معرفی آکادمی های نقاشی دنیا
قسمت اول: آکادمی فلورانس
آکادمی فلورانس ایتالیا یکی از آکادمی های معروف و قدیمی دنیاست که پذیرای هنرجویان بسیاری از سراسر دنیا و به ویژه ایران است. این آکادمی در سال 1563 میلادی بنیان نهاده شد و میکل آنژ و جورجو وازاری از اعضای اولیه این آکادمی بودند. مجسمه داوود میکل آنژ نیز هم اکنون در همین آکادمی نگهداری می شود. امتحان ورودی آکادمی فلورانس شامل یک نقاشی ذهنی و یک طراحی با موضوع فیگور است. دوره نقاشی در این آکادمی شامل یک دوره ی سه ساله (لیسانس) و یک دوره ی دو ساله (فوق لیسانس) است و آموزش طراحی و نقاشی بر پایه ترسیم مدل برهنه انجام می گیرد. طراحی، آناتومی و نقاشی سه درس مهم و اصلی رشته نقاشی در این آکادمی است به طوریکه به عنوان مثال درس طراحی از ساعت 9 صبح شروع و تا 6 عصر در این آکادمی ادامه دارد. امکانات و فضای آکادمی نیز مناسب بوده و در جای جای آکادمی مجسمه های زیادی وجود دارد که می توانند به عنوان مدل برای دانشجویان نقاشی مورد استفاده قرار گیرند. روز ژوژمان درآکادمی فلورانس آثار دانشجویان به صورت تک نفره توسط سه نفر از اساتید بازبینی و مورد قضاوت قرار می گیرد. از جمله فارغ التحصیلان مشهور این آکادمی می توان به آمادئو مودیلیانی اشاره کرد. در ادامه تصاویری از آکادمی فلورانس را می بینیم
@rangehonar
قسمت اول: آکادمی فلورانس
آکادمی فلورانس ایتالیا یکی از آکادمی های معروف و قدیمی دنیاست که پذیرای هنرجویان بسیاری از سراسر دنیا و به ویژه ایران است. این آکادمی در سال 1563 میلادی بنیان نهاده شد و میکل آنژ و جورجو وازاری از اعضای اولیه این آکادمی بودند. مجسمه داوود میکل آنژ نیز هم اکنون در همین آکادمی نگهداری می شود. امتحان ورودی آکادمی فلورانس شامل یک نقاشی ذهنی و یک طراحی با موضوع فیگور است. دوره نقاشی در این آکادمی شامل یک دوره ی سه ساله (لیسانس) و یک دوره ی دو ساله (فوق لیسانس) است و آموزش طراحی و نقاشی بر پایه ترسیم مدل برهنه انجام می گیرد. طراحی، آناتومی و نقاشی سه درس مهم و اصلی رشته نقاشی در این آکادمی است به طوریکه به عنوان مثال درس طراحی از ساعت 9 صبح شروع و تا 6 عصر در این آکادمی ادامه دارد. امکانات و فضای آکادمی نیز مناسب بوده و در جای جای آکادمی مجسمه های زیادی وجود دارد که می توانند به عنوان مدل برای دانشجویان نقاشی مورد استفاده قرار گیرند. روز ژوژمان درآکادمی فلورانس آثار دانشجویان به صورت تک نفره توسط سه نفر از اساتید بازبینی و مورد قضاوت قرار می گیرد. از جمله فارغ التحصیلان مشهور این آکادمی می توان به آمادئو مودیلیانی اشاره کرد. در ادامه تصاویری از آکادمی فلورانس را می بینیم
@rangehonar
این مطلب کوتاه توسط وب سایت رنگ هنر و با همکاری آقای جواد اکبرزاده، از فارغ التحصیلان آکادمی فلورانس ایتالیا تهیه شد.
آموزش طراحی از چهره
@rangehonar
در این بخش از مجموعه مطالب آموزشی کانال وب سایت رنگ هنر، به چهره و روش طراحی از این موضوع خواهیم پرداخت. نخستین چالش در طراحی چهره بحث تناسبات مدل است. هر چند تناسبات چهره در افراد مختلف با سنین و نژادهای گوناگون دستخوش تغییر می شود، اما با این حال می توان روابط مشخص و منظمی را نیز در چهره بزرگسالان درک نمود. فرم کلی چهره به شکل یک بیضی تخم مرغی شکل است. می توان این بیضی را به سه قسمت تقریبا مساوی تقسیم کرد و بر این اساس جای چشم ها و لب را مشخص نمود. فاصله میان دو چشم به اندازه یک چشم است و گوش ها در قسمت دوم قرار می گیرند. برای درک بهتر به تصویر زیر دقت کنید:
@rangehonar
در این بخش از مجموعه مطالب آموزشی کانال وب سایت رنگ هنر، به چهره و روش طراحی از این موضوع خواهیم پرداخت. نخستین چالش در طراحی چهره بحث تناسبات مدل است. هر چند تناسبات چهره در افراد مختلف با سنین و نژادهای گوناگون دستخوش تغییر می شود، اما با این حال می توان روابط مشخص و منظمی را نیز در چهره بزرگسالان درک نمود. فرم کلی چهره به شکل یک بیضی تخم مرغی شکل است. می توان این بیضی را به سه قسمت تقریبا مساوی تقسیم کرد و بر این اساس جای چشم ها و لب را مشخص نمود. فاصله میان دو چشم به اندازه یک چشم است و گوش ها در قسمت دوم قرار می گیرند. برای درک بهتر به تصویر زیر دقت کنید:
دومین چالش در طراحی چهره، حجم پردازی مدل است. توجه به نورپردازی چهره و جهت تابش نور مسئله ی مهمی در انجام یک حجم پردازی صحیح است. به تصویر زیر دقت کنید تا با ۴ حالت نورپردازی چهره آشنا شوید:
۱) نور از روبرو: در این حالت چهره روشن بوده و حجم کمی دارد
۲) زاویه تابش 45 درجه: در این حالت یک سمت چهره روشن و سمت دیگر تیره است. چهره حجم زیادی داشته و یک نور مثلثی شکل روی گونه شکل می گیرد که اصطلاحا آن را مثلث رامبراند می نامیم
۳) زاویه تابش 90 درجه: در این حالت مثلث رامبراند از بین رفته و تنوع تنالیته چهره کمتر می شود
۴) نور از کنار با صفحه بازتابنده: در این حالت سمت سایه، نور بازتابی بیشتری ایجاد شده و تنوع تنالیته در چهره بیشتر می شود
@rangehonar
● برای شروع یک طراحی از چهره پس از انجام طراحی خطی، توجه به دوسایه یا به عبارتی دو خاکستری کلی، حجم و ساختار اولیه چهره را مشخص می کند. در ادامه اضافه کردن لایه به لایه و با حوصله ی درجات متنوع تری از خاکستری ها می تواند چهره ای ظریف و بی نقص را نمایان کند. به دو وضعیت چهره از نیمرخ و سه رخ در تصویر زیر دقت کنید. پس از آن در تصاویر متحرک مراحل حجم پردازی و ترسیم جزئیات را مشاهده کنید:
۲) زاویه تابش 45 درجه: در این حالت یک سمت چهره روشن و سمت دیگر تیره است. چهره حجم زیادی داشته و یک نور مثلثی شکل روی گونه شکل می گیرد که اصطلاحا آن را مثلث رامبراند می نامیم
۳) زاویه تابش 90 درجه: در این حالت مثلث رامبراند از بین رفته و تنوع تنالیته چهره کمتر می شود
۴) نور از کنار با صفحه بازتابنده: در این حالت سمت سایه، نور بازتابی بیشتری ایجاد شده و تنوع تنالیته در چهره بیشتر می شود
@rangehonar
● برای شروع یک طراحی از چهره پس از انجام طراحی خطی، توجه به دوسایه یا به عبارتی دو خاکستری کلی، حجم و ساختار اولیه چهره را مشخص می کند. در ادامه اضافه کردن لایه به لایه و با حوصله ی درجات متنوع تری از خاکستری ها می تواند چهره ای ظریف و بی نقص را نمایان کند. به دو وضعیت چهره از نیمرخ و سه رخ در تصویر زیر دقت کنید. پس از آن در تصاویر متحرک مراحل حجم پردازی و ترسیم جزئیات را مشاهده کنید:
همان طور که دیدیم طراحی از چهره از قانون کل به جز پیروی می کند. می توانید این حرکت از کل به جز را در طراحی زیر، اثر دیوید کاسان نیز به خوبی مشاهده کنید:
در آینده درباره طراحی از چهره و شگردهای آن در این کانال بیشتر مطلب خواهیم نوشت...
هنردوستان گرامی
از همراهی شما با کانال رنگ هنر سپاسگزاریم. در این کانال از انتشار مطالب کپی، تکراری و غیر سودمند خودداری می کنیم. مطالب این کانال دست اول بوده و با صرف وقت آماده می شود. همچنین از ارسال مطالب زیاد و پشت سرهم در طول روز نیز خودداری می کنیم.
روز خوبی داشته باشید
از همراهی شما با کانال رنگ هنر سپاسگزاریم. در این کانال از انتشار مطالب کپی، تکراری و غیر سودمند خودداری می کنیم. مطالب این کانال دست اول بوده و با صرف وقت آماده می شود. همچنین از ارسال مطالب زیاد و پشت سرهم در طول روز نیز خودداری می کنیم.
روز خوبی داشته باشید
#ابزارشناسی
● در این بخش از مجموعه آموزش های رنگ هنر درباره مداد گرافیتی، مطالبی را مرور خواهیم کرد. مداد طراحی یک ابزار پرطرفدار در طراحی است. کار با مداد نیازمند روشی لایه به لایه و ظریف است که در صورت اجرای صحیح، درجات متنوعی از خاکستری ها و کنتراست مناسبی را در طراحی ایجاد می کند. هنرجویان وب سایت آموزش آنلاین نقاشی رنگ هنر نیز در دوره مقدماتی با این وسیله آموزش می بینند.
● مداد طراحی از پودر گرافیت و خاک رس ساخته می شود. هر چه میزان خاک رس در مداد کمتر باشد، نرم تر خواهد بود. طول مداد به صورت متعارف معمولا 17.5 سانتی متر بوده و چوب آن از نوعی درخت سرو ساخته می شود. درجات مداد گرافیتی شامل مداد H9 تا B9 می شود.
@rangehonar
● در این بخش از مجموعه آموزش های رنگ هنر درباره مداد گرافیتی، مطالبی را مرور خواهیم کرد. مداد طراحی یک ابزار پرطرفدار در طراحی است. کار با مداد نیازمند روشی لایه به لایه و ظریف است که در صورت اجرای صحیح، درجات متنوعی از خاکستری ها و کنتراست مناسبی را در طراحی ایجاد می کند. هنرجویان وب سایت آموزش آنلاین نقاشی رنگ هنر نیز در دوره مقدماتی با این وسیله آموزش می بینند.
● مداد طراحی از پودر گرافیت و خاک رس ساخته می شود. هر چه میزان خاک رس در مداد کمتر باشد، نرم تر خواهد بود. طول مداد به صورت متعارف معمولا 17.5 سانتی متر بوده و چوب آن از نوعی درخت سرو ساخته می شود. درجات مداد گرافیتی شامل مداد H9 تا B9 می شود.
@rangehonar
● معرفی سه برند خوب مداد طراحی:
۱) مداد زرشکی کریتاکالر، ساخت اتریش که در بازار ایران به راحتی یافت می شود و از تیرگی بسیار خوبی برخوردار بوده و کیفیت خوبی دارد.
۱) مداد زرشکی کریتاکالر، ساخت اتریش که در بازار ایران به راحتی یافت می شود و از تیرگی بسیار خوبی برخوردار بوده و کیفیت خوبی دارد.