Сегодня открыли выставку Союза дизайнеров России. Дико устал, но оно того стоило. Очень советую всем найти время и посетить выставку, экспозиция действительно интересная.
Я представил три образа из своей архивной коллекции «Солнцестояние», так как мало кто вообще о ней знает, да и я порой забываю, что она есть.
И да, я умею шить не только черные вещи.
Я представил три образа из своей архивной коллекции «Солнцестояние», так как мало кто вообще о ней знает, да и я порой забываю, что она есть.
И да, я умею шить не только черные вещи.
Добрый вечер!
Из последних новостей, пожалуй, главная – моя новая стрижка. Безумно ей рад, хотя других новостей пока и нет. Всё ещё отхожу от выставки дизайна, сил она отняла много, но, как уже говорил, оно того стоило.
Так что сейчас привожу мысли в порядок и жду долгожданные выходные.
Желаю всем хороших выходных. Скоро вернусь с интересными постами.
Из последних новостей, пожалуй, главная – моя новая стрижка. Безумно ей рад, хотя других новостей пока и нет. Всё ещё отхожу от выставки дизайна, сил она отняла много, но, как уже говорил, оно того стоило.
Так что сейчас привожу мысли в порядок и жду долгожданные выходные.
Желаю всем хороших выходных. Скоро вернусь с интересными постами.
Черный цвет
По вашему запросу накатал вам небольшой экскурс в историю и становление чёрного цвета. Конечно, очень кратко, но тем не менее.
Чёрный цвет сегодня есть в гардеробе у всех, и кажется, что это всегда было так. Но на самом деле он прошёл долгий путь, прежде чем стать символом стиля, а не траура или строгости. Всё началось ещё в средневековье, в XIV–XV веках, когда чёрный внезапно стал цветом роскоши. Качественные чёрные ткани, такие как бархат, тяжёлая шерсть – были безумно дороги в производстве, и позволить их могли только очень богатые люди. Двор и европейская знать выбрали чёрный, чтобы подчеркнуть свой статус. Так что изначально это был цвет власти и денег.
Потом, в XVI веке, испанский двор придал чёрному оттенок религиозной строгости и аскетизма. Чёрный костюм с белым воротником стал эталоном мужской элегантности по всей Европе. Затем, в XVII веке, в протестантской Голландии чёрный ассоциировался уже со скромностью, трудовой этикой и добродетелью. Рембрандт и Вермеер писали горожан в чёрном – это был цвет честного труда, без излишеств. А в XVIII веке, в эпоху рококо, чёрный почти исчез из моды, уступив пастели и золоту. Но к концу века он вернулся, сначала в мужской костюм, под влиянием английского дендизма, а затем и в женский гардероб как знак сдержанности.
XIX век – Викторианская эпоха – закрепил за чёрным статус траурного цвета. Королева Виктория носила его десятилетиями после смерти мужа, и это сильно повлияло на восприятие. Но одновременно чёрный стал цветом растущего буржуазного класса: деловой костюм – символ серьёзности и надёжности. И вот в 1920-х происходит главный переворот. Коко Шанель предлагает маленькое чёрное платье – простое, удобное, демократичное. С этого момента чёрный перестаёт быть цветом вдов и скорби. Он становится цветом современной женщины – свободной, элегантной, практичной.
После войны, в 1940–60-х, Кристиан Дион в своих коллекциях New Look использует чёрный для вечерних платьев, подчёркивая его роскошь и драматизм. А Юбер де Живанши создаёт то самое чёрное платье для Одри Хепбёрн в «Завтрак у Тиффани». Этот образ стал иконой: чёрный теперь – цвет утончённого шика, загадки и стиля старого Голливуда. А потом, в 1980-е, когда в моде были яркие краски, объёмные плечи и глянец, появились японские дизайнеры – Ёдзи Ямамото, Рэй Кавакубо, Иссэй Мияке. Они оделись в чёрное, начали рвать ткань, сдвигать формы, отрицать привычную эстетику. Чёрный стал цветом философии, протеста, интеллектуальной моды. И с 1990-х и до наших дней чёрный окончательно закрепился как база. Он есть у всех – от кутюра до масс-маркета, от уличной моды до делового костюма. Черный цвет может быть минимализмом, драмой, комфортом или протестом.
Мода меняется, а чёрный остаётся.
По вашему запросу накатал вам небольшой экскурс в историю и становление чёрного цвета. Конечно, очень кратко, но тем не менее.
Чёрный цвет сегодня есть в гардеробе у всех, и кажется, что это всегда было так. Но на самом деле он прошёл долгий путь, прежде чем стать символом стиля, а не траура или строгости. Всё началось ещё в средневековье, в XIV–XV веках, когда чёрный внезапно стал цветом роскоши. Качественные чёрные ткани, такие как бархат, тяжёлая шерсть – были безумно дороги в производстве, и позволить их могли только очень богатые люди. Двор и европейская знать выбрали чёрный, чтобы подчеркнуть свой статус. Так что изначально это был цвет власти и денег.
Потом, в XVI веке, испанский двор придал чёрному оттенок религиозной строгости и аскетизма. Чёрный костюм с белым воротником стал эталоном мужской элегантности по всей Европе. Затем, в XVII веке, в протестантской Голландии чёрный ассоциировался уже со скромностью, трудовой этикой и добродетелью. Рембрандт и Вермеер писали горожан в чёрном – это был цвет честного труда, без излишеств. А в XVIII веке, в эпоху рококо, чёрный почти исчез из моды, уступив пастели и золоту. Но к концу века он вернулся, сначала в мужской костюм, под влиянием английского дендизма, а затем и в женский гардероб как знак сдержанности.
XIX век – Викторианская эпоха – закрепил за чёрным статус траурного цвета. Королева Виктория носила его десятилетиями после смерти мужа, и это сильно повлияло на восприятие. Но одновременно чёрный стал цветом растущего буржуазного класса: деловой костюм – символ серьёзности и надёжности. И вот в 1920-х происходит главный переворот. Коко Шанель предлагает маленькое чёрное платье – простое, удобное, демократичное. С этого момента чёрный перестаёт быть цветом вдов и скорби. Он становится цветом современной женщины – свободной, элегантной, практичной.
После войны, в 1940–60-х, Кристиан Дион в своих коллекциях New Look использует чёрный для вечерних платьев, подчёркивая его роскошь и драматизм. А Юбер де Живанши создаёт то самое чёрное платье для Одри Хепбёрн в «Завтрак у Тиффани». Этот образ стал иконой: чёрный теперь – цвет утончённого шика, загадки и стиля старого Голливуда. А потом, в 1980-е, когда в моде были яркие краски, объёмные плечи и глянец, появились японские дизайнеры – Ёдзи Ямамото, Рэй Кавакубо, Иссэй Мияке. Они оделись в чёрное, начали рвать ткань, сдвигать формы, отрицать привычную эстетику. Чёрный стал цветом философии, протеста, интеллектуальной моды. И с 1990-х и до наших дней чёрный окончательно закрепился как база. Он есть у всех – от кутюра до масс-маркета, от уличной моды до делового костюма. Черный цвет может быть минимализмом, драмой, комфортом или протестом.
Мода меняется, а чёрный остаётся.
Золотой век моды: Эльза Скиапарелли
Эльза Скиапарелли - модельер итальянского происхождения, открывшая свой Дом моды в Париже. Скиапарелли являлась одной из главных законодательниц моды 20-х - 30х годов ХХ века.
Лекция будет полезна не только тем, кто интересуется модой, но и всем, кто хочет понять, как формируется стиль и модный дизайн.
Лектор – Юсуп Ниязов, старший преподаватель КГУ и член Союза дизайнеров России, – расскажет о главных дизайнерах модной индустрии в своей серии лекций «Золотой век моды».
17 апреля
18:30
Г. Курск, ул. Ленина, дом 15,
Креативное пространство «Веранда»,
Вход в арку, 3 этаж
Регистрация на лекцию тут
Эльза Скиапарелли - модельер итальянского происхождения, открывшая свой Дом моды в Париже. Скиапарелли являлась одной из главных законодательниц моды 20-х - 30х годов ХХ века.
Лекция будет полезна не только тем, кто интересуется модой, но и всем, кто хочет понять, как формируется стиль и модный дизайн.
Лектор – Юсуп Ниязов, старший преподаватель КГУ и член Союза дизайнеров России, – расскажет о главных дизайнерах модной индустрии в своей серии лекций «Золотой век моды».
17 апреля
18:30
Г. Курск, ул. Ленина, дом 15,
Креативное пространство «Веранда»,
Вход в арку, 3 этаж
Регистрация на лекцию тут
Добрый вечер!
Новостей особо нет, какое-то затишье. Думаю, что со следующей недели начну писать о том, как работаю над мужской коллекцией. Пока подготовлю информацию, соберу контент в кучу и тогда уже поделюсь процессом.
Так что скоро вернусь с чем-то интересным. А пока очень жду вечер пятницы.
Новостей особо нет, какое-то затишье. Думаю, что со следующей недели начну писать о том, как работаю над мужской коллекцией. Пока подготовлю информацию, соберу контент в кучу и тогда уже поделюсь процессом.
Так что скоро вернусь с чем-то интересным. А пока очень жду вечер пятницы.
Добрый вечер!
В прошлую пятницу провели ещё один тестовый формат – на этот раз лекция была о Гаге и её влиянии на модную индустрию. Всем, кажется, понравилось.
Мне самому всё больше нравится эта серия: интеллектуальная и визуальная часть работают вместе, и это даёт совсем другой эффект.
Ждите новостей!
В прошлую пятницу провели ещё один тестовый формат – на этот раз лекция была о Гаге и её влиянии на модную индустрию. Всем, кажется, понравилось.
Мне самому всё больше нравится эта серия: интеллектуальная и визуальная часть работают вместе, и это даёт совсем другой эффект.
Ждите новостей!
Кстати, помимо лекции, я ещё показывал свои студенческие работы – тогда я рисовал Леди Гагу в разных образах. Этот вечер напомнил, как сильно меня когда-то увлекало рисование, и снова захотелось вернуться в то время.
Может быть однажды сделаю серию иллюстраций, но пока это очень туманно.
Может быть однажды сделаю серию иллюстраций, но пока это очень туманно.
Доброе утро!
«Величайшая элегантность - та, что в сердце, она состоит в свершении добрых дел, но конфиденциально и даже анонимно. Элегантность всегда незаметна и ненавязчива, она не балует себя роскошью и демонстрацией. Элегантность всегда уточняет простоту и практически незаметна.»
© Юбер де Живанши
Untitled,
Steven Klein, Vogue, 2001
«Величайшая элегантность - та, что в сердце, она состоит в свершении добрых дел, но конфиденциально и даже анонимно. Элегантность всегда незаметна и ненавязчива, она не балует себя роскошью и демонстрацией. Элегантность всегда уточняет простоту и практически незаметна.»
© Юбер де Живанши
Untitled,
Steven Klein, Vogue, 2001
Золотой век моды: Кристиан Диор
Кристиан Диор – легендарный французский кутюрье, чьи творения после Второй мировой войны пользовались бешеной популярностью и чье наследие продолжает влиять на индустрию моды.
Кристиан Диор покорил парижские подиумы платьями в стиле New Look, которые, вопреки ограничениям военного времени, вернули акцент на женственность и роскошь. Его новаторский подход как в дизайне, так и в деловой практике, сделал Кристиана самым успешным модельером в мире. Наряды от Диор носили как кинозвезды, так и члены королевской семьи, а модный дом Dior остается одним из самых влиятельных в индустрии по сей день.
Лекция будет полезна не только тем, кто интересуется модой, но и всем, кто хочет понять, как формируется стиль и модный дизайн.
Лектор – Юсуп Ниязов, старший преподаватель КГУ и член Союза дизайнеров России, – расскажет о главных дизайнерах модной индустрии в своей серии лекций «Золотой век моды».
24 апреля
18:30
Г. Курск, ул. Ленина, дом 15,
Креативное пространство «Веранда»,
Вход в арку, 3 этаж
Регистрация на лекцию тут
Кристиан Диор – легендарный французский кутюрье, чьи творения после Второй мировой войны пользовались бешеной популярностью и чье наследие продолжает влиять на индустрию моды.
Кристиан Диор покорил парижские подиумы платьями в стиле New Look, которые, вопреки ограничениям военного времени, вернули акцент на женственность и роскошь. Его новаторский подход как в дизайне, так и в деловой практике, сделал Кристиана самым успешным модельером в мире. Наряды от Диор носили как кинозвезды, так и члены королевской семьи, а модный дом Dior остается одним из самых влиятельных в индустрии по сей день.
Лекция будет полезна не только тем, кто интересуется модой, но и всем, кто хочет понять, как формируется стиль и модный дизайн.
Лектор – Юсуп Ниязов, старший преподаватель КГУ и член Союза дизайнеров России, – расскажет о главных дизайнерах модной индустрии в своей серии лекций «Золотой век моды».
24 апреля
18:30
Г. Курск, ул. Ленина, дом 15,
Креативное пространство «Веранда»,
Вход в арку, 3 этаж
Регистрация на лекцию тут