«История моды: 5 фактов»
«5 фактов» - это постоянная рубрика об истории моды. Здесь я буду делиться небольшими заметками, приуроченными к моим лекциям в креативном пространстве «Веранда».
Более подробную информацию вы сможете узнать уже завтра на моей лекции «Сделано в России: Надежда Ламанова».
«5 фактов» - это постоянная рубрика об истории моды. Здесь я буду делиться небольшими заметками, приуроченными к моим лекциям в креативном пространстве «Веранда».
Более подробную информацию вы сможете узнать уже завтра на моей лекции «Сделано в России: Надежда Ламанова».
❤18🔥9❤🔥7☃1🙏1
Причина, по которой у меня нет денег...
Я являюсь искренним книжным фанатом — мой интерес к литературе выходит за рамки обычного чтения. Моя библиотека представляет собой тщательно подобранное собрание специализированных изданий, посвященных моде в различных её аспектах. Основу коллекции составляют исторические исследования, монографии о знаковых домах моды и биографии дизайнеров, оказавших влияние на индустрию.
Особое место в моей коллекции занимает архив журналов Vogue, который я систематически собираю с 2007 года. Для меня эти издания — не просто коллекционные экземпляры, а ценная хроника, позволяющая проследить эволюцию визуальной эстетики, стиля и культурного контекста.
Это собрание стало для меня не только источником профессиональных знаний, но и объектом искренней увлеченности, где каждая книга и каждый журнал имеют свою особенную ценность и историю.
Я являюсь искренним книжным фанатом — мой интерес к литературе выходит за рамки обычного чтения. Моя библиотека представляет собой тщательно подобранное собрание специализированных изданий, посвященных моде в различных её аспектах. Основу коллекции составляют исторические исследования, монографии о знаковых домах моды и биографии дизайнеров, оказавших влияние на индустрию.
Особое место в моей коллекции занимает архив журналов Vogue, который я систематически собираю с 2007 года. Для меня эти издания — не просто коллекционные экземпляры, а ценная хроника, позволяющая проследить эволюцию визуальной эстетики, стиля и культурного контекста.
Это собрание стало для меня не только источником профессиональных знаний, но и объектом искренней увлеченности, где каждая книга и каждый журнал имеют свою особенную ценность и историю.
10❤🔥26🔥13🏆7💅4🥰3
Beau matin!
«Когда я начал устраивать свои шоу, я стремился показать журналистам то, что они как раз совсем не хотели видеть: голод, кровь, нищету. Смотришь на всю эту «фэшн-тусовку» в их дорогих прикидах и темных очках и понимаешь, что они никакого понятия не имеют о происходящем в мире. Их интересы ограничиваются рамками моды. Я трачу деньги на свои шоу для того, чтобы показать этим людям другую сторону жизни. Пусть они испытывают ненависть и отвращение — меня это вполне устраивает. Буду знать, что хоть какие-то чувства в них пробудил.»
© Ли Алекса́ндр Маккуи́н
Voss («Восс»), весна/лето 2001
«Когда я начал устраивать свои шоу, я стремился показать журналистам то, что они как раз совсем не хотели видеть: голод, кровь, нищету. Смотришь на всю эту «фэшн-тусовку» в их дорогих прикидах и темных очках и понимаешь, что они никакого понятия не имеют о происходящем в мире. Их интересы ограничиваются рамками моды. Я трачу деньги на свои шоу для того, чтобы показать этим людям другую сторону жизни. Пусть они испытывают ненависть и отвращение — меня это вполне устраивает. Буду знать, что хоть какие-то чувства в них пробудил.»
© Ли Алекса́ндр Маккуи́н
Voss («Восс»), весна/лето 2001
🥰16❤12❤🔥5🔥2
«Alexander McQueen: Working Progress»
В этот субботний вечер хочу продолжить тему книг и рассказать вам, пожалуй, о самом ценном экспонате в моей коллекции.
«Alexander McQueen: Working Progress» photographs by Nick Waplington — это уникальный визуальный архив, запечатлевший один из самых насыщенных периодов в карьере легендарного британского дизайнера Александра Маккуина. Фотограф Ник Уоплингтон получил доступ в студию Маккуина на время работы над его сенсационной коллекцией «The Horn of Plenty» (осень-зима 2009).
Книга была издана не для того, чтобы показать глянцевые снимки с подиумов, а чтобы продемонстрировать сам процесс созидания: хаос, гениальные озарения, физический труд, эксперименты с материалами и формами. Снимки Уоплингтона — это честный и глубоко личный взгляд из-за кулис мира высокой моды. Они захватывают энергию, напряжение и чистое искусство, которое Маккуин вкладывал в каждую деталь.
«Working Progress» — это не просто книга о моде. Это глубокий и трогательный портрет художника за работой, острое напоминание о его титаническом труде и невероятном наследии.
В этот субботний вечер хочу продолжить тему книг и рассказать вам, пожалуй, о самом ценном экспонате в моей коллекции.
«Alexander McQueen: Working Progress» photographs by Nick Waplington — это уникальный визуальный архив, запечатлевший один из самых насыщенных периодов в карьере легендарного британского дизайнера Александра Маккуина. Фотограф Ник Уоплингтон получил доступ в студию Маккуина на время работы над его сенсационной коллекцией «The Horn of Plenty» (осень-зима 2009).
Книга была издана не для того, чтобы показать глянцевые снимки с подиумов, а чтобы продемонстрировать сам процесс созидания: хаос, гениальные озарения, физический труд, эксперименты с материалами и формами. Снимки Уоплингтона — это честный и глубоко личный взгляд из-за кулис мира высокой моды. Они захватывают энергию, напряжение и чистое искусство, которое Маккуин вкладывал в каждую деталь.
«Working Progress» — это не просто книга о моде. Это глубокий и трогательный портрет художника за работой, острое напоминание о его титаническом труде и невероятном наследии.
1🔥16❤9❤🔥6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«The Horn of Plenty»: Мрачный гимн избытку и упадку
Как вы уже поняли, я являюсь ярым фанатом творчества Маккуина, и именно эта коллекция — моя самая любимая и близкая мне. Поэтому я просто обязан поделиться с вами этим показом и немного рассказать о нём.
Коллекция «The Horn of Plenty» (в переводе с англ. — «Рог изобилия») Александра Маккуина является одним из самых мощных и концептуальных высказываний дизайнера. Это не просто собрание одежды, а полноценное театральное представление, где рассказчиком стал сам Маккуин.
Задуманная на фоне глобального финансового кризиса, коллекция представляет собой язвительную сатиру на идею чрезмерного потребления, избытка и упадка. Модели шествовали по подиуму, напоминающему свалку, среди разбросанных обломков зеркал и мусора, символизируя разбитые иллюзии индустрии моды.
Маккуин черпал вдохновение в двух, на первый взгляд, противоположных источниках. С одной стороны, это гламур и элегантность высокой моды 1950-х годов, что выражается в узнаваемых силуэтах: затянутых талиях, подчёркнутых плечах и пышных юбках. С другой стороны — мрачная эстетика постапокалиптического будущего и символизм, отсылающий к творчеству таких режиссёров, как Тим Бёртон.
Важнейшим элементом коллекции стали перья. Маккуин использовал их не для легкости и красоты, а как мрачный, почти готический символ. Окрашенные в чёрный цвет утиные перья создавали образ зловещего ворона — романтического символа смерти, что добавляло образам меланхолии и романтики.
«The Horn of Plenty» — это глубоко философская работа. Это размышление о цикличности моды, жизни и смерти, красоты и разложения, где роскошные отсылки к прошлому сталкиваются с мрачным взглядом в будущее, демонстрируя гений Маккуина как провидца и критика современного ему общества.
Как вы уже поняли, я являюсь ярым фанатом творчества Маккуина, и именно эта коллекция — моя самая любимая и близкая мне. Поэтому я просто обязан поделиться с вами этим показом и немного рассказать о нём.
Коллекция «The Horn of Plenty» (в переводе с англ. — «Рог изобилия») Александра Маккуина является одним из самых мощных и концептуальных высказываний дизайнера. Это не просто собрание одежды, а полноценное театральное представление, где рассказчиком стал сам Маккуин.
Задуманная на фоне глобального финансового кризиса, коллекция представляет собой язвительную сатиру на идею чрезмерного потребления, избытка и упадка. Модели шествовали по подиуму, напоминающему свалку, среди разбросанных обломков зеркал и мусора, символизируя разбитые иллюзии индустрии моды.
Маккуин черпал вдохновение в двух, на первый взгляд, противоположных источниках. С одной стороны, это гламур и элегантность высокой моды 1950-х годов, что выражается в узнаваемых силуэтах: затянутых талиях, подчёркнутых плечах и пышных юбках. С другой стороны — мрачная эстетика постапокалиптического будущего и символизм, отсылающий к творчеству таких режиссёров, как Тим Бёртон.
Важнейшим элементом коллекции стали перья. Маккуин использовал их не для легкости и красоты, а как мрачный, почти готический символ. Окрашенные в чёрный цвет утиные перья создавали образ зловещего ворона — романтического символа смерти, что добавляло образам меланхолии и романтики.
«The Horn of Plenty» — это глубоко философская работа. Это размышление о цикличности моды, жизни и смерти, красоты и разложения, где роскошные отсылки к прошлому сталкиваются с мрачным взглядом в будущее, демонстрируя гений Маккуина как провидца и критика современного ему общества.
1❤17🔥10👍6