"Maxfiy kecha"
Asl ko'rinishi. Ibodatxona vayron qilingandan so'ng asar bir necha bor restavratsiya qilingan.
@ArtGalereya
Asl ko'rinishi. Ibodatxona vayron qilingandan so'ng asar bir necha bor restavratsiya qilingan.
@ArtGalereya
"Men rohibaman, lekin avliyo emasman", (1810 y.)
Asar muallifi Jan-Jak Lekyo (1757-1826 y.) XVIII asrda yashab ijod qilgan, g'oyatda ajoyib asarlari va "so'zlovchi arxitektura"si bilan yaxshi tanilgan rassomdir. U tashqi ko'rinishi ajoyib bo'lgan bino loyihalarini yaratgan.
@ArtGalereya
Asar muallifi Jan-Jak Lekyo (1757-1826 y.) XVIII asrda yashab ijod qilgan, g'oyatda ajoyib asarlari va "so'zlovchi arxitektura"si bilan yaxshi tanilgan rassomdir. U tashqi ko'rinishi ajoyib bo'lgan bino loyihalarini yaratgan.
@ArtGalereya
"Ko'l bo'yida", 1892 y.
Isaak Levintan.
1890-yillarning birinchi yarmida chizilgan Levintanning ushbu asari "Vladimirka" (1892) va "Abadiy tinchlik" (1894) asarlari bilan birgalikda ushbu davrda yaratilgan 3ta katta o'lchamdagi rasmlaridan biridir. Bu asarlar, ba'zan, Levintanning "qorong'u trilogiyasi", deb ham tariflanadi.
Хмуро рваные тучи плывут в небесах,
По настилу тропинка уводит в безвестность,
Нарастающий и неосознанный страх
Заполняет собою унылую местность.
Превращается в омут холодный ручей,
Разделённый плотины древесною кладью:
Слева бьётся в журчанье кипучих страстей,
Справа замер под тёмно-багровою гладью.
Лес угрюмый затих в ожиданье беды,
И деревья понурые сгрудились тесно.
Отражая верхушки, поверхность воды
Создаёт впечатление гиблого места.
Sur'atni poetik usulda tasvirlab bergan she'r muallifi Yuriy Tarasenko.
@ArtGalereya
Isaak Levintan.
1890-yillarning birinchi yarmida chizilgan Levintanning ushbu asari "Vladimirka" (1892) va "Abadiy tinchlik" (1894) asarlari bilan birgalikda ushbu davrda yaratilgan 3ta katta o'lchamdagi rasmlaridan biridir. Bu asarlar, ba'zan, Levintanning "qorong'u trilogiyasi", deb ham tariflanadi.
Хмуро рваные тучи плывут в небесах,
По настилу тропинка уводит в безвестность,
Нарастающий и неосознанный страх
Заполняет собою унылую местность.
Превращается в омут холодный ручей,
Разделённый плотины древесною кладью:
Слева бьётся в журчанье кипучих страстей,
Справа замер под тёмно-багровою гладью.
Лес угрюмый затих в ожиданье беды,
И деревья понурые сгрудились тесно.
Отражая верхушки, поверхность воды
Создаёт впечатление гиблого места.
Sur'atni poetik usulda tasvirlab bergan she'r muallifi Yuriy Tarasenko.
@ArtGalereya
"Yashil Sterer" cherkovi loyihasi
Jan-Jak Lekyo, "Fuqarolik arxitekturasi" kitobidan.
t.me/ArtGalereya
Jan-Jak Lekyo, "Fuqarolik arxitekturasi" kitobidan.
t.me/ArtGalereya
Rafael (avtoportret)
1483-yil Italiyaning Urbino shahrida tug'ilgan. Ijodiy faoliyati 1499-yildan, 1520-yilgacha davom etgan. Yuqori uyg'onish davri vakili hisoblanadi. U juda yaxshi rassom va mahoratli memor hamdir. U Albrecht Dyurer, Paolo Uccello, Luka Signorelli, Mikelanjelo, Xans Memling kabi buyuk rassomlar davomchisi edi. Jorjio de Chiriko, Annibeyl Karracchi, Yakopo Bassano, Pol Gaugin, Fransisko Pacheko, Titian, Nikolas Pussin, Edgar Degas, Per Avgust Renuer, Anton Rafael Mengs, Nazarenes kabi ajobiyib rassomlar ijodiga esa katta tasir o'tkazgan shaxsdir. 1520-yil Italiyada vafot etgan.
t.me/ArtGalereya
1483-yil Italiyaning Urbino shahrida tug'ilgan. Ijodiy faoliyati 1499-yildan, 1520-yilgacha davom etgan. Yuqori uyg'onish davri vakili hisoblanadi. U juda yaxshi rassom va mahoratli memor hamdir. U Albrecht Dyurer, Paolo Uccello, Luka Signorelli, Mikelanjelo, Xans Memling kabi buyuk rassomlar davomchisi edi. Jorjio de Chiriko, Annibeyl Karracchi, Yakopo Bassano, Pol Gaugin, Fransisko Pacheko, Titian, Nikolas Pussin, Edgar Degas, Per Avgust Renuer, Anton Rafael Mengs, Nazarenes kabi ajobiyib rassomlar ijodiga esa katta tasir o'tkazgan shaxsdir. 1520-yil Italiyada vafot etgan.
t.me/ArtGalereya
"Ikki opa-singil"
Marie-Victoire Lemoine (1754 - 1820 y. Parij) - fransuz rassomi.
U Charles Lemoine va Mari-Anne Russelning katta qizi edi. Uning singillari Mari-Denis Uiller va Mari-Elizabet Gabiu ham san'atkor bo'lishgan. Ammo singillaridan farqli o'laroq, u turmush qurmagan. U zamonaviy san'atda rassomlik bilan pul topadigan kam sonli ayollardan biri bo'lgan.
U 1770-yillarning boshlarida Fransua-Gilyom Menaning shogirdi bo'lib va fransiyaning yetuk rassomlaridan biri Elizabeth-Louise Vigee-Le-Bruyne (1755-1842) ustaxonasi yonida, san'at asarlari sotuvchi Jan-Baptist-Per Lebrunga tegishli uyda yashagan va ishlagan.
1779-yilgacha Mari-Victoire Lemoine ota-onasining uyida singlisi Mariya Elizabeth ko'chib borguncha va uning vafotidan keyin ham yashagan.
U, asosan, portretlar, miniatyuralar va janrli sahnalari yo'nalishida ishlagan. U ko'plab ko'rgazmalarda ishtirok etgan: 1779, 1796, 1798, 1799, 1802, 1804 va 1814.
U so'nggi ko'rgazmasidan 6yil o'tib, oltmish olti yoshida vafot etgan.
t.me/ArtGalereya
Marie-Victoire Lemoine (1754 - 1820 y. Parij) - fransuz rassomi.
U Charles Lemoine va Mari-Anne Russelning katta qizi edi. Uning singillari Mari-Denis Uiller va Mari-Elizabet Gabiu ham san'atkor bo'lishgan. Ammo singillaridan farqli o'laroq, u turmush qurmagan. U zamonaviy san'atda rassomlik bilan pul topadigan kam sonli ayollardan biri bo'lgan.
U 1770-yillarning boshlarida Fransua-Gilyom Menaning shogirdi bo'lib va fransiyaning yetuk rassomlaridan biri Elizabeth-Louise Vigee-Le-Bruyne (1755-1842) ustaxonasi yonida, san'at asarlari sotuvchi Jan-Baptist-Per Lebrunga tegishli uyda yashagan va ishlagan.
1779-yilgacha Mari-Victoire Lemoine ota-onasining uyida singlisi Mariya Elizabeth ko'chib borguncha va uning vafotidan keyin ham yashagan.
U, asosan, portretlar, miniatyuralar va janrli sahnalari yo'nalishida ishlagan. U ko'plab ko'rgazmalarda ishtirok etgan: 1779, 1796, 1798, 1799, 1802, 1804 va 1814.
U so'nggi ko'rgazmasidan 6yil o'tib, oltmish olti yoshida vafot etgan.
t.me/ArtGalereya
Лунная соната (zaycev.net)
Frederic Chopin
#musiqiy_tanafus
"Fortopiano uchun sonata №14"
Lyudvik van Betxoven (1800-1801y.)
Maskur asar "Oy nuri" nomi bilan yaxshi tanilgan. Sonataning birinchi qismiga 1832-yilda musiqa tanqidchisi Lyudvig Relstab tomonidan, muallifning vafotidan 5 yil o'tib, nom berilgan. U bu asarni "Firvaldstatten ko'li ustidagi oy nuri" bilan taqqoslagan.
Sonata Betxoven dars bergan 18 yoshli Juliet Gvichchardega bag'ishlangan. Bastakor yosh grafinaga oshiq bo'lib, unga uylanmoqchi edi.
Menda ro'y bergan o'zgarishlarga meni sevadigan va men sevadigan ajoyib go'zal qiz sabab bo'ldi.
Betxoven, Frants Wegelerga yozgan xatidan, 1801 y. 16-noyabr.
t.me/ArtGalereya
"Fortopiano uchun sonata №14"
Lyudvik van Betxoven (1800-1801y.)
Maskur asar "Oy nuri" nomi bilan yaxshi tanilgan. Sonataning birinchi qismiga 1832-yilda musiqa tanqidchisi Lyudvig Relstab tomonidan, muallifning vafotidan 5 yil o'tib, nom berilgan. U bu asarni "Firvaldstatten ko'li ustidagi oy nuri" bilan taqqoslagan.
Sonata Betxoven dars bergan 18 yoshli Juliet Gvichchardega bag'ishlangan. Bastakor yosh grafinaga oshiq bo'lib, unga uylanmoqchi edi.
Menda ro'y bergan o'zgarishlarga meni sevadigan va men sevadigan ajoyib go'zal qiz sabab bo'ldi.
Betxoven, Frants Wegelerga yozgan xatidan, 1801 y. 16-noyabr.
t.me/ArtGalereya
Ivan Nikolayevich Kramskoy
Rassom tarixiy va portretlar janrlari ustasi, shungdek ajoyib san'atshunos ham edi.
1863-yilda Badiiy akademiya uni "Musoffo suv toshni qoyadan tushirib yuboradi" kartinasi uchun kichik oltin medal bilan taqdirlaydi. Akademiyani bitirmasdan oldin katta medal uchun dastur yozib, chet elda pensiya olish uchun qoladi. Akademiya kengashi talabalarga Skandinaviyadagi "Valgalle bayrami" mavzusida tanlov taklif qiladi. O'n to'rt bitiruvchilarning barchasi ushbu mavzuda ishlashdan bosh tortdil va barchaga o'zlari xohlagan mavzuni tanlashlariga ruxsat berishlarini iltimos qildilar. Keyingi voqealar rus san'ati tarixiga "O'n to'rt g'alayon" nomi bilan kirgan. Akademiya kengashi buni rad etadi va professor Ton: "Agar bu oldin bo'lgan bo'lsa, demak, siz ham askar bo'lasiz!", deydi. 1863-yil 9-noyabrda Kramskoy o'z o'rtoqlari nomidan kengashga "akademik qarorlarni o'zgartirish haqida o'ylashga jur'at etmay, kamtarlik bilan iltimos qiling", dedi. Bu ularni musobaqadan ozod qilish bo'yicha maslahat edi. Bu o'n to'rt rassom orasida I.N.Kramskoy, B.B.Venig, N.D.Dmitriyev-Orenburg, A.D.Litovchenko, A.I.Korzuxin, N.S.Shustov, A.I.Morozov, K.E.Makovskiy, F.S.Juravlev, K.V.Lemox, A.K.Grigoryev, M.I.Peskov, V.P.Kreitan va N.P.Petrovlar bor edi. Akademiyani tark etgan rassomlar 1871-yilgacha davom etgan Sankt-Peterburg Rassomlar Artelini tashkil etishadi.
Kramskoyni 1865-yilda Markov Moskvadagi Najotkor Masihning sobori gumbazlarini bo'yashda yordam berishga taklif qildi. Markovning kasalligi tufayli Kramskoy gumbazning asosiy rasmlarini Venig va Koshelev bilan birgalikda yaratadi.
1863-1868-yillarda u Rassomchilikni targ'ib qilish jamiyatining Rassomlik maktabida dars beradi. 1869-yilda Kramskoy akademik unvonini oladi.
Aleksandr Ivanovning gumanistik an'analarining davomchisi Kramskoy axloqiy va falsafiy tafakkurda diniy burilish yaratdi. U Iso Masihning dramatik kechinmalari asosida hayotni chuqur psixologik izohlab beradi (qahramonlik, fidoyilik g'oyalari). Portretlar va tematik rasmlarda bu mafkuraning ta'siri seziladi.
Kramskoy asarlarining demokratik yo'nalishi, uning san'at haqidagi tanqidiy mulohazalari va san'atning o'ziga xos xususiyatlarini va unga ta'sirini baholashning ob'ektiv mezonlari bo'yicha doimiy izlanishlari XIX asrning so'nggi uchinchi yillarida Rossiyada demokratik san'at va san'atga bo'lgan dunyoqarashni rivojlanishiga yaxshi tasir o'tkazadi.
t.me/ArtGalereya
Rassom tarixiy va portretlar janrlari ustasi, shungdek ajoyib san'atshunos ham edi.
1863-yilda Badiiy akademiya uni "Musoffo suv toshni qoyadan tushirib yuboradi" kartinasi uchun kichik oltin medal bilan taqdirlaydi. Akademiyani bitirmasdan oldin katta medal uchun dastur yozib, chet elda pensiya olish uchun qoladi. Akademiya kengashi talabalarga Skandinaviyadagi "Valgalle bayrami" mavzusida tanlov taklif qiladi. O'n to'rt bitiruvchilarning barchasi ushbu mavzuda ishlashdan bosh tortdil va barchaga o'zlari xohlagan mavzuni tanlashlariga ruxsat berishlarini iltimos qildilar. Keyingi voqealar rus san'ati tarixiga "O'n to'rt g'alayon" nomi bilan kirgan. Akademiya kengashi buni rad etadi va professor Ton: "Agar bu oldin bo'lgan bo'lsa, demak, siz ham askar bo'lasiz!", deydi. 1863-yil 9-noyabrda Kramskoy o'z o'rtoqlari nomidan kengashga "akademik qarorlarni o'zgartirish haqida o'ylashga jur'at etmay, kamtarlik bilan iltimos qiling", dedi. Bu ularni musobaqadan ozod qilish bo'yicha maslahat edi. Bu o'n to'rt rassom orasida I.N.Kramskoy, B.B.Venig, N.D.Dmitriyev-Orenburg, A.D.Litovchenko, A.I.Korzuxin, N.S.Shustov, A.I.Morozov, K.E.Makovskiy, F.S.Juravlev, K.V.Lemox, A.K.Grigoryev, M.I.Peskov, V.P.Kreitan va N.P.Petrovlar bor edi. Akademiyani tark etgan rassomlar 1871-yilgacha davom etgan Sankt-Peterburg Rassomlar Artelini tashkil etishadi.
Kramskoyni 1865-yilda Markov Moskvadagi Najotkor Masihning sobori gumbazlarini bo'yashda yordam berishga taklif qildi. Markovning kasalligi tufayli Kramskoy gumbazning asosiy rasmlarini Venig va Koshelev bilan birgalikda yaratadi.
1863-1868-yillarda u Rassomchilikni targ'ib qilish jamiyatining Rassomlik maktabida dars beradi. 1869-yilda Kramskoy akademik unvonini oladi.
Aleksandr Ivanovning gumanistik an'analarining davomchisi Kramskoy axloqiy va falsafiy tafakkurda diniy burilish yaratdi. U Iso Masihning dramatik kechinmalari asosida hayotni chuqur psixologik izohlab beradi (qahramonlik, fidoyilik g'oyalari). Portretlar va tematik rasmlarda bu mafkuraning ta'siri seziladi.
Kramskoy asarlarining demokratik yo'nalishi, uning san'at haqidagi tanqidiy mulohazalari va san'atning o'ziga xos xususiyatlarini va unga ta'sirini baholashning ob'ektiv mezonlari bo'yicha doimiy izlanishlari XIX asrning so'nggi uchinchi yillarida Rossiyada demokratik san'at va san'atga bo'lgan dunyoqarashni rivojlanishiga yaxshi tasir o'tkazadi.
t.me/ArtGalereya
"Oydin tun" 1880 y.
I.N.Kramskoy mo'yqalamiga mansub ajoyib sur'atlardan biri. Realizm uslubida chizilgan. Hozirda Tretyakov nomidagi galereyada saqlanadi.
t.me/ArtGalereya
I.N.Kramskoy mo'yqalamiga mansub ajoyib sur'atlardan biri. Realizm uslubida chizilgan. Hozirda Tretyakov nomidagi galereyada saqlanadi.
t.me/ArtGalereya
"Suv parilari"
I.N.Kramskoy, 1871 y.
Asar realizm usubida ishlangan. Janri - mifologiya. Tretyakov nomidagi milliy galereyada saqlanadi.
t.me/ArtGalereya
I.N.Kramskoy, 1871 y.
Asar realizm usubida ishlangan. Janri - mifologiya. Tretyakov nomidagi milliy galereyada saqlanadi.
t.me/ArtGalereya
"Ko'zgu oldidagi Venera"
Italiyancha - "Venere allo specchio". Asar 1555-yil atroflarida italiyalik rassom Titiano Vecellio (1488/1490-1576 y.) tomonidan chizilgan. Sur'at Vashington Milliy san'at galereyasiga tegishli. Rasmning o'lchami 124,5×105,5 sm. Shuningdek, "Veneraning hojatxonasi", degan nom ham ishlatiladi.
Asar Titiano 60 yoshdan oshganida chizilgan. Titian bu rasmni yuqori baholaydi va uni hech kimga sotishni xohlamaydi. Shuning uchun asar umrining oxirigacha uning uyida qoladi. 1576-yilda, Titian vafotidan so'ng, rasm uning o'g'li Pomponio Vecellioga meros bo'lib o'tadi. 1581-yilda Pomponio asarni Venetsiyalik Kristoforo Barbarigoga boshqa rasmlar bilan birga sotadi. Barbarigodan esa o'g'li Andrea Barbarigoga meros qoladi. Deyarli, uch asr davomida rasm Barbarigo oilasining mulki sifatida Barbarigolar saroyi devorini bezab turgan.
1850-yilda Rossiya konsuli, Aleksandr Xvostovning yordami bilan Barbarigo rasmlar to'plamini Nikolay I Ermitaj muzeyi kolleksiyasi uchun sotib oladi. Keyinchalik, "Ko'zgu oldidagi Venera" asari Yangi Ermitajning Italiyadagi ofislaridan biriga joylashtirilgan. U yerdan, bundan tashqari, Titianning yana bir mashxur, "Tovba qilayotgan Mariya Magdalina", asari ham o'rin olgan.
1929-1934-yillarda SSSR hukumati Ermitaj kollektsiyasidagi rasmlarni sotishga ruxsat berdi. Uning katta qismi vositachi(ular orasida Knoedler firmasi ham bor edi)lar tomonidan o'sha paytda AQSh moliya vazirining o'rinbosari va yirik kolleksionerlardan biri bo'lgan Endryu Mellonga (1855-1937) sotilgan. 1931-yilda "Ko'zgu oldidagi Venera" va yana ikkita rasm - Peruginoning "Xochga mixlanish" va Rafaelning "Madonna Alba"si bilan birgalikda AQShga olib ketilgan. AQShga ushbu rasmlar olib ketilishida Nikolay Ilyin (SSSR Xalq savdo komissionerligi, madaniy boyliklarni eksport qilish bo'yicha bo'lim boshlig'i) va Boris Kraevskiy (SSSR Savdo bo'yicha SSSR Xalq komissarligi kengashi a'zosi)lar Mellon bilan hamrohlik qilgan.
1937-yilda Endryu Mellon vafotidan keyin uning kollektsiyasi shtatga o'tadi va Milliy san'at galereyasida hozirda saqlanayotgan rasmlar to'plamining asosini tashkil etadi. Bular orasida "Ko'zgu oldidagi Venera" kartinasi ham bor. San'atshunoslarning ta'kidlashicha, rasm Norman Rokvelning "Ko'zgudagi qiz" (1954) rasmiga asos sifatida xizmat qilgan.
T.me/ArtGalereya
Italiyancha - "Venere allo specchio". Asar 1555-yil atroflarida italiyalik rassom Titiano Vecellio (1488/1490-1576 y.) tomonidan chizilgan. Sur'at Vashington Milliy san'at galereyasiga tegishli. Rasmning o'lchami 124,5×105,5 sm. Shuningdek, "Veneraning hojatxonasi", degan nom ham ishlatiladi.
Asar Titiano 60 yoshdan oshganida chizilgan. Titian bu rasmni yuqori baholaydi va uni hech kimga sotishni xohlamaydi. Shuning uchun asar umrining oxirigacha uning uyida qoladi. 1576-yilda, Titian vafotidan so'ng, rasm uning o'g'li Pomponio Vecellioga meros bo'lib o'tadi. 1581-yilda Pomponio asarni Venetsiyalik Kristoforo Barbarigoga boshqa rasmlar bilan birga sotadi. Barbarigodan esa o'g'li Andrea Barbarigoga meros qoladi. Deyarli, uch asr davomida rasm Barbarigo oilasining mulki sifatida Barbarigolar saroyi devorini bezab turgan.
1850-yilda Rossiya konsuli, Aleksandr Xvostovning yordami bilan Barbarigo rasmlar to'plamini Nikolay I Ermitaj muzeyi kolleksiyasi uchun sotib oladi. Keyinchalik, "Ko'zgu oldidagi Venera" asari Yangi Ermitajning Italiyadagi ofislaridan biriga joylashtirilgan. U yerdan, bundan tashqari, Titianning yana bir mashxur, "Tovba qilayotgan Mariya Magdalina", asari ham o'rin olgan.
1929-1934-yillarda SSSR hukumati Ermitaj kollektsiyasidagi rasmlarni sotishga ruxsat berdi. Uning katta qismi vositachi(ular orasida Knoedler firmasi ham bor edi)lar tomonidan o'sha paytda AQSh moliya vazirining o'rinbosari va yirik kolleksionerlardan biri bo'lgan Endryu Mellonga (1855-1937) sotilgan. 1931-yilda "Ko'zgu oldidagi Venera" va yana ikkita rasm - Peruginoning "Xochga mixlanish" va Rafaelning "Madonna Alba"si bilan birgalikda AQShga olib ketilgan. AQShga ushbu rasmlar olib ketilishida Nikolay Ilyin (SSSR Xalq savdo komissionerligi, madaniy boyliklarni eksport qilish bo'yicha bo'lim boshlig'i) va Boris Kraevskiy (SSSR Savdo bo'yicha SSSR Xalq komissarligi kengashi a'zosi)lar Mellon bilan hamrohlik qilgan.
1937-yilda Endryu Mellon vafotidan keyin uning kollektsiyasi shtatga o'tadi va Milliy san'at galereyasida hozirda saqlanayotgan rasmlar to'plamining asosini tashkil etadi. Bular orasida "Ko'zgu oldidagi Venera" kartinasi ham bor. San'atshunoslarning ta'kidlashicha, rasm Norman Rokvelning "Ko'zgudagi qiz" (1954) rasmiga asos sifatida xizmat qilgan.
T.me/ArtGalereya
"Ko'zgudagi qiz"
Norman Rokvel, 1954 y.
Rassomning ulg'ayishning juda chiroyli lahzasini ko'rsatadigan eng ta'sirchan rasmlardan biri. Qizlar bu vaqtda bemalol qo'g'irchoqlarni bir chetga uloqtiradilar va onasining lab bo'yog'i va tushlari yordamida birinchi noaniq makiajlarni qilib ko'rish bilan shug'ullanadilar.
t.me/ArtGalereya
Norman Rokvel, 1954 y.
Rassomning ulg'ayishning juda chiroyli lahzasini ko'rsatadigan eng ta'sirchan rasmlardan biri. Qizlar bu vaqtda bemalol qo'g'irchoqlarni bir chetga uloqtiradilar va onasining lab bo'yog'i va tushlari yordamida birinchi noaniq makiajlarni qilib ko'rish bilan shug'ullanadilar.
t.me/ArtGalereya
"Orkestr ijrosida fortopiano uchun konsert №1"
Pyotr Ilich Chaykovskiy
Asar 1874-1875-yillarning qishida yozilgan. Chaykovskiy, asarning texnik tafsilotlari bo'yicha P.A. Pabst bilan maslahatlashadi. Dastlab, bastakor asarni birinchi ijrochisi bo'lishi kerak bo'lgan Nikolay Rubinshteynga ko'rsatadi. 1874-yil Rojdestvosida Chaykovskiy tugagan, ammo hali to'liq tashkil etilmagan kontsert dasturini Rubinshteynga taqdim etadi, lekin u kompozitsiyaga "bu yaxshi emas", deb juda beparvo javob beradi. Ko'kargan Chaykovskiy asarga o'zgartirish kiritishdan bosh tortadi (bir necha yil o'tgach, u yangi nashrini tayyorlaydi) va Rubinshteyn bu asarni ijro etishini ham xohlamaydi.
Pianinochi Karl Klindvortning maslahati bilan bastakor kontsert qo'lyozmasini Hans fon Bulovga yuboradi. Bulovga asar maqul tushadi va ijro etadi. 1875-yil 25-oktyabrda Bostonda Bulov va Benjamin Lang rahbarligidagi orkestr ijro etgan konsert jamoatchilik va tanqidchilar tomonidan yaxshi kutib olinadi. O'sha yilning 22-noyabrida Nyu-Yorkda Valter Damrosh tomonidan ijro etilgan konsert ham yanada muvaffaqiyatli qarshi olinadi. 1875-yil 1-noyabr kuni kontsert Rossiyada (Sankt-Peterburgda) birinchi marotaba ijro etildi - Gustav Xoch solist, Eduard Napravnik esa derijorlik qiladi (Chaykovskiyga bu chiqishlar yoqmagan). 3-dekabr kuni esa Sergey Taneev Moskvada kontsert beradi.
Shundan so'ng, Nikolay Rubinshteyn orkestri ushbu kompozitsiyani qayta ko'rib chiqadi va orkestr pianinochilari asarni katta muvaffaqiyat bilan takrorlaydi. Bastakorning, hali hayotligidayoq, ushbu konsert dasturi juda mashhurlikka erishadi.
Asar 1891-yilda Chaykovskiyning AQShga qilgan gastrol safari chog'ida, shu jumladan 9-may kuni Nyu-Yorkdagi Karnegi Xollning ochilishi sharafiga qo'yilgan kontsertda, yana 1893-yil 16-oktabrdagi bastakor tomonidan qo'yilgan so'nggi konsertning ikkinchi bo'limda ham yangragan.
XX asrda asar dunyoning etakchi pianinochilari repertuariga kiritilgan. U Artur Rubinshteyn, Vladimir Horovits, Emil Gilels, Svyatoslav Richter, Lev Oborin, Vladimir Ashkenazi, Mixail Pletnev, Andrey Gavrilov tomonidan ijro etilgan va qayta ishlangan.
1958-yildan boshlab asar Chaykovskiy nomidagi xalqaro musobaqalarining final bosqichi uchun majburiy dastur sifatida kiritilgan. Hozirgi kundagi ijrochilarning aksariyati ushbu kontsertni P.Chaykovskiy vafotidan so'ng A. Ziloti tomonidan qayta ishlab, nashr ettirgan uchinchi nashri asosida ijro etishmoqda. Muallif hayotligidayoq A. Ziloti Chaykovskiyni asarning ma'qul kelmagan joylariga o'zgarishlar kiritishiga ruxsat berishini so'raydi, ammo Pyotr Ilyich bunga rozilik bermaydi. Chaykovskiy vafotidan keyin Ziloti asarni qayta ishlab, nashr etadi. Asar hozirgi kunda shu nashr bo'yicha ijro etib kelinmoqda.
@ArtGalereya
Pyotr Ilich Chaykovskiy
Asar 1874-1875-yillarning qishida yozilgan. Chaykovskiy, asarning texnik tafsilotlari bo'yicha P.A. Pabst bilan maslahatlashadi. Dastlab, bastakor asarni birinchi ijrochisi bo'lishi kerak bo'lgan Nikolay Rubinshteynga ko'rsatadi. 1874-yil Rojdestvosida Chaykovskiy tugagan, ammo hali to'liq tashkil etilmagan kontsert dasturini Rubinshteynga taqdim etadi, lekin u kompozitsiyaga "bu yaxshi emas", deb juda beparvo javob beradi. Ko'kargan Chaykovskiy asarga o'zgartirish kiritishdan bosh tortadi (bir necha yil o'tgach, u yangi nashrini tayyorlaydi) va Rubinshteyn bu asarni ijro etishini ham xohlamaydi.
Pianinochi Karl Klindvortning maslahati bilan bastakor kontsert qo'lyozmasini Hans fon Bulovga yuboradi. Bulovga asar maqul tushadi va ijro etadi. 1875-yil 25-oktyabrda Bostonda Bulov va Benjamin Lang rahbarligidagi orkestr ijro etgan konsert jamoatchilik va tanqidchilar tomonidan yaxshi kutib olinadi. O'sha yilning 22-noyabrida Nyu-Yorkda Valter Damrosh tomonidan ijro etilgan konsert ham yanada muvaffaqiyatli qarshi olinadi. 1875-yil 1-noyabr kuni kontsert Rossiyada (Sankt-Peterburgda) birinchi marotaba ijro etildi - Gustav Xoch solist, Eduard Napravnik esa derijorlik qiladi (Chaykovskiyga bu chiqishlar yoqmagan). 3-dekabr kuni esa Sergey Taneev Moskvada kontsert beradi.
Shundan so'ng, Nikolay Rubinshteyn orkestri ushbu kompozitsiyani qayta ko'rib chiqadi va orkestr pianinochilari asarni katta muvaffaqiyat bilan takrorlaydi. Bastakorning, hali hayotligidayoq, ushbu konsert dasturi juda mashhurlikka erishadi.
Asar 1891-yilda Chaykovskiyning AQShga qilgan gastrol safari chog'ida, shu jumladan 9-may kuni Nyu-Yorkdagi Karnegi Xollning ochilishi sharafiga qo'yilgan kontsertda, yana 1893-yil 16-oktabrdagi bastakor tomonidan qo'yilgan so'nggi konsertning ikkinchi bo'limda ham yangragan.
XX asrda asar dunyoning etakchi pianinochilari repertuariga kiritilgan. U Artur Rubinshteyn, Vladimir Horovits, Emil Gilels, Svyatoslav Richter, Lev Oborin, Vladimir Ashkenazi, Mixail Pletnev, Andrey Gavrilov tomonidan ijro etilgan va qayta ishlangan.
1958-yildan boshlab asar Chaykovskiy nomidagi xalqaro musobaqalarining final bosqichi uchun majburiy dastur sifatida kiritilgan. Hozirgi kundagi ijrochilarning aksariyati ushbu kontsertni P.Chaykovskiy vafotidan so'ng A. Ziloti tomonidan qayta ishlab, nashr ettirgan uchinchi nashri asosida ijro etishmoqda. Muallif hayotligidayoq A. Ziloti Chaykovskiyni asarning ma'qul kelmagan joylariga o'zgarishlar kiritishiga ruxsat berishini so'raydi, ammo Pyotr Ilyich bunga rozilik bermaydi. Chaykovskiy vafotidan keyin Ziloti asarni qayta ishlab, nashr etadi. Asar hozirgi kunda shu nashr bo'yicha ijro etib kelinmoqda.
@ArtGalereya
Концерт N1 для фортепиано с оркестром, часть 1
Пётр Ильич Чайковский
"Orkestr ijrosida fortopiano uchun konsert № 1"
Chaykovskiyning "Birinchi konsert"ini o'tkazish uchun kishi, nafaqat, texnik pianist, balki tegishli hayotiy tajribaga ega bo'lishi, XIX asrning ajoyib rus madaniyatiga hamohang bo'lishi, rus diniy falsafasini chuqur anglashi kerak yoki boshqacha aytganda, organik hayot donoligi kerak.
Adrey Gavrelov
t.me/ArtGalereya
Chaykovskiyning "Birinchi konsert"ini o'tkazish uchun kishi, nafaqat, texnik pianist, balki tegishli hayotiy tajribaga ega bo'lishi, XIX asrning ajoyib rus madaniyatiga hamohang bo'lishi, rus diniy falsafasini chuqur anglashi kerak yoki boshqacha aytganda, organik hayot donoligi kerak.
Adrey Gavrelov
t.me/ArtGalereya
"Diana", 1867 y.
Pierre-Auguste Renoir
Asar, hozirda, Vashington milliy san'at galereyasida saqlanadi. Asar syujetida mifologik malika, ov qilayotgan Diana, tasvirlangan.
Rasm o'lchami: 199.5×129.5 sm.
T.me/ArtGalereya
Pierre-Auguste Renoir
Asar, hozirda, Vashington milliy san'at galereyasida saqlanadi. Asar syujetida mifologik malika, ov qilayotgan Diana, tasvirlangan.
Rasm o'lchami: 199.5×129.5 sm.
T.me/ArtGalereya
"Malika Leonilla portreti", 1843 y.
Frans Xaver Winterhalterp
Asar Sayn Wittgenstein malikasi Leonilla sharafiga ishlangan.
@ArtGalereya
Frans Xaver Winterhalterp
Asar Sayn Wittgenstein malikasi Leonilla sharafiga ishlangan.
@ArtGalereya
"Qora dengiz floti safda", 1886 y.
I.K. Aivazovskiy
Asar Markaziy harbiy-dengiz floti muziyida saqlanadi.
@ArtGalereya
I.K. Aivazovskiy
Asar Markaziy harbiy-dengiz floti muziyida saqlanadi.
@ArtGalereya
Surrealizm
Surrealizm (fr. Surréalisme,) - "Yuqori realizm" - XX asr adabiyoti va san'atining 20-yillarda G'arb avangard badiiy madaniyatida rivojlangan yo'nalishlardan bir. Shakllarning parchalanishi va paradoksal birikmalaridan foydalanish bilan farqlanadi.
Surrealizm 60-yillarda yangi tendentsiyalar paydo bo'lishidan qirq yil oldin rivojlangan, deb hisoblanadi. Surrealizmning birinchi na'munalarini (1924) yozuvchi va shoiri Andre Breton ijodida uchratish mumkin. 1917-yildagi Guillaume Apollinairening "Tiresiyaning ko'kraklari" (fr. "Les mamelles de Tirésias") pyesasi"ga surrealizm tushunchasi kiritildi. Surrealizmning taniqli yozuvchilari: Pol Eluard va Lui Aragon edilar.
Taniqli surrealist rassomlar: Salvador Dali, Rene Magritte, Joan Miro, Jorjio de Chiriko, Maks Ernst;
Fotograflar - Filipp Xalsman, Man Rey, Greta Stern;
Kinorejissyorlar - Jan Kokto, Luis Bunuel.
Surrealizmning asosiy tushunchasi uyqu va voqelikning uyg'unligidir. Shu maqsadda, surrealistlar absurt va tabiiylik orasidagi tasvirlarning bema'ni, ziddiyatli kombinatsiyalarini taklif qilishdi.
Surrealistlar radikal chap mafkuradan ilhomlanganlar. Shunga qaramay, ular o'zlarining o'nglariga birgalikda inqilobni boshlashni taklif qilishadi. Ular san'atni ozodlikka erishishning asosiy vositasi, deb bilganlar.
Ushbu yo'nalish Freydning psixoanalitik nazariyasining katta ta'siri ostida ishlab chiqilgan (hamma surrealistlar ham psixoanalizni yoqtirmagan, masalan, Magritte unga juda shubha bilan qaragan). Surrealistlarning asosiy maqsadi ruhiy yuksalish va ruhni materialdan ajratish edi. Eng muhim qadriyatlardan biri bu erkinlik, shuningdek irratsionalizm edi.
Surrealistlar o'z ishlarini oqilona estetika nuqtai nazarisiz, fantazmatik shakllardan foydalangan holda bajarishgan. Ular erotika, istehzo, sehr va yarimtayyor kabi mavzular bilan asarlar yaratgan.
Surrealistlar ko'pincha o'zlarining ongsizligi tubiga etib borish uchun gipnoz, alkogol, giyohvand moddalar yoki ochlik ta'siri ostida asarlar yaratadi. Ular orzular mexanizmini takrorlashga qaratilgan usullarni ixtiro qilish orqali istakdan qutulish nazariyasini yaratdilar. Ular matnlarning nazoratsiz yaratilishini e'lon qildilar - avtomatik yozish.
Surrealist rassomlar hozirda realizmdan uzoqlashish uchun yangi texnik usullarni qidirmoqdalar. Misol uchun, Wolfgang Paalen fumigatsiyani ixtiro qildi. Maks Ernst frottingni ixtiro qildi. Bu ishning asossizligini va tomchilab ko'rinishini beradi. 1936-yilda Oskar Dominges o'z faoliyatida birinchi marta dekalkomani ishlatgan - bu ongni bo'shashtirishga imkon beradigan yana bir usul, keyin Ernst bu usulni moyli bo'yashga qo'llagan. Shuningdek, Skratch - Ernst tomonidan ixtiro qilingan, Esteban Frances tomonidan ishlab chiqilgan.
Biroq, ba'zida tasvirlarning tasodifiyligi ularning katta o'ychanligiga olib keldi va surrealizm shunchaki maqsad emas, balki oddiy g'oyalarni buzishga intilayotgan g'oyalarni ifoda etish usuliga aylandi (bunga misol - surrealizm klassigi Magritte asari). Bu holat kinorejissorlarda yaqqol ko'zga tashlanadi, ular surrealizm an'analarini davom ettirgan. Vaqt o'tishi bilan, rasm va adabiyotda yangi tus olgan. Bunga Lui Bunuel, Devid Linch, Yan Shvankmayerning filmlari misol bo'la oladi.
Quyidagi sur'at Salvador Dale ijodiga mansub.
"Anor atrofida uchib yurgan asalarilarning tushi: uyg'onishdan bir soniya oldin."
Asar Tessena-Bornemisa muzeyida saqlanadi (Madrid).
@ArtGalereya
Surrealizm (fr. Surréalisme,) - "Yuqori realizm" - XX asr adabiyoti va san'atining 20-yillarda G'arb avangard badiiy madaniyatida rivojlangan yo'nalishlardan bir. Shakllarning parchalanishi va paradoksal birikmalaridan foydalanish bilan farqlanadi.
Surrealizm 60-yillarda yangi tendentsiyalar paydo bo'lishidan qirq yil oldin rivojlangan, deb hisoblanadi. Surrealizmning birinchi na'munalarini (1924) yozuvchi va shoiri Andre Breton ijodida uchratish mumkin. 1917-yildagi Guillaume Apollinairening "Tiresiyaning ko'kraklari" (fr. "Les mamelles de Tirésias") pyesasi"ga surrealizm tushunchasi kiritildi. Surrealizmning taniqli yozuvchilari: Pol Eluard va Lui Aragon edilar.
Taniqli surrealist rassomlar: Salvador Dali, Rene Magritte, Joan Miro, Jorjio de Chiriko, Maks Ernst;
Fotograflar - Filipp Xalsman, Man Rey, Greta Stern;
Kinorejissyorlar - Jan Kokto, Luis Bunuel.
Surrealizmning asosiy tushunchasi uyqu va voqelikning uyg'unligidir. Shu maqsadda, surrealistlar absurt va tabiiylik orasidagi tasvirlarning bema'ni, ziddiyatli kombinatsiyalarini taklif qilishdi.
Surrealistlar radikal chap mafkuradan ilhomlanganlar. Shunga qaramay, ular o'zlarining o'nglariga birgalikda inqilobni boshlashni taklif qilishadi. Ular san'atni ozodlikka erishishning asosiy vositasi, deb bilganlar.
Ushbu yo'nalish Freydning psixoanalitik nazariyasining katta ta'siri ostida ishlab chiqilgan (hamma surrealistlar ham psixoanalizni yoqtirmagan, masalan, Magritte unga juda shubha bilan qaragan). Surrealistlarning asosiy maqsadi ruhiy yuksalish va ruhni materialdan ajratish edi. Eng muhim qadriyatlardan biri bu erkinlik, shuningdek irratsionalizm edi.
Surrealistlar o'z ishlarini oqilona estetika nuqtai nazarisiz, fantazmatik shakllardan foydalangan holda bajarishgan. Ular erotika, istehzo, sehr va yarimtayyor kabi mavzular bilan asarlar yaratgan.
Surrealistlar ko'pincha o'zlarining ongsizligi tubiga etib borish uchun gipnoz, alkogol, giyohvand moddalar yoki ochlik ta'siri ostida asarlar yaratadi. Ular orzular mexanizmini takrorlashga qaratilgan usullarni ixtiro qilish orqali istakdan qutulish nazariyasini yaratdilar. Ular matnlarning nazoratsiz yaratilishini e'lon qildilar - avtomatik yozish.
Surrealist rassomlar hozirda realizmdan uzoqlashish uchun yangi texnik usullarni qidirmoqdalar. Misol uchun, Wolfgang Paalen fumigatsiyani ixtiro qildi. Maks Ernst frottingni ixtiro qildi. Bu ishning asossizligini va tomchilab ko'rinishini beradi. 1936-yilda Oskar Dominges o'z faoliyatida birinchi marta dekalkomani ishlatgan - bu ongni bo'shashtirishga imkon beradigan yana bir usul, keyin Ernst bu usulni moyli bo'yashga qo'llagan. Shuningdek, Skratch - Ernst tomonidan ixtiro qilingan, Esteban Frances tomonidan ishlab chiqilgan.
Biroq, ba'zida tasvirlarning tasodifiyligi ularning katta o'ychanligiga olib keldi va surrealizm shunchaki maqsad emas, balki oddiy g'oyalarni buzishga intilayotgan g'oyalarni ifoda etish usuliga aylandi (bunga misol - surrealizm klassigi Magritte asari). Bu holat kinorejissorlarda yaqqol ko'zga tashlanadi, ular surrealizm an'analarini davom ettirgan. Vaqt o'tishi bilan, rasm va adabiyotda yangi tus olgan. Bunga Lui Bunuel, Devid Linch, Yan Shvankmayerning filmlari misol bo'la oladi.
Quyidagi sur'at Salvador Dale ijodiga mansub.
"Anor atrofida uchib yurgan asalarilarning tushi: uyg'onishdan bir soniya oldin."
Asar Tessena-Bornemisa muzeyida saqlanadi (Madrid).
@ArtGalereya
"Inson o'g'li" - 1964-yilda belgiyalik surrealist rassom Rene Magritte tomonidan ishlangan. Ehtimol, bu uning eng taniqli san'at asaridir. Magritte uni avtoportret sifatida chizgan. Rasm palto kiygan shlyapali odam, past devor, dengiz, bulutli osmon va uzilib tushayotgan olmadan iborat. Kishining yuzini, asosan, uzilib tushayotgan yashil olma yashiradi. Biroq, odamning ko'zlari olmaga tikilganini ko'rish mumkin. Yana bir nozik xususiyati shundaki, odamning chap qo'li orqaga egilib ko'rinadi.
Rasm haqida Magritning o'zi shunday deydi:
Olma yuzni qisman yaxshi yashiradi. Siz yashirin odamning yuzini ko'rishga intilasiz. Chunki u yashiringan. Bu hayotimizda doimiy ravishda sodir bo'ladigan holat. Biz ko'rgan hamma narsa boshqa narsani yashiradi. Biz har doim ko'rgan narsamizdan ko'ra yashirin bo'lgan narsani ko'rishni xohlaymiz. Yashirinmagan va ko'rinadigan narsa bizni qiziqtirmaydi. Bu qiziqish yashirin va mavjud bo'lgan narsalar orasidagi bahsli tuyg'uni keltirib chiqaradi.
@ArtGalereya
Rasm haqida Magritning o'zi shunday deydi:
Olma yuzni qisman yaxshi yashiradi. Siz yashirin odamning yuzini ko'rishga intilasiz. Chunki u yashiringan. Bu hayotimizda doimiy ravishda sodir bo'ladigan holat. Biz ko'rgan hamma narsa boshqa narsani yashiradi. Biz har doim ko'rgan narsamizdan ko'ra yashirin bo'lgan narsani ko'rishni xohlaymiz. Yashirinmagan va ko'rinadigan narsa bizni qiziqtirmaydi. Bu qiziqish yashirin va mavjud bo'lgan narsalar orasidagi bahsli tuyg'uni keltirib chiqaradi.
@ArtGalereya
"Dengiz"
Sur'at Ivan Aivazovskiy mo'yqalamiga mansub bo'lib, 1864-yilda ishlangan. Rassomning boy ijodiy merosidan o'rin olgan pisaj sur'atlarning ko'pchiligi Qora dengiz va Qrim tabiati bilan bog'liq. Asar Feodosiya davlat muziyida saqlanadi.
@ArtGalereya
Sur'at Ivan Aivazovskiy mo'yqalamiga mansub bo'lib, 1864-yilda ishlangan. Rassomning boy ijodiy merosidan o'rin olgan pisaj sur'atlarning ko'pchiligi Qora dengiz va Qrim tabiati bilan bog'liq. Asar Feodosiya davlat muziyida saqlanadi.
@ArtGalereya