در ویدئوی بالا گوشه هایی از روش آموزش طراحی از اشیای شفاف (شیشه) را مشاهده می کنید. هر جلسه آموزشی در وب سایت رنگ هنر شامل توضیحات نوشتاری و تصویری، ویدئوی آموزشی و همچنین ارسال نمونه تمرین توسط هنرجو و رفع اشکال است.
آگاهی داشتن از نام رنگها و خصوصیات هر نوع رنگی، در انتخاب درست آنها، چه برای ساخت رنگ و چه برای خرید رنگهای کارخانه ای حائز اهمیت است. در کانال رنگ هنر در قسمت های مختلف به معرفی گروه های رنگی می پردازیم و امیدواریم این اطلاعات برای شما مفید باشد.
رنگ های اصلی و معادل انگلیسی آنها:
قسمت دوم-------------------------------
گروه سرخ:
قرمز کادمیُم = Cadmium red
طیفی از سرخ درخشان مایل به زرد تا قرمز سیر را شامل می شوند ولی معمولاً این نام در مورد قرمز آتشین وسط این طیف به کار می رود.
قرمز آلیزارین = Alizarin madder
قرمز تیره با ته رنگ ارغوانیِ مایل به قهوه ای ست.
اُخرای سرخ = Red ochre
قرمز مایل به خرمایی ست که اگر در لایه نازک استفاده شود نمودِ نارنجی پیدا می کند.
سیِ نای سوخته = Burnt sienna
قرمزی نیمه شفاف و تیره تر از اُخرای سرخ است.
@rangehonar
مطالب آموزشی هنری در کانال و وبسایت آموزش آنلاین رنگ هنر
رنگ های اصلی و معادل انگلیسی آنها:
قسمت دوم-------------------------------
گروه سرخ:
قرمز کادمیُم = Cadmium red
طیفی از سرخ درخشان مایل به زرد تا قرمز سیر را شامل می شوند ولی معمولاً این نام در مورد قرمز آتشین وسط این طیف به کار می رود.
قرمز آلیزارین = Alizarin madder
قرمز تیره با ته رنگ ارغوانیِ مایل به قهوه ای ست.
اُخرای سرخ = Red ochre
قرمز مایل به خرمایی ست که اگر در لایه نازک استفاده شود نمودِ نارنجی پیدا می کند.
سیِ نای سوخته = Burnt sienna
قرمزی نیمه شفاف و تیره تر از اُخرای سرخ است.
@rangehonar
مطالب آموزشی هنری در کانال و وبسایت آموزش آنلاین رنگ هنر
مطلب آموزشی تاریخ هنر:
در دو مقطع اصلی، علم نوظهور روانشناسی پا به عرصه هنر گذاشت و با نظریه پردازی و تحلیل روانشناسانه آثار هنری، هنرمندانی را جذب آن نظریه ها کرد که آثاری برآن مبنا آفریده شدند.
یکی از مهمترین ارتباطات روانشناسان با هنرمندان در "مدرسه باهاس" در آلمان بود که روانشناسانی چون کهلر و کوفکا با برپایی جلسات و نشست ها در مورد نظریه "گشتالت" هنرجویان این مدرسه را مجذوب این نظریه کردند و هنرمندانی چون: پل کله، واسیلی کاندینسکی و جوزف آلبرز علاقمندی بسیاری برای بهره گیری از مفاهیم و اصول این نظریه در آثار خود نشان دادند.
دومین رویداد و سبک هنری که برخواسته از نظریات روانشناسانه بود، سبک سورئالیسم بود که با بهره گیری از مباحث ناخودآگاه و رویا و به تأثیر بیانه ی برُتُن (نظریه پرداز، شاعر و نویسنده فرانسوی) در این زمینه، در آثار هنرمندانی چون سالوادردالی، شاگال، ماکس ارنست و خوان میرو تجلی یافت.
مطالب هنری و آموزشی در کانال و وبسایت آموزش آنلاین رنگ هنر
@rangehonar
در دو مقطع اصلی، علم نوظهور روانشناسی پا به عرصه هنر گذاشت و با نظریه پردازی و تحلیل روانشناسانه آثار هنری، هنرمندانی را جذب آن نظریه ها کرد که آثاری برآن مبنا آفریده شدند.
یکی از مهمترین ارتباطات روانشناسان با هنرمندان در "مدرسه باهاس" در آلمان بود که روانشناسانی چون کهلر و کوفکا با برپایی جلسات و نشست ها در مورد نظریه "گشتالت" هنرجویان این مدرسه را مجذوب این نظریه کردند و هنرمندانی چون: پل کله، واسیلی کاندینسکی و جوزف آلبرز علاقمندی بسیاری برای بهره گیری از مفاهیم و اصول این نظریه در آثار خود نشان دادند.
دومین رویداد و سبک هنری که برخواسته از نظریات روانشناسانه بود، سبک سورئالیسم بود که با بهره گیری از مباحث ناخودآگاه و رویا و به تأثیر بیانه ی برُتُن (نظریه پرداز، شاعر و نویسنده فرانسوی) در این زمینه، در آثار هنرمندانی چون سالوادردالی، شاگال، ماکس ارنست و خوان میرو تجلی یافت.
مطالب هنری و آموزشی در کانال و وبسایت آموزش آنلاین رنگ هنر
@rangehonar
اصطلاح انشعابیون (انشعاب)
Secession(/زِتسه سیون/)واژه آلمانی
اصطلاحی ست درباره ی گروه هایی از هنرمندان آلمانی و اتریشی که در دهه ی ۱۸۹۰ از سازمانهای آکادمیک خارج شدند و به جنبشهای جدید (عمدتاً، امپرسیونیسم و آرنوو) پیوستند.
مهمترین آنها: انشعاب مونیخ، انشعاب وین، انشعاب برلین(پیشروترین) و بعد از آن انشعاب جدید که اعضای آن نُلده، کاندینسکی، پِش اِشتاین و یاولِنسکی بودند.
مطالب هنری و آموزشی در کانال و وبسایت آموزش آنلاین رنگ هنر
@rangehonar
Secession(/زِتسه سیون/)واژه آلمانی
اصطلاحی ست درباره ی گروه هایی از هنرمندان آلمانی و اتریشی که در دهه ی ۱۸۹۰ از سازمانهای آکادمیک خارج شدند و به جنبشهای جدید (عمدتاً، امپرسیونیسم و آرنوو) پیوستند.
مهمترین آنها: انشعاب مونیخ، انشعاب وین، انشعاب برلین(پیشروترین) و بعد از آن انشعاب جدید که اعضای آن نُلده، کاندینسکی، پِش اِشتاین و یاولِنسکی بودند.
مطالب هنری و آموزشی در کانال و وبسایت آموزش آنلاین رنگ هنر
@rangehonar
برای آگاهی بیشتر از جزئیات و کسب اطلاعات دقیق تر از شیوه آموزش نقاشی در وب سایت رنگ هنر و روند کار، لطفا بخش پرسش های متداول را در آدرس زیر مطالعه کنید:
http://rangehonar.com/index.php/questions
http://rangehonar.com/index.php/questions
گوشه هایی از فیلمها و روش آموزشی در وبسایت "رنگ هنر" را در این ویدیو ببینید.
برای مشاهده توضیحات بیشتر و عضویت به وبسایت رنگ هنر مراجعه نمایید.
آموزش آنلاین طراحی و نقاشی
@rangehonar
برای مشاهده توضیحات بیشتر و عضویت به وبسایت رنگ هنر مراجعه نمایید.
آموزش آنلاین طراحی و نقاشی
@rangehonar
یکی از محدودیت های آموزش مجازی نقاشی، اصلاح تمرین هنرجو توسط مدرس برای درک بهتر هنرجو است. در آموزش حضوری، اساتیدی که مسلط به مبحث طراحی هستند در کنار توضیحات تئوری، به صورت عملی نیز اشکالات هنرجو را اصلاح می کنند. خوشبختانه در شیوه آموزش وب سایت رنگ هنر این محدودیت وجود ندارد!
در تصویر زیر، نمونه کار یکی از هنرجویان دوره مقدماتی ما را پس از دو جلسه طراحی مشاهده می کنید. تنوع تنالیته، نرم تر شدن سایه ها و همچنین القای بهتر حجم از جمله مواردی بوده است که درباره این کار به هنرجو گوشزد شده است.
در تصویر زیر، نمونه کار یکی از هنرجویان دوره مقدماتی ما را پس از دو جلسه طراحی مشاهده می کنید. تنوع تنالیته، نرم تر شدن سایه ها و همچنین القای بهتر حجم از جمله مواردی بوده است که درباره این کار به هنرجو گوشزد شده است.
در تصویر دوم در زیر، اشکالات همان طراحی توسط استاد اصلاح، و برای درک بهتر هنرجو برای وی ارسال شده است
معرفی آکادمی های نقاشی دنیا
قسمت اول: آکادمی فلورانس
آکادمی فلورانس ایتالیا یکی از آکادمی های معروف و قدیمی دنیاست که پذیرای هنرجویان بسیاری از سراسر دنیا و به ویژه ایران است. این آکادمی در سال 1563 میلادی بنیان نهاده شد و میکل آنژ و جورجو وازاری از اعضای اولیه این آکادمی بودند. مجسمه داوود میکل آنژ نیز هم اکنون در همین آکادمی نگهداری می شود. امتحان ورودی آکادمی فلورانس شامل یک نقاشی ذهنی و یک طراحی با موضوع فیگور است. دوره نقاشی در این آکادمی شامل یک دوره ی سه ساله (لیسانس) و یک دوره ی دو ساله (فوق لیسانس) است و آموزش طراحی و نقاشی بر پایه ترسیم مدل برهنه انجام می گیرد. طراحی، آناتومی و نقاشی سه درس مهم و اصلی رشته نقاشی در این آکادمی است به طوریکه به عنوان مثال درس طراحی از ساعت 9 صبح شروع و تا 6 عصر در این آکادمی ادامه دارد. امکانات و فضای آکادمی نیز مناسب بوده و در جای جای آکادمی مجسمه های زیادی وجود دارد که می توانند به عنوان مدل برای دانشجویان نقاشی مورد استفاده قرار گیرند. روز ژوژمان درآکادمی فلورانس آثار دانشجویان به صورت تک نفره توسط سه نفر از اساتید بازبینی و مورد قضاوت قرار می گیرد. از جمله فارغ التحصیلان مشهور این آکادمی می توان به آمادئو مودیلیانی اشاره کرد. در ادامه تصاویری از آکادمی فلورانس را می بینیم
@rangehonar
قسمت اول: آکادمی فلورانس
آکادمی فلورانس ایتالیا یکی از آکادمی های معروف و قدیمی دنیاست که پذیرای هنرجویان بسیاری از سراسر دنیا و به ویژه ایران است. این آکادمی در سال 1563 میلادی بنیان نهاده شد و میکل آنژ و جورجو وازاری از اعضای اولیه این آکادمی بودند. مجسمه داوود میکل آنژ نیز هم اکنون در همین آکادمی نگهداری می شود. امتحان ورودی آکادمی فلورانس شامل یک نقاشی ذهنی و یک طراحی با موضوع فیگور است. دوره نقاشی در این آکادمی شامل یک دوره ی سه ساله (لیسانس) و یک دوره ی دو ساله (فوق لیسانس) است و آموزش طراحی و نقاشی بر پایه ترسیم مدل برهنه انجام می گیرد. طراحی، آناتومی و نقاشی سه درس مهم و اصلی رشته نقاشی در این آکادمی است به طوریکه به عنوان مثال درس طراحی از ساعت 9 صبح شروع و تا 6 عصر در این آکادمی ادامه دارد. امکانات و فضای آکادمی نیز مناسب بوده و در جای جای آکادمی مجسمه های زیادی وجود دارد که می توانند به عنوان مدل برای دانشجویان نقاشی مورد استفاده قرار گیرند. روز ژوژمان درآکادمی فلورانس آثار دانشجویان به صورت تک نفره توسط سه نفر از اساتید بازبینی و مورد قضاوت قرار می گیرد. از جمله فارغ التحصیلان مشهور این آکادمی می توان به آمادئو مودیلیانی اشاره کرد. در ادامه تصاویری از آکادمی فلورانس را می بینیم
@rangehonar
این مطلب کوتاه توسط وب سایت رنگ هنر و با همکاری آقای جواد اکبرزاده، از فارغ التحصیلان آکادمی فلورانس ایتالیا تهیه شد.
آموزش طراحی از چهره
@rangehonar
در این بخش از مجموعه مطالب آموزشی کانال وب سایت رنگ هنر، به چهره و روش طراحی از این موضوع خواهیم پرداخت. نخستین چالش در طراحی چهره بحث تناسبات مدل است. هر چند تناسبات چهره در افراد مختلف با سنین و نژادهای گوناگون دستخوش تغییر می شود، اما با این حال می توان روابط مشخص و منظمی را نیز در چهره بزرگسالان درک نمود. فرم کلی چهره به شکل یک بیضی تخم مرغی شکل است. می توان این بیضی را به سه قسمت تقریبا مساوی تقسیم کرد و بر این اساس جای چشم ها و لب را مشخص نمود. فاصله میان دو چشم به اندازه یک چشم است و گوش ها در قسمت دوم قرار می گیرند. برای درک بهتر به تصویر زیر دقت کنید:
@rangehonar
در این بخش از مجموعه مطالب آموزشی کانال وب سایت رنگ هنر، به چهره و روش طراحی از این موضوع خواهیم پرداخت. نخستین چالش در طراحی چهره بحث تناسبات مدل است. هر چند تناسبات چهره در افراد مختلف با سنین و نژادهای گوناگون دستخوش تغییر می شود، اما با این حال می توان روابط مشخص و منظمی را نیز در چهره بزرگسالان درک نمود. فرم کلی چهره به شکل یک بیضی تخم مرغی شکل است. می توان این بیضی را به سه قسمت تقریبا مساوی تقسیم کرد و بر این اساس جای چشم ها و لب را مشخص نمود. فاصله میان دو چشم به اندازه یک چشم است و گوش ها در قسمت دوم قرار می گیرند. برای درک بهتر به تصویر زیر دقت کنید:
دومین چالش در طراحی چهره، حجم پردازی مدل است. توجه به نورپردازی چهره و جهت تابش نور مسئله ی مهمی در انجام یک حجم پردازی صحیح است. به تصویر زیر دقت کنید تا با ۴ حالت نورپردازی چهره آشنا شوید: