«Alexander McQueen: Working Progress»
В этот субботний вечер хочу продолжить тему книг и рассказать вам, пожалуй, о самом ценном экспонате в моей коллекции.
«Alexander McQueen: Working Progress» photographs by Nick Waplington — это уникальный визуальный архив, запечатлевший один из самых насыщенных периодов в карьере легендарного британского дизайнера Александра Маккуина. Фотограф Ник Уоплингтон получил доступ в студию Маккуина на время работы над его сенсационной коллекцией «The Horn of Plenty» (осень-зима 2009).
Книга была издана не для того, чтобы показать глянцевые снимки с подиумов, а чтобы продемонстрировать сам процесс созидания: хаос, гениальные озарения, физический труд, эксперименты с материалами и формами. Снимки Уоплингтона — это честный и глубоко личный взгляд из-за кулис мира высокой моды. Они захватывают энергию, напряжение и чистое искусство, которое Маккуин вкладывал в каждую деталь.
«Working Progress» — это не просто книга о моде. Это глубокий и трогательный портрет художника за работой, острое напоминание о его титаническом труде и невероятном наследии.
В этот субботний вечер хочу продолжить тему книг и рассказать вам, пожалуй, о самом ценном экспонате в моей коллекции.
«Alexander McQueen: Working Progress» photographs by Nick Waplington — это уникальный визуальный архив, запечатлевший один из самых насыщенных периодов в карьере легендарного британского дизайнера Александра Маккуина. Фотограф Ник Уоплингтон получил доступ в студию Маккуина на время работы над его сенсационной коллекцией «The Horn of Plenty» (осень-зима 2009).
Книга была издана не для того, чтобы показать глянцевые снимки с подиумов, а чтобы продемонстрировать сам процесс созидания: хаос, гениальные озарения, физический труд, эксперименты с материалами и формами. Снимки Уоплингтона — это честный и глубоко личный взгляд из-за кулис мира высокой моды. Они захватывают энергию, напряжение и чистое искусство, которое Маккуин вкладывал в каждую деталь.
«Working Progress» — это не просто книга о моде. Это глубокий и трогательный портрет художника за работой, острое напоминание о его титаническом труде и невероятном наследии.
1🔥16❤9❤🔥6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«The Horn of Plenty»: Мрачный гимн избытку и упадку
Как вы уже поняли, я являюсь ярым фанатом творчества Маккуина, и именно эта коллекция — моя самая любимая и близкая мне. Поэтому я просто обязан поделиться с вами этим показом и немного рассказать о нём.
Коллекция «The Horn of Plenty» (в переводе с англ. — «Рог изобилия») Александра Маккуина является одним из самых мощных и концептуальных высказываний дизайнера. Это не просто собрание одежды, а полноценное театральное представление, где рассказчиком стал сам Маккуин.
Задуманная на фоне глобального финансового кризиса, коллекция представляет собой язвительную сатиру на идею чрезмерного потребления, избытка и упадка. Модели шествовали по подиуму, напоминающему свалку, среди разбросанных обломков зеркал и мусора, символизируя разбитые иллюзии индустрии моды.
Маккуин черпал вдохновение в двух, на первый взгляд, противоположных источниках. С одной стороны, это гламур и элегантность высокой моды 1950-х годов, что выражается в узнаваемых силуэтах: затянутых талиях, подчёркнутых плечах и пышных юбках. С другой стороны — мрачная эстетика постапокалиптического будущего и символизм, отсылающий к творчеству таких режиссёров, как Тим Бёртон.
Важнейшим элементом коллекции стали перья. Маккуин использовал их не для легкости и красоты, а как мрачный, почти готический символ. Окрашенные в чёрный цвет утиные перья создавали образ зловещего ворона — романтического символа смерти, что добавляло образам меланхолии и романтики.
«The Horn of Plenty» — это глубоко философская работа. Это размышление о цикличности моды, жизни и смерти, красоты и разложения, где роскошные отсылки к прошлому сталкиваются с мрачным взглядом в будущее, демонстрируя гений Маккуина как провидца и критика современного ему общества.
Как вы уже поняли, я являюсь ярым фанатом творчества Маккуина, и именно эта коллекция — моя самая любимая и близкая мне. Поэтому я просто обязан поделиться с вами этим показом и немного рассказать о нём.
Коллекция «The Horn of Plenty» (в переводе с англ. — «Рог изобилия») Александра Маккуина является одним из самых мощных и концептуальных высказываний дизайнера. Это не просто собрание одежды, а полноценное театральное представление, где рассказчиком стал сам Маккуин.
Задуманная на фоне глобального финансового кризиса, коллекция представляет собой язвительную сатиру на идею чрезмерного потребления, избытка и упадка. Модели шествовали по подиуму, напоминающему свалку, среди разбросанных обломков зеркал и мусора, символизируя разбитые иллюзии индустрии моды.
Маккуин черпал вдохновение в двух, на первый взгляд, противоположных источниках. С одной стороны, это гламур и элегантность высокой моды 1950-х годов, что выражается в узнаваемых силуэтах: затянутых талиях, подчёркнутых плечах и пышных юбках. С другой стороны — мрачная эстетика постапокалиптического будущего и символизм, отсылающий к творчеству таких режиссёров, как Тим Бёртон.
Важнейшим элементом коллекции стали перья. Маккуин использовал их не для легкости и красоты, а как мрачный, почти готический символ. Окрашенные в чёрный цвет утиные перья создавали образ зловещего ворона — романтического символа смерти, что добавляло образам меланхолии и романтики.
«The Horn of Plenty» — это глубоко философская работа. Это размышление о цикличности моды, жизни и смерти, красоты и разложения, где роскошные отсылки к прошлому сталкиваются с мрачным взглядом в будущее, демонстрируя гений Маккуина как провидца и критика современного ему общества.
1❤17🔥10👍6
Сегодня без новостей и заумных текстов.
Просто хочу сказать огромное спасибо каждому из вас за поддержку. Вижу, как вы делитесь постами в соцсетях и рекомендуете канал друзьям — это бесценно.
Именно благодаря вам это сообщество становится больше, чем просто каналом. Спасибо, что вы есть!
Просто хочу сказать огромное спасибо каждому из вас за поддержку. Вижу, как вы делитесь постами в соцсетях и рекомендуете канал друзьям — это бесценно.
Именно благодаря вам это сообщество становится больше, чем просто каналом. Спасибо, что вы есть!
105❤35❤🔥15🙏7🔥3☃1
Beau matin!
«В моем возрасте жизнь изменить еще можно, но не призвание.»
© Кристо́баль Баленсиа́га
Три платья-Футляра, два из них расширяются ниже колена, в стиле платьев фламенко. Слева: черное бархатное с розовыми рюшами из тафты; в центре: черное бархатное с гофрированным белым тюлем, справа: черное из шерстяного крепа с малиновой драпировкой, весна/лето 1951 год
«В моем возрасте жизнь изменить еще можно, но не призвание.»
© Кристо́баль Баленсиа́га
Три платья-Футляра, два из них расширяются ниже колена, в стиле платьев фламенко. Слева: черное бархатное с розовыми рюшами из тафты; в центре: черное бархатное с гофрированным белым тюлем, справа: черное из шерстяного крепа с малиновой драпировкой, весна/лето 1951 год
1❤16🔥9👍7❤🔥3☃1
День был крайне насыщенным и продуктивным: удалось завершить одни и начать другие важные проекты. После такого интенсивного дня лучшим завершением стал долгожданный визит в барбершоп.
Уже на протяжении долгого времени я стригусь у одного мастера — моего друга Сергея в его заведении, которое носит его имя.
SERGBAZHEN — это уникальное место, где объединены два формата: классический барбершоп и уютная кофейня. Как раз для него я и разрабатывал логотип и айдентику.
И особенно хотелось бы выделить кофейную часть. Это не просто точка для продажи кофе. Ребята создали по-настоящему уютное и самобытное место для всей семьи, вложив в него все свои силы. Особая, тёплая атмосфера, внимание к деталям и искренняя любовь к своему делу — визитная карточка заведения.
Очень приятно видеть, как твоя работа (в моём случае — логотип) становится частью такого живого и душевного проекта. В общем, категорически рекомендую к посещению, если ищете место с характером и качественным сервисом.
И я бесконечно доволен своей новой стрижкой — только Сереже могу доверить свои волосы.
Уже на протяжении долгого времени я стригусь у одного мастера — моего друга Сергея в его заведении, которое носит его имя.
SERGBAZHEN — это уникальное место, где объединены два формата: классический барбершоп и уютная кофейня. Как раз для него я и разрабатывал логотип и айдентику.
И особенно хотелось бы выделить кофейную часть. Это не просто точка для продажи кофе. Ребята создали по-настоящему уютное и самобытное место для всей семьи, вложив в него все свои силы. Особая, тёплая атмосфера, внимание к деталям и искренняя любовь к своему делу — визитная карточка заведения.
Очень приятно видеть, как твоя работа (в моём случае — логотип) становится частью такого живого и душевного проекта. В общем, категорически рекомендую к посещению, если ищете место с характером и качественным сервисом.
И я бесконечно доволен своей новой стрижкой — только Сереже могу доверить свои волосы.
2❤28💅12🔥8❤🔥5👏1
Дом моделей на Кузнецком мосту: рождение советской моды
В послевоенные годы это учреждение стало настоящим «островком свободы» и творческим центром, где, несмотря на идеологические рамки, рождались инновационные идеи и определялись векторы развития советской легкой промышленности.
На лекции мы разберём:
• Исторический контекст: создание Дома моделей и его роль в системе легкой промышленности СССР.
• Творческие личности: модельеры, художники и модели — ключевые фигуры и их вклад.
• Процесс от эскиза к цеху: как создавались коллекции от эскиза до внедрения в массовое производство.
• Феномен «дефицита» и его влияние на эстетику.
Это был главный храм советской моды, где искусство встречалось с идеологией, создавая уникальный культурный феномен.
12 сентября
18:30
Г. Курск, ул. Ленина, дом 15,
Креативное пространство «Веранда»,
Вход в арку, 3 этаж
Регистрация на лекцию тут
В послевоенные годы это учреждение стало настоящим «островком свободы» и творческим центром, где, несмотря на идеологические рамки, рождались инновационные идеи и определялись векторы развития советской легкой промышленности.
На лекции мы разберём:
• Исторический контекст: создание Дома моделей и его роль в системе легкой промышленности СССР.
• Творческие личности: модельеры, художники и модели — ключевые фигуры и их вклад.
• Процесс от эскиза к цеху: как создавались коллекции от эскиза до внедрения в массовое производство.
• Феномен «дефицита» и его влияние на эстетику.
Это был главный храм советской моды, где искусство встречалось с идеологией, создавая уникальный культурный феномен.
12 сентября
18:30
Г. Курск, ул. Ленина, дом 15,
Креативное пространство «Веранда»,
Вход в арку, 3 этаж
Регистрация на лекцию тут
1🔥20💅5❤🔥3⚡1💔1
Продолжаю рассказывать о себе.
Уже несколько лет я состою в Союзе дизайнеров России, и для меня это давно не просто строчка в резюме, а настоящее профессиональное сообщество.
СДР — это организация, которая десятилетиями объединяет дизайнеров разных направлений, таких как: дизайн интерьера, графический дизайн, дизайн одежды и другие. Быть частью этого сообщества — это доступ к уникальным событиям, выставкам и, самое главное, к людям, которые горят своим делом.
Это сообщество, где можно обсудить идеи, найти единомышленников и быть в курсе всего, что происходит в мире российского дизайна, а также что немаловажно — в нашем регионе. Очень ценю этот опыт и возможность быть частью союза.
Этим постом я хотел подчеркнуть, что мое членство в СДР — это не просто формальность, а отражение серьезного подхода к своей профессии и активной позиции в дизайн-сообществе.
Уже несколько лет я состою в Союзе дизайнеров России, и для меня это давно не просто строчка в резюме, а настоящее профессиональное сообщество.
СДР — это организация, которая десятилетиями объединяет дизайнеров разных направлений, таких как: дизайн интерьера, графический дизайн, дизайн одежды и другие. Быть частью этого сообщества — это доступ к уникальным событиям, выставкам и, самое главное, к людям, которые горят своим делом.
Это сообщество, где можно обсудить идеи, найти единомышленников и быть в курсе всего, что происходит в мире российского дизайна, а также что немаловажно — в нашем регионе. Очень ценю этот опыт и возможность быть частью союза.
Этим постом я хотел подчеркнуть, что мое членство в СДР — это не просто формальность, а отражение серьезного подхода к своей профессии и активной позиции в дизайн-сообществе.
2🔥29❤🔥14👍10🤯2💯1