается!
Крохотную повесть о том, что происходит после «и жили они долго и счастливо», можно было бы растянуть на полноценный роман. Но для осознания того, что отношения, построенные на завышенных ожиданиях одного человека от другого, вряд ли обречены на успех, тут хватит и сорока телефонных экранов.
Итак, Галатея. Бывшая мраморная статуя, в которую по настоятельному (и настырному) требованию Пигмалиона сама Афродита вдохнула жизнь для того самого «долго и счастливо».
С первой же страницы Мадлен Миллер показывает, что все сложилось по-пигмалионовски. Галатея заперта в закрытом помещении, находится под бдительной охраной и постоянным воздействием седативов для полного (и такого желанного для супруга) обездвиживания. В комнату периодически заглядывает лишь ее суженый для получения весьма фетишисткого супружеского долга, напоминающего ему о тех славных днях, когда Галатея была лишь статуей. Очень красивой статуей. Без эмоций, без желаний и без личности.
Но чтобы спасти свою дочь Пафу от сходной участи, от клетки из мраморных стен, Галатея готова буквально на все. И это «все» она и делает – очень по-миллеровски, с чувством собственного достоинства и некоторой жертвенности Галатея показывает Пигмалиону
Ну то есть наказывает мудака. Да так, что кровь стынет в жилах.
Прочитав на волне восхищения «Песней Ахилла» и «Цирцеей» несколько ранее и позднее выходивших ретеллингов древнегреческих мифов, я не нашла для себя чего-то столь же внятного, близкого и захватывающего, как эта короткая повестушка.
И немного расскажу про издания «Галатеи».
Изначально повесть вышла дополнением в одном из сотен тиражей «Песни Ахилла», но, конечно, издатели не могли не нажиться на всенародной любви к автору, и в прошлом году «Галатея» вышла отдельным изданием.
Английская версия, если честно, разочаровала своей папиросной бумагой и широченными полями. А вот итальянское и попавшее пару недель в мои руки турецкое издания – это что-то особенное, потому что вместо белых проплешин ребята поместили на страницы иллюстрации Амбры Гарласкелли (Ambra Garlaschelli), вы только посмотрите!
Увидим ли мы вариацию на тему от российских издателей?
I wish.
#английский
#леночка
🐳24