RESEARCH_в_университете
ЭНЕНРА
Тема дипломной работы: Разработка современной коллекции с приемами деконструкции.
Автор: Жирова Диана
Коллекция черпает вдохновение в японской мифологии, а именно в образе духа дыма по имени Эненра, что переводится как «сотканный из дыма» или «лёгкая дымовая ткань». Это существо не имеет постоянной формы и способно непрерывно трансформироваться, олицетворяя непостоянство, перемены и духовную чистоту. Эти идеи легли в основу творческого замысла коллекции
В коллекции используются приёмы деконструкции, которые проявляются в необработанных швах и нарочитой незавершённости. Форма рождалась в процессе работы, метод наколки и ручные техники стали ключевыми инструментами, позволившими ткани дышать и менять свои очертания в соответствии с движением. Такой подход подчёркивает красоту самого процесса созидания, где несовершенство становится частью художественного образа.
Это размышление о том, что одежда может быть свободной и живой, а не только строгой и выверенной. Коллекция обращена к тем, кто ценит ручную работу, индивидуальность и не боится экспериментов.
#RESEARCH_в_университете
ЭНЕНРА
Тема дипломной работы: Разработка современной коллекции с приемами деконструкции.
Автор: Жирова Диана
Коллекция черпает вдохновение в японской мифологии, а именно в образе духа дыма по имени Эненра, что переводится как «сотканный из дыма» или «лёгкая дымовая ткань». Это существо не имеет постоянной формы и способно непрерывно трансформироваться, олицетворяя непостоянство, перемены и духовную чистоту. Эти идеи легли в основу творческого замысла коллекции
В коллекции используются приёмы деконструкции, которые проявляются в необработанных швах и нарочитой незавершённости. Форма рождалась в процессе работы, метод наколки и ручные техники стали ключевыми инструментами, позволившими ткани дышать и менять свои очертания в соответствии с движением. Такой подход подчёркивает красоту самого процесса созидания, где несовершенство становится частью художественного образа.
Это размышление о том, что одежда может быть свободной и живой, а не только строгой и выверенной. Коллекция обращена к тем, кто ценит ручную работу, индивидуальность и не боится экспериментов.
#RESEARCH_в_университете
RESEARCH_в_университете
ЛАУМА
Тема дипломной работы: Разработка проекта коллекции моделей женской одежды с использованием авторских фактур.
Автор: Сороколетова Виктория
Коллекция получила своё название в честь лесной феи из латышской мифологии. В поверьях Лаума является духом-хранительницей, близкой к образам лесных духов. Само имя звучит как заклинание, оно придаёт коллекции одновременно тепло и таинственность, что определяет её настроение.
Образ Лаумы как изменчивого и неуловимого лесного духа стал отправной точкой для работы с формой и поверхностью. В коллекции используются авторские фактуры, которые специально разрабатывались под каждый образ. Они наносятся по линиям кроя и создают дополнительный объём, подчёркивая естественные изгибы тела. Фактура структурирует силуэт, превращая материал в рельефную поверхность, которая движется вместе с человеком. Такое решение позволяет одежде быть одновременно пластичной и архитектурной, а ручная природа фактур сохраняет ощущение живой, тёплой работы.
«Лаума» обращена к форме одежды и её связи с природой. Ручная работа, особая атмосфера и каждый слой ткани рассказывают свою историю.
#RESEARCH_в_университете
ЛАУМА
Тема дипломной работы: Разработка проекта коллекции моделей женской одежды с использованием авторских фактур.
Автор: Сороколетова Виктория
Коллекция получила своё название в честь лесной феи из латышской мифологии. В поверьях Лаума является духом-хранительницей, близкой к образам лесных духов. Само имя звучит как заклинание, оно придаёт коллекции одновременно тепло и таинственность, что определяет её настроение.
Образ Лаумы как изменчивого и неуловимого лесного духа стал отправной точкой для работы с формой и поверхностью. В коллекции используются авторские фактуры, которые специально разрабатывались под каждый образ. Они наносятся по линиям кроя и создают дополнительный объём, подчёркивая естественные изгибы тела. Фактура структурирует силуэт, превращая материал в рельефную поверхность, которая движется вместе с человеком. Такое решение позволяет одежде быть одновременно пластичной и архитектурной, а ручная природа фактур сохраняет ощущение живой, тёплой работы.
«Лаума» обращена к форме одежды и её связи с природой. Ручная работа, особая атмосфера и каждый слой ткани рассказывают свою историю.
#RESEARCH_в_университете
Добрый вечер!
На этой неделе я наконец-то выдохнул. Закончилась большая и напряжённая череда дипломов, просмотров и защит в университете. Учебный сезон прошел успешно, можно перевести дух.
Но покой продлится недолго – с новыми силами я уже иду в другой бой. О том, что это за бой и что вас ждёт, буду подробно рассказывать на следующей неделе. Пока сохраняю интригу и готовлю контент.
Желаю всем хорошей недели!
На этой неделе я наконец-то выдохнул. Закончилась большая и напряжённая череда дипломов, просмотров и защит в университете. Учебный сезон прошел успешно, можно перевести дух.
Но покой продлится недолго – с новыми силами я уже иду в другой бой. О том, что это за бой и что вас ждёт, буду подробно рассказывать на следующей неделе. Пока сохраняю интригу и готовлю контент.
Желаю всем хорошей недели!
Лекция: Хулиганы высокой моды: Джон Гальяно
Гальяно превращал подиум в сцену, а моделей – в персонажей. Его работы – это смесь исторического костюма, китча и провокации, которая всегда оставалась безупречной по технике исполнения. Его путь полон взлётов и падений – от коллекций для Givenchy и Dior до триумфального возвращения на подиум в 2024 году, но влияние на моду неоспоримо.
На лекции рассмотрим ключевые моменты его карьеры: от первых успехов до скандального ухода из Dior и возвращения в высокую моду. Поговорим о том, как его эстетика повлияла на современную моду и почему его по-прежнему называют гением.
Лекция будет полезна не только тем, кто интересуется модой, но и всем, кто хочет понять, как формируется стиль и модный дизайн.
Лектор – Юсуп Ниязов, старший преподаватель КГУ и член Союза дизайнеров России, – расскажет о главных дизайнерах модной индустрии в своей серии лекций «Золотой век моды».
26 июня
18:30
Г. Курск, ул. Ленина, дом 15,
Креативное пространство «Веранда»,
Вход в арку, 3 этаж
Регистрация на лекцию тут
Гальяно превращал подиум в сцену, а моделей – в персонажей. Его работы – это смесь исторического костюма, китча и провокации, которая всегда оставалась безупречной по технике исполнения. Его путь полон взлётов и падений – от коллекций для Givenchy и Dior до триумфального возвращения на подиум в 2024 году, но влияние на моду неоспоримо.
На лекции рассмотрим ключевые моменты его карьеры: от первых успехов до скандального ухода из Dior и возвращения в высокую моду. Поговорим о том, как его эстетика повлияла на современную моду и почему его по-прежнему называют гением.
Лекция будет полезна не только тем, кто интересуется модой, но и всем, кто хочет понять, как формируется стиль и модный дизайн.
Лектор – Юсуп Ниязов, старший преподаватель КГУ и член Союза дизайнеров России, – расскажет о главных дизайнерах модной индустрии в своей серии лекций «Золотой век моды».
26 июня
18:30
Г. Курск, ул. Ленина, дом 15,
Креативное пространство «Веранда»,
Вход в арку, 3 этаж
Регистрация на лекцию тут
RESEARCH – в кино
ПАОЛО СОРРЕНТИНО
Люблю его за умение превращать экран в живописное полотно. Соррентино создаёт визуальные поэмы, где каждый кадр просится на стену. Его стиль невозможно спутать ни с чьим другим: ослепляющие цвета, длинные планы, архитектурные пейзажи Рима и Неаполя, шумные вечеринки и тихие прогулки на фоне Колизея. Но за всей этой внешней роскошью всегда скрывается разговор о внутренней пустоте. «Великая красота», «Молодость», «Молодой Папа» – это исследование того, как человек выглядит, когда успех и благостная внешняя картинка уже не спасают от пустоты.
Люблю его за правду, которая никогда не жертвует красотой. За то, что он снимает о пресыщенных жизнью политиках, расстроенных рок-звёздах на пенсии и людях, слишком хорошо понимающих, что красота, власть и старение обычно идут в одном пакете услуг. Его герои – эксцентричные и одинокие люди, живущие в тени собственных побед. Но Соррентино им не судья: он сострадает даже в самые мрачные моменты падения духа. Не случайно его называют наследником самого Феллини.
Соррентино – это то кино, которое становится искусством и философией, и его всегда мало.
На фото кадр из сериала
«Молодой Папа» 2016.
#RESEARCH_в_кино
ПАОЛО СОРРЕНТИНО
Люблю его за умение превращать экран в живописное полотно. Соррентино создаёт визуальные поэмы, где каждый кадр просится на стену. Его стиль невозможно спутать ни с чьим другим: ослепляющие цвета, длинные планы, архитектурные пейзажи Рима и Неаполя, шумные вечеринки и тихие прогулки на фоне Колизея. Но за всей этой внешней роскошью всегда скрывается разговор о внутренней пустоте. «Великая красота», «Молодость», «Молодой Папа» – это исследование того, как человек выглядит, когда успех и благостная внешняя картинка уже не спасают от пустоты.
Люблю его за правду, которая никогда не жертвует красотой. За то, что он снимает о пресыщенных жизнью политиках, расстроенных рок-звёздах на пенсии и людях, слишком хорошо понимающих, что красота, власть и старение обычно идут в одном пакете услуг. Его герои – эксцентричные и одинокие люди, живущие в тени собственных побед. Но Соррентино им не судья: он сострадает даже в самые мрачные моменты падения духа. Не случайно его называют наследником самого Феллини.
Соррентино – это то кино, которое становится искусством и философией, и его всегда мало.
На фото кадр из сериала
«Молодой Папа» 2016.
#RESEARCH_в_кино
Партенопа
Паоло Соррентино
2024 год
«Партенопа» – признание Соррентино в любви к Неаполю. Он превращает город в главного героя и даёт ему голос через девушку невероятной красоты, рождённую прямо в море. Её имя – отсылка к древнегреческой сирене, которая, по легенде, утонула у берегов будущего Неаполя. И эта мифическая связь становится судьбой.
Сюжет разворачивается как монументальная история длиною в жизнь. Героиня проживает несколько десятилетий: от беззаботных 1950‑х до зрелых лет. Сначала она купается в лучах славы и мужского внимания, очаровывая миллионеров и влюбляя в себя американского писателя в исполнении Гари Олдмана. Но за этим великолепием скрывается драма, которая делит её жизнь на «до» и «после». Она пытается найти себя в науке, театре, но неизменно возвращается к тому, что определяет её суть, и к родному городу.
Стиль фильма – Соррентино во всей красе. Операторская работа превращает каждый кадр в живописное полотно: бесконечное море, жаркое солнце, статичные планы и гипнотический ритм повествования. Три часа хронометража пролетают незаметно, погружая в атмосферу неаполитанской эстетики, где красота обескураживает и заколдовывает с первых кадров.
Смысл «Партенопы» прост и одновременно глубок. Это размышление о том, что человеческая жизнь – самое большое чудо, состоящее из серии маленьких чудес. Это история о том, как красота и проклятие могут сосуществовать в одной судьбе, и как любовь к месту, где ты родился, определяет всё остальное.
Соррентино говорит со зрителем не через сложные диалоги, а через образы и ощущения, напоминая, что иногда самые важные истины не требуют слов.
#RESEARCH_в_кино
Паоло Соррентино
2024 год
«Партенопа» – признание Соррентино в любви к Неаполю. Он превращает город в главного героя и даёт ему голос через девушку невероятной красоты, рождённую прямо в море. Её имя – отсылка к древнегреческой сирене, которая, по легенде, утонула у берегов будущего Неаполя. И эта мифическая связь становится судьбой.
Сюжет разворачивается как монументальная история длиною в жизнь. Героиня проживает несколько десятилетий: от беззаботных 1950‑х до зрелых лет. Сначала она купается в лучах славы и мужского внимания, очаровывая миллионеров и влюбляя в себя американского писателя в исполнении Гари Олдмана. Но за этим великолепием скрывается драма, которая делит её жизнь на «до» и «после». Она пытается найти себя в науке, театре, но неизменно возвращается к тому, что определяет её суть, и к родному городу.
Стиль фильма – Соррентино во всей красе. Операторская работа превращает каждый кадр в живописное полотно: бесконечное море, жаркое солнце, статичные планы и гипнотический ритм повествования. Три часа хронометража пролетают незаметно, погружая в атмосферу неаполитанской эстетики, где красота обескураживает и заколдовывает с первых кадров.
Смысл «Партенопы» прост и одновременно глубок. Это размышление о том, что человеческая жизнь – самое большое чудо, состоящее из серии маленьких чудес. Это история о том, как красота и проклятие могут сосуществовать в одной судьбе, и как любовь к месту, где ты родился, определяет всё остальное.
Соррентино говорит со зрителем не через сложные диалоги, а через образы и ощущения, напоминая, что иногда самые важные истины не требуют слов.
#RESEARCH_в_кино
Доброе утро!
«Моду рождают перемены, направления или даже политика, ее никогда не создают новые побрякушки, плиссировка, подкладка на меху или длина юбки.»
© Эльза Скиапарелли
Выходной жакет-кафтан из тонкого сукна фиолетового цвета, украшенный металлическим золотым шитьем.
Vogue. Легенды моды.
2013
«Моду рождают перемены, направления или даже политика, ее никогда не создают новые побрякушки, плиссировка, подкладка на меху или длина юбки.»
© Эльза Скиапарелли
Выходной жакет-кафтан из тонкого сукна фиолетового цвета, украшенный металлическим золотым шитьем.
Vogue. Легенды моды.
2013