Рубрики в RESEARCH
Я запускаю новые рубрики, в которых буду делиться тем, чему я учусь сам и что хочу показать вам. Это своего рода поиск вдохновения, где я собираю самое интересное из мира кино, университета (моей основной работы) и книг.
Будет три основных направления:
RESEARCH – в кино – расскажу о любимых режиссёрах и фильмах.
RESEARCH – в университете – буду показывать работы моих студентов.
RESEARCH – в библиотеке – поделюсь любимыми книгами.
Я рад, что смогу делиться с вами этим ещё больше. Надеюсь, вам понравится!
#RESEARCH_в_кино
#RESEARCH_в_университете
#RESEARCH_в_библиотеке
Я запускаю новые рубрики, в которых буду делиться тем, чему я учусь сам и что хочу показать вам. Это своего рода поиск вдохновения, где я собираю самое интересное из мира кино, университета (моей основной работы) и книг.
Будет три основных направления:
RESEARCH – в кино – расскажу о любимых режиссёрах и фильмах.
RESEARCH – в университете – буду показывать работы моих студентов.
RESEARCH – в библиотеке – поделюсь любимыми книгами.
Я рад, что смогу делиться с вами этим ещё больше. Надеюсь, вам понравится!
#RESEARCH_в_кино
#RESEARCH_в_университете
#RESEARCH_в_библиотеке
Хулиганы высокой моды
Рад объявить о запуске нового цикла лекций о тех, кто ломал правила, перекраивал силуэты и отказывался быть удобными. О дизайнерах, которые ворвались в моду и превратили подиум в поле боя за новую эстетику.
Речь пойдет о таких культовых дизайнерах, как:
Джон Гальяно – театральный гений, который превращал показы в спектакли и заставлял мир моды говорить о себе даже тогда, когда молчал.
Александр Маккуин – самый мрачный романтик моды, чьи коллекции были на грани жизни и смерти, а техника кроя до сих пор остаётся эталоном.
Вивьен Вествуд – королева панка, которая доказала, что мода может быть политическим высказыванием и протестом против системы.
Дилара Финдикоглу – главная преемница Маккуина, турецко-британский дизайнер, которую называют самым талантливым и пугающим дизайнером современности.
Жан-Поль Готье – enfant terrible, который снял с женщин бюстгальтеры, а с мужчин — стереотипы, создавая моду, которая не боится быть дерзкой.
Тьерри Мюглер – создатель футуристичных и гиперсексуальных силуэтов, чьи архитектурные формы до сих пор цитируют все, кто работает с телом и тканью.
Эти дизайнеры переопределяли моду, каждый из них был хулиганом, но каждый из них изменил индустрию навсегда.
Старт со следующей недели в креативном пространстве «Веранда»
Рад объявить о запуске нового цикла лекций о тех, кто ломал правила, перекраивал силуэты и отказывался быть удобными. О дизайнерах, которые ворвались в моду и превратили подиум в поле боя за новую эстетику.
Речь пойдет о таких культовых дизайнерах, как:
Джон Гальяно – театральный гений, который превращал показы в спектакли и заставлял мир моды говорить о себе даже тогда, когда молчал.
Александр Маккуин – самый мрачный романтик моды, чьи коллекции были на грани жизни и смерти, а техника кроя до сих пор остаётся эталоном.
Вивьен Вествуд – королева панка, которая доказала, что мода может быть политическим высказыванием и протестом против системы.
Дилара Финдикоглу – главная преемница Маккуина, турецко-британский дизайнер, которую называют самым талантливым и пугающим дизайнером современности.
Жан-Поль Готье – enfant terrible, который снял с женщин бюстгальтеры, а с мужчин — стереотипы, создавая моду, которая не боится быть дерзкой.
Тьерри Мюглер – создатель футуристичных и гиперсексуальных силуэтов, чьи архитектурные формы до сих пор цитируют все, кто работает с телом и тканью.
Эти дизайнеры переопределяли моду, каждый из них был хулиганом, но каждый из них изменил индустрию навсегда.
Старт со следующей недели в креативном пространстве «Веранда»
RESEARCH – в кино
ЛАРС ФОН ТРИЕР
Люблю его за бескомпромиссность. Фон Триер никогда не пытается понравиться зрителю. Он снимает страх, депрессию, жестокость, одержимость – и делает это так, что после его фильмов долго не можешь прийти в себя. «Танцующая в темноте», «Догвилль», «Меланхолия» – физиологическое погружение в чужое страдание. Его героини – всегда женщины на грани, а камера словно не знает жалости.
Люблю его за честность, которая граничит с жестокостью. За то, что он превращает экзистенциальный ужас в эстетику. Он – провокатор, но провокатор гениальный. После него начинаешь ценить даже самые светлые моменты жизни, потому что он показывает, как быстро тьма может их поглотить.
Фон Триер – это диагноз, который я ставлю себе сам, и пересматриваю его фильмы, когда хочу почувствовать, что искусство всё ещё может ранить.
На фото кадр из фильма «Нимфоманка» 2013.
#RESEARCH_в_кино
ЛАРС ФОН ТРИЕР
Люблю его за бескомпромиссность. Фон Триер никогда не пытается понравиться зрителю. Он снимает страх, депрессию, жестокость, одержимость – и делает это так, что после его фильмов долго не можешь прийти в себя. «Танцующая в темноте», «Догвилль», «Меланхолия» – физиологическое погружение в чужое страдание. Его героини – всегда женщины на грани, а камера словно не знает жалости.
Люблю его за честность, которая граничит с жестокостью. За то, что он превращает экзистенциальный ужас в эстетику. Он – провокатор, но провокатор гениальный. После него начинаешь ценить даже самые светлые моменты жизни, потому что он показывает, как быстро тьма может их поглотить.
Фон Триер – это диагноз, который я ставлю себе сам, и пересматриваю его фильмы, когда хочу почувствовать, что искусство всё ещё может ранить.
На фото кадр из фильма «Нимфоманка» 2013.
#RESEARCH_в_кино
Меланхолия
Ларс фон Триер
2011 год
Это, пожалуй, самый красивый фильм о конце света, где катастрофа становится не сюжетом, а фоном для внутреннего распада. Фон Триер делит картину на две части: свадебное торжество Клэр и падение планеты Меланхолии. Главная героиня Джастин (Кирстен Данст) в первой части – разрушительница собственного счастья, во второй – единственная, кто сохраняет спокойствие, когда гибель неизбежна.
Стиль фильма гипнотический: медленные, почти летаргические планы, операторская работа с ручной камерой, пролог под увертюру Тристана и Изольды, застывшие в сверхвыдержке кадры. А смысл – в парадоксе: тот, кто не может жить в радостном мире, обретает покой перед лицом тотального уничтожения.
«Меланхолия» учит, что иногда единственное утешение – принять неизбежное. Для меня это кино-медитация о депрессии и странной красоте конца.
#RESEARCH_в_кино
Ларс фон Триер
2011 год
Это, пожалуй, самый красивый фильм о конце света, где катастрофа становится не сюжетом, а фоном для внутреннего распада. Фон Триер делит картину на две части: свадебное торжество Клэр и падение планеты Меланхолии. Главная героиня Джастин (Кирстен Данст) в первой части – разрушительница собственного счастья, во второй – единственная, кто сохраняет спокойствие, когда гибель неизбежна.
Стиль фильма гипнотический: медленные, почти летаргические планы, операторская работа с ручной камерой, пролог под увертюру Тристана и Изольды, застывшие в сверхвыдержке кадры. А смысл – в парадоксе: тот, кто не может жить в радостном мире, обретает покой перед лицом тотального уничтожения.
«Меланхолия» учит, что иногда единственное утешение – принять неизбежное. Для меня это кино-медитация о депрессии и странной красоте конца.
#RESEARCH_в_кино
Добрый день!
Сегодня прошли первые защиты дипломов у направлений, которые я вёл. Это всегда немного грустно – расставаться со студентами, которые изводили меня три года. Но и радостно, что они уходят со знаниями и пониманием мира, в котором будут строить свой первый профессиональный путь.
Завтра защищаются студенты, у которых я непосредственно дипломный руководитель. Это ещё больше меня добивает, так как волнуюсь сам, к тому же еще и не полностью избавился от простуды.
О них подробнее завтра.
Сегодня прошли первые защиты дипломов у направлений, которые я вёл. Это всегда немного грустно – расставаться со студентами, которые изводили меня три года. Но и радостно, что они уходят со знаниями и пониманием мира, в котором будут строить свой первый профессиональный путь.
Завтра защищаются студенты, у которых я непосредственно дипломный руководитель. Это ещё больше меня добивает, так как волнуюсь сам, к тому же еще и не полностью избавился от простуды.
О них подробнее завтра.
RESEARCH – в библиотеке
Это одна из тех книг, с которых у многих начинается любовь к моде. И для меня она стала одной из первых.
«Dior. Словарь моды»
Это уникальный и авторитетный справочник, который дает представление о том, что такое элегантность «по Диору». Впервые он был издан в далеком 1954 году, но, что удивительно, не потерял своей актуальности, а, наоборот, стал еще более востребованным.
Тогда, когда я только начинал свой путь в индустрии, эта небольшая книга стала для меня настоящим открытием. Диор в ней выступает как мудрый наставник. Он не перегружает сложными терминами, а простым и понятным языком объясняет основы стиля, которые не зависят от времени и бюджета.
Уникальность этой книги не только в ее содержании. Сегодня найти «Словарь моды» в хорошем состоянии – большая удача. Она стала настоящим раритетом, и в моей коллекции она занимает особое место.
Это разговор с самим Кристианом Диором, который учит нас главному: истинная элегантность не зависит от кошелька, а определяется вкусом и чувством меры.
#RESEARCH_в_библиотеке
Это одна из тех книг, с которых у многих начинается любовь к моде. И для меня она стала одной из первых.
«Dior. Словарь моды»
Это уникальный и авторитетный справочник, который дает представление о том, что такое элегантность «по Диору». Впервые он был издан в далеком 1954 году, но, что удивительно, не потерял своей актуальности, а, наоборот, стал еще более востребованным.
Тогда, когда я только начинал свой путь в индустрии, эта небольшая книга стала для меня настоящим открытием. Диор в ней выступает как мудрый наставник. Он не перегружает сложными терминами, а простым и понятным языком объясняет основы стиля, которые не зависят от времени и бюджета.
Уникальность этой книги не только в ее содержании. Сегодня найти «Словарь моды» в хорошем состоянии – большая удача. Она стала настоящим раритетом, и в моей коллекции она занимает особое место.
Это разговор с самим Кристианом Диором, который учит нас главному: истинная элегантность не зависит от кошелька, а определяется вкусом и чувством меры.
#RESEARCH_в_библиотеке
Добрый день!
Теперь когда буду смотреть на это фото, буду сразу вспоминать, как много мы пережили вместе. Здесь я и мои студенты, сегодня они защитили свои дипломные коллекции, и мы очень этому рады!
Самая большая работа в этом семестре наконец-то завершена. Девчонки показали достойные результаты, над которыми трудились не один месяц. О каждой коллекции расскажу чуть позже.
Поздравляю их с наивысшей оценкой дипломной комиссии и с этим важным событием!
Теперь когда буду смотреть на это фото, буду сразу вспоминать, как много мы пережили вместе. Здесь я и мои студенты, сегодня они защитили свои дипломные коллекции, и мы очень этому рады!
Самая большая работа в этом семестре наконец-то завершена. Девчонки показали достойные результаты, над которыми трудились не один месяц. О каждой коллекции расскажу чуть позже.
Поздравляю их с наивысшей оценкой дипломной комиссии и с этим важным событием!
RESEARCH_в_университете
ЭНЕНРА
Тема дипломной работы: Разработка современной коллекции с приемами деконструкции.
Автор: Жирова Диана
Коллекция черпает вдохновение в японской мифологии, а именно в образе духа дыма по имени Эненра, что переводится как «сотканный из дыма» или «лёгкая дымовая ткань». Это существо не имеет постоянной формы и способно непрерывно трансформироваться, олицетворяя непостоянство, перемены и духовную чистоту. Эти идеи легли в основу творческого замысла коллекции
В коллекции используются приёмы деконструкции, которые проявляются в необработанных швах и нарочитой незавершённости. Форма рождалась в процессе работы, метод наколки и ручные техники стали ключевыми инструментами, позволившими ткани дышать и менять свои очертания в соответствии с движением. Такой подход подчёркивает красоту самого процесса созидания, где несовершенство становится частью художественного образа.
Это размышление о том, что одежда может быть свободной и живой, а не только строгой и выверенной. Коллекция обращена к тем, кто ценит ручную работу, индивидуальность и не боится экспериментов.
#RESEARCH_в_университете
ЭНЕНРА
Тема дипломной работы: Разработка современной коллекции с приемами деконструкции.
Автор: Жирова Диана
Коллекция черпает вдохновение в японской мифологии, а именно в образе духа дыма по имени Эненра, что переводится как «сотканный из дыма» или «лёгкая дымовая ткань». Это существо не имеет постоянной формы и способно непрерывно трансформироваться, олицетворяя непостоянство, перемены и духовную чистоту. Эти идеи легли в основу творческого замысла коллекции
В коллекции используются приёмы деконструкции, которые проявляются в необработанных швах и нарочитой незавершённости. Форма рождалась в процессе работы, метод наколки и ручные техники стали ключевыми инструментами, позволившими ткани дышать и менять свои очертания в соответствии с движением. Такой подход подчёркивает красоту самого процесса созидания, где несовершенство становится частью художественного образа.
Это размышление о том, что одежда может быть свободной и живой, а не только строгой и выверенной. Коллекция обращена к тем, кто ценит ручную работу, индивидуальность и не боится экспериментов.
#RESEARCH_в_университете
RESEARCH_в_университете
ЛАУМА
Тема дипломной работы: Разработка проекта коллекции моделей женской одежды с использованием авторских фактур.
Автор: Сороколетова Виктория
Коллекция получила своё название в честь лесной феи из латышской мифологии. В поверьях Лаума является духом-хранительницей, близкой к образам лесных духов. Само имя звучит как заклинание, оно придаёт коллекции одновременно тепло и таинственность, что определяет её настроение.
Образ Лаумы как изменчивого и неуловимого лесного духа стал отправной точкой для работы с формой и поверхностью. В коллекции используются авторские фактуры, которые специально разрабатывались под каждый образ. Они наносятся по линиям кроя и создают дополнительный объём, подчёркивая естественные изгибы тела. Фактура структурирует силуэт, превращая материал в рельефную поверхность, которая движется вместе с человеком. Такое решение позволяет одежде быть одновременно пластичной и архитектурной, а ручная природа фактур сохраняет ощущение живой, тёплой работы.
«Лаума» обращена к форме одежды и её связи с природой. Ручная работа, особая атмосфера и каждый слой ткани рассказывают свою историю.
#RESEARCH_в_университете
ЛАУМА
Тема дипломной работы: Разработка проекта коллекции моделей женской одежды с использованием авторских фактур.
Автор: Сороколетова Виктория
Коллекция получила своё название в честь лесной феи из латышской мифологии. В поверьях Лаума является духом-хранительницей, близкой к образам лесных духов. Само имя звучит как заклинание, оно придаёт коллекции одновременно тепло и таинственность, что определяет её настроение.
Образ Лаумы как изменчивого и неуловимого лесного духа стал отправной точкой для работы с формой и поверхностью. В коллекции используются авторские фактуры, которые специально разрабатывались под каждый образ. Они наносятся по линиям кроя и создают дополнительный объём, подчёркивая естественные изгибы тела. Фактура структурирует силуэт, превращая материал в рельефную поверхность, которая движется вместе с человеком. Такое решение позволяет одежде быть одновременно пластичной и архитектурной, а ручная природа фактур сохраняет ощущение живой, тёплой работы.
«Лаума» обращена к форме одежды и её связи с природой. Ручная работа, особая атмосфера и каждый слой ткани рассказывают свою историю.
#RESEARCH_в_университете
Добрый вечер!
На этой неделе я наконец-то выдохнул. Закончилась большая и напряжённая череда дипломов, просмотров и защит в университете. Учебный сезон прошел успешно, можно перевести дух.
Но покой продлится недолго – с новыми силами я уже иду в другой бой. О том, что это за бой и что вас ждёт, буду подробно рассказывать на следующей неделе. Пока сохраняю интригу и готовлю контент.
Желаю всем хорошей недели!
На этой неделе я наконец-то выдохнул. Закончилась большая и напряжённая череда дипломов, просмотров и защит в университете. Учебный сезон прошел успешно, можно перевести дух.
Но покой продлится недолго – с новыми силами я уже иду в другой бой. О том, что это за бой и что вас ждёт, буду подробно рассказывать на следующей неделе. Пока сохраняю интригу и готовлю контент.
Желаю всем хорошей недели!
Лекция: Хулиганы высокой моды: Джон Гальяно
Гальяно превращал подиум в сцену, а моделей – в персонажей. Его работы – это смесь исторического костюма, китча и провокации, которая всегда оставалась безупречной по технике исполнения. Его путь полон взлётов и падений – от коллекций для Givenchy и Dior до триумфального возвращения на подиум в 2024 году, но влияние на моду неоспоримо.
На лекции рассмотрим ключевые моменты его карьеры: от первых успехов до скандального ухода из Dior и возвращения в высокую моду. Поговорим о том, как его эстетика повлияла на современную моду и почему его по-прежнему называют гением.
Лекция будет полезна не только тем, кто интересуется модой, но и всем, кто хочет понять, как формируется стиль и модный дизайн.
Лектор – Юсуп Ниязов, старший преподаватель КГУ и член Союза дизайнеров России, – расскажет о главных дизайнерах модной индустрии в своей серии лекций «Золотой век моды».
26 июня
18:30
Г. Курск, ул. Ленина, дом 15,
Креативное пространство «Веранда»,
Вход в арку, 3 этаж
Регистрация на лекцию тут
Гальяно превращал подиум в сцену, а моделей – в персонажей. Его работы – это смесь исторического костюма, китча и провокации, которая всегда оставалась безупречной по технике исполнения. Его путь полон взлётов и падений – от коллекций для Givenchy и Dior до триумфального возвращения на подиум в 2024 году, но влияние на моду неоспоримо.
На лекции рассмотрим ключевые моменты его карьеры: от первых успехов до скандального ухода из Dior и возвращения в высокую моду. Поговорим о том, как его эстетика повлияла на современную моду и почему его по-прежнему называют гением.
Лекция будет полезна не только тем, кто интересуется модой, но и всем, кто хочет понять, как формируется стиль и модный дизайн.
Лектор – Юсуп Ниязов, старший преподаватель КГУ и член Союза дизайнеров России, – расскажет о главных дизайнерах модной индустрии в своей серии лекций «Золотой век моды».
26 июня
18:30
Г. Курск, ул. Ленина, дом 15,
Креативное пространство «Веранда»,
Вход в арку, 3 этаж
Регистрация на лекцию тут