Forwarded from Абзацем покину
12/11/24
Сирокко (Sirocco), 1951
Режиссер Кёртис Бернхардт
Широкко отечество мое, но француз намотал его на ус...
Ну какой нуар-марафон без фильма с Хамфри Богартом?
По следам "Касабланки" (так прямо без стеснения и говорится в слогане) решили повторить ее успех, смешав схожие ингредиенты: Богарта, жаркую страну, военных, и, конечно, la femme fatale. Но оливье не задалось: фанаты "лучшего фильма всех времен и народов" растоптали "Сирокко".
14 июня 1951 года Босли Кроутер написал для NYT:
Я согласен с тем, что фильм отчасти липовый: атмосфера Дамаска это несколько дешевых и лживых декораций, а образ сирийцев - типичный киношный стериотип. Но это позволяет сосредоточить внимание на персонажах, а они тут колоритные:
Харри Смит в исполнении Богарта, привычно не выпускающий сигареты из рук - циничный и эгоистичный делец. Весь фильм он демонстрирует свои худшие качества, но в тот момент, когда это может подарить ему свободу и спасение, он выбирает путь совести. Для меня это - в некоторой степени разочарование. Ведь могли бы провести Смита через всю историю как антигероя, не пытаясь выставить его в последний момент героем. Но так в Голливуде не пишут.
Полковник Феру в исполнении будущего присяжного №3 Ли Джей Кобба, это кристально наивный, но замечатльный вояка, главная цель которого - остановить войну. Все бы военные были такими. Он признает свою "глупость" и завершается картина прекрасной фразой о лидере повстанцев "
Виолетт - та самая фаталь, которая сводит с ума Феру, заставляя его проявлять худшие качества, и готовая сбежать со Смитом, да только тот сам от нее сбегает когда запахло жаренным. Мне она запомнилась тем, что дала короткое, но емкое описание всех героев Богарта:
В сухом как сирокко остатке, это добротная фильма, с узнаваемыми характерами и бойким сюжетом.
🚬 🚬 🚬 🚬 🚬 🚬 🚬
Для канала random noir stills.
#Абзацемпокину #noirvember #Нуар #50е
Сирокко (Sirocco), 1951
Режиссер Кёртис Бернхардт
Широкко отечество мое, но француз намотал его на ус...
Ну какой нуар-марафон без фильма с Хамфри Богартом?
По следам "Касабланки" (так прямо без стеснения и говорится в слогане) решили повторить ее успех, смешав схожие ингредиенты: Богарта, жаркую страну, военных, и, конечно, la femme fatale. Но оливье не задалось: фанаты "лучшего фильма всех времен и народов" растоптали "Сирокко".
14 июня 1951 года Босли Кроутер написал для NYT:
На самом деле, в этой безжалостной с точки зрения морали истории о карьере контрабандиста боеприпасов в Дамаске в 1925 году так мало смысла, что хочется хотя бы немного компенсировать это колоритом и атмосферой. Но и тут фильм разочаровывает...
Я согласен с тем, что фильм отчасти липовый: атмосфера Дамаска это несколько дешевых и лживых декораций, а образ сирийцев - типичный киношный стериотип. Но это позволяет сосредоточить внимание на персонажах, а они тут колоритные:
Харри Смит в исполнении Богарта, привычно не выпускающий сигареты из рук - циничный и эгоистичный делец. Весь фильм он демонстрирует свои худшие качества, но в тот момент, когда это может подарить ему свободу и спасение, он выбирает путь совести. Для меня это - в некоторой степени разочарование. Ведь могли бы провести Смита через всю историю как антигероя, не пытаясь выставить его в последний момент героем. Но так в Голливуде не пишут.
Полковник Феру в исполнении будущего присяжного №3 Ли Джей Кобба, это кристально наивный, но замечатльный вояка, главная цель которого - остановить войну. Все бы военные были такими. Он признает свою "глупость" и завершается картина прекрасной фразой о лидере повстанцев "
надеюсь, на одного дурака в мире стало больше".Виолетт - та самая фаталь, которая сводит с ума Феру, заставляя его проявлять худшие качества, и готовая сбежать со Смитом, да только тот сам от нее сбегает когда запахло жаренным. Мне она запомнилась тем, что дала короткое, но емкое описание всех героев Богарта:
Вы та еще образина, но отчего-то столь обаятельны...
В сухом как сирокко остатке, это добротная фильма, с узнаваемыми характерами и бойким сюжетом.
Для канала random noir stills.
#Абзацемпокину #noirvember #Нуар #50е
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10
random noir stills
Photo
Внимательный подписчик канала знает, как я люблю нуар The Blue Dahlia, про который у меня есть несколько постов, а сегодня я расскажу о нарядах, созданных для фильма прославленной художницей по костюмам Эдит Хэд. С мужскими образами всё довольно стандартно: двубортные пиджаки, пальто, тренчи, фетровые шляпы. Остановимся подробнее на нарядах главного женского персонажа, сыгранного Вероникой Лейк. Джойс – загадочная и неоднозначная героиня, зритель почти ничего о ней не знает, кроме того, что у нее неудачный брак и что она испытывает симпатию к главному герою – Джонни (Алан Лэдд) – и хочет ему помочь. Одежда призвана подчеркнуть ее социальный статус "трофейной" жены владельца ночного клуба "Синий георгин". Джойс – подруга главного героя, кто-то вроде ангела-хранителя, но не femme fatale. Роль роковой женщины отведена жене Джонни – Хелен (Дорис Даулинг). Для ее персонажа было выбрано эффектное "металлическое" платье технокобры любительницы вечеринок.
В первой совместной сцене Вероники Лейк и Алана Лэдда мы видим его персонажа в тренче – неофициальной униформе военнослужащих, "прописавшейся" в фильмах-нуар. Джонни с друзьями по оружию как раз недавно вернулся с войны, – идет дождь и Джонни ловит попутную машину, за рулем которой оказывается героиня Лейк – Джойс, на ней белое пальто и перчатки. Когда мы видим ее в следующий раз во время встречи с Джонни за завтраком в гостинице, на ней практичный и стильный образ, не устаревший и по сей день: светлая водолазка со свободными брюками и объемный пиджак с подплечниками. И конечно, образ Лейк невозможно представить без ее фирменной прически с волнистой прядью. В другой, более мрачной сцене, когда Джойс и Джонни едут по ночному городу, на Джойс черное пальто и белый шарф, а ее волосы убраны широкой повязкой. Ближе к финалу мы видим Джойс в облегающем черном платье в пол с блестками и вырезом на груди. Интересно, что в жизни Вероника Лейк не соответствовала своему экранному образу и предпочитала удобную одежду и обувь без каблука, а волосы носила собранными сзади.
Костюмы в этом фильме не влияют на развитие сюжета или персонажей, но являются важным элементом нуарного стиля и атмосферы.
#didyouknow #noirvember
В первой совместной сцене Вероники Лейк и Алана Лэдда мы видим его персонажа в тренче – неофициальной униформе военнослужащих, "прописавшейся" в фильмах-нуар. Джонни с друзьями по оружию как раз недавно вернулся с войны, – идет дождь и Джонни ловит попутную машину, за рулем которой оказывается героиня Лейк – Джойс, на ней белое пальто и перчатки. Когда мы видим ее в следующий раз во время встречи с Джонни за завтраком в гостинице, на ней практичный и стильный образ, не устаревший и по сей день: светлая водолазка со свободными брюками и объемный пиджак с подплечниками. И конечно, образ Лейк невозможно представить без ее фирменной прически с волнистой прядью. В другой, более мрачной сцене, когда Джойс и Джонни едут по ночному городу, на Джойс черное пальто и белый шарф, а ее волосы убраны широкой повязкой. Ближе к финалу мы видим Джойс в облегающем черном платье в пол с блестками и вырезом на груди. Интересно, что в жизни Вероника Лейк не соответствовала своему экранному образу и предпочитала удобную одежду и обувь без каблука, а волосы носила собранными сзади.
Костюмы в этом фильме не влияют на развитие сюжета или персонажей, но являются важным элементом нуарного стиля и атмосферы.
#didyouknow #noirvember
❤19
Forwarded from ИВМ (ivm)
По наводке канала random noir stills для рубрики #noirvember возвращаюсь к жанру, до которого самостоятельно вряд ли бы добрался.
"Поцелуй убийцы" - хороший выбор с моей стороны, потому что перед нами нуар в самом схематичном виде. Состав: боксëр, встретивший и за пару дней полюбивший "девушку в беде"; сама женщина, от безденежья вступившая в отношения с пожилым кошельком; и сам старый ревнивый тиран; погони, преследования, рукопашки и убийства. Помимо пары экспериментальных ракурсов молодого Кубрика (вроде съëмки "от лица" картинки в разбитой рамке), закадрового голоса и намëкам на неоднозначную концовку, которые в итогесвелись к стандартному хэппи-энду , тут и отметить нечего: неказистая история, которая идëт по накатанной и вылетает из головы сразу же, но хотя бы длится только 1:07. Тут уж история съëмок о том, как Кубрику пришлось выкручиваться из копеечного бюджета, поинтереснее будет, чем сам фильм.
7 из 10.
"Поцелуй убийцы" - хороший выбор с моей стороны, потому что перед нами нуар в самом схематичном виде. Состав: боксëр, встретивший и за пару дней полюбивший "девушку в беде"; сама женщина, от безденежья вступившая в отношения с пожилым кошельком; и сам старый ревнивый тиран; погони, преследования, рукопашки и убийства. Помимо пары экспериментальных ракурсов молодого Кубрика (вроде съëмки "от лица" картинки в разбитой рамке), закадрового голоса и намëкам на неоднозначную концовку, которые в итоге
7 из 10.
❤9
Forwarded from Цитадель интересов
Не новинками едиными мы будем питаться в ноябре, ведь канал random noir stills прямо сейчас проводит #noirvember, в котором решил принять участие и я (уже не впервые, кстати). На этот раз мой выбор пал на картину Роберта Монтгомери «Леди в озере» (Lady in the Lake, 1946).
Филип Марлоу (исполняет его сам Монтгомери) – частный детектив, решивший подзаработать написанием криминального рассказа. Но для начала произведение необходимо напечатать. Филипп приходит в одно из издательств, где его творчество обещают издать в свет при условии, что он поможет с расследованием дела, связанного с исчезновением девушки по имени Кристал Кингсби.
«Леди в озере» — фильм, который в своё время доказал, что классический нуар не обязательно должен следовать привычным правилам; напротив, это вполне себе площадка для экспериментов. Перед нами один из первых примеров съёмки от первого лица. Зрителям позволено почувствовать себя в роли главного героя, наблюдая за происходящим глазами Филипа Марлоу, что придаёт фильму совершенно особую атмосферу. Филип виден считанное количество раз — только когда он смотрится в зеркало. Другие актёры, взаимодействуя с камерой, стараются удерживать на себе взгляд Марлоу, создавая иллюзию прямого общения. Это добавляет истории дополнительное напряжение и экспрессию: все персонажи будто смотрят прямо на зрителя.
Несмотря на новаторскую технику, которую в 1946 году как-то прохладно приняли зрители и критики, фильм сохранил все классические элементы жанра: мрачные сцены, тёмные улицы и атмосферу витающей опасности. Отдельно стоит отметить постановку света в кадре и звуковое сопровождение: звуки шагов, закрывающиеся двери и приглушённые голоса усиливают ощущение присутствия, а игра света и теней подчёркивает тревожность.
Ещё одна приятная деталь в «Леди в озере» — наличие новогодней праздничной атмосферы, напоминающей, что самое любимое время всё ближе. Сам фильм Роберта Монтгомери, рассказывающий историю Филипа Марлоу, остался в истории кино как смелая, новаторская и интересная работа, которая даже по состоянию на 2024 год смотрится достойно и преимущественно свежо.
#фильм
Филип Марлоу (исполняет его сам Монтгомери) – частный детектив, решивший подзаработать написанием криминального рассказа. Но для начала произведение необходимо напечатать. Филипп приходит в одно из издательств, где его творчество обещают издать в свет при условии, что он поможет с расследованием дела, связанного с исчезновением девушки по имени Кристал Кингсби.
«Леди в озере» — фильм, который в своё время доказал, что классический нуар не обязательно должен следовать привычным правилам; напротив, это вполне себе площадка для экспериментов. Перед нами один из первых примеров съёмки от первого лица. Зрителям позволено почувствовать себя в роли главного героя, наблюдая за происходящим глазами Филипа Марлоу, что придаёт фильму совершенно особую атмосферу. Филип виден считанное количество раз — только когда он смотрится в зеркало. Другие актёры, взаимодействуя с камерой, стараются удерживать на себе взгляд Марлоу, создавая иллюзию прямого общения. Это добавляет истории дополнительное напряжение и экспрессию: все персонажи будто смотрят прямо на зрителя.
Несмотря на новаторскую технику, которую в 1946 году как-то прохладно приняли зрители и критики, фильм сохранил все классические элементы жанра: мрачные сцены, тёмные улицы и атмосферу витающей опасности. Отдельно стоит отметить постановку света в кадре и звуковое сопровождение: звуки шагов, закрывающиеся двери и приглушённые голоса усиливают ощущение присутствия, а игра света и теней подчёркивает тревожность.
Ещё одна приятная деталь в «Леди в озере» — наличие новогодней праздничной атмосферы, напоминающей, что самое любимое время всё ближе. Сам фильм Роберта Монтгомери, рассказывающий историю Филипа Марлоу, остался в истории кино как смелая, новаторская и интересная работа, которая даже по состоянию на 2024 год смотрится достойно и преимущественно свежо.
#фильм
❤15
Forwarded from КИНО² (Виталий Пискунов)
Друзья, сделаем небольшую паузу в нашем плотном графике разбора кинематографа Нового Голливуда и обратимся (на самое короткое время!) к кинематографу Голливуда старого. Мне это сделать приятно, - особенно, если речь идет о film noir и Орсоне Уэллсе. Есть хороший повод. Канал random noir stills проводит #noirvember, а я к нему в этом благородном деле присоединяюсь.
Поговорим же мы о фильме "Печать зла" ("Touch of Evil",1958), который, кстати, принято считать самым последним классическим нуаром. Начну издалека. Смена биографии, а также ФИО и проч. - распространенный, "жанровый" ход в нуарах, - так что я бы не особенно удивился, если бы выяснилось вдруг, что капитан Хэнк Куинлан в прошлой жизни был мистером Аркадиным из одноимённого фильма Орсона Уэллса, а теперь, допустим, и в самом деле забыл свое прошлое, полностью сжившись с волчьими законами городка Лос-Роблес.
Такая получается у нас присказка, а сказка - страшная сказка о Зле, прикоснувшемся однажды к городку Лос-Роблес, и продолжающем оставлять свой след на всех живущих или останавливающихся в нем по делам службы - ждет нас впереди. Зыбка граница между Добром и Злом на границе США и Мексики. Поначалу зритель и впрямь может подумать, что разгул темных сил происходит лишь на "варварской", мексиканской половине городка, - ведь там в конце концов заложили динамит, взорвавший машину с Линнекаром и его любовницей. Сам хитрец Куинлан скажет своим коллегам-полицейским, прихрамывая в направлении американской половины Лос-Роблеса: "Вернемся в цивилизацию". Нам еще предстоит узнать, что главный бунт против цивилизации учинит в своей голове сам Куинлан. (По сравнению с ним мексиканский "мафиозо" Джо Гранди - запутавшийся в связях добропорядочный гражданин.) Зло в "Печати зла" (1958) не-субъктно, как игра пианолы в заведении Таны, но зато имеет своих надежных агентов. Это, разумеется, Хэнк Куинлан, Джо Гранди и Маноло Санчес, руки которого на механизме динамитной бомбы мы видим в первых кадрах фильма. (Про гениальный длинный план рассказывать не буду.) Хотите сказать, что в финале Добро торжествует в лице "белого и пушистого" Мигеля Варгаса? Ничуть. Раз ты пожил в Лос-Роблесе, "печать зла" будет и на тебе. Аппарат прослушки, которым так лихо пользовался доблестный Варгас, стал, по сути, таким же динамитом для доброго и честного Пита Мензиса. Обратим внимание на то, что Варгас даже и не посочувствовал смерти сержанта, который (на минуточку!) сделал всё, чтобы сдать с потрохами своего коррумпированного шефа. Зло в Лос-Роблесе непобедимо. Вот она - эта грустная нота, которую способно услышать ухо чуткого киномана перед тем, как идти финальным титрам фильма. Возможно, после такого четкого (для посвященных!) вывода продолжать тему классического нуара стало уже дурным тоном и началась эра неонуара.
Поговорим же мы о фильме "Печать зла" ("Touch of Evil",1958), который, кстати, принято считать самым последним классическим нуаром. Начну издалека. Смена биографии, а также ФИО и проч. - распространенный, "жанровый" ход в нуарах, - так что я бы не особенно удивился, если бы выяснилось вдруг, что капитан Хэнк Куинлан в прошлой жизни был мистером Аркадиным из одноимённого фильма Орсона Уэллса, а теперь, допустим, и в самом деле забыл свое прошлое, полностью сжившись с волчьими законами городка Лос-Роблес.
Такая получается у нас присказка, а сказка - страшная сказка о Зле, прикоснувшемся однажды к городку Лос-Роблес, и продолжающем оставлять свой след на всех живущих или останавливающихся в нем по делам службы - ждет нас впереди. Зыбка граница между Добром и Злом на границе США и Мексики. Поначалу зритель и впрямь может подумать, что разгул темных сил происходит лишь на "варварской", мексиканской половине городка, - ведь там в конце концов заложили динамит, взорвавший машину с Линнекаром и его любовницей. Сам хитрец Куинлан скажет своим коллегам-полицейским, прихрамывая в направлении американской половины Лос-Роблеса: "Вернемся в цивилизацию". Нам еще предстоит узнать, что главный бунт против цивилизации учинит в своей голове сам Куинлан. (По сравнению с ним мексиканский "мафиозо" Джо Гранди - запутавшийся в связях добропорядочный гражданин.) Зло в "Печати зла" (1958) не-субъктно, как игра пианолы в заведении Таны, но зато имеет своих надежных агентов. Это, разумеется, Хэнк Куинлан, Джо Гранди и Маноло Санчес, руки которого на механизме динамитной бомбы мы видим в первых кадрах фильма. (Про гениальный длинный план рассказывать не буду.) Хотите сказать, что в финале Добро торжествует в лице "белого и пушистого" Мигеля Варгаса? Ничуть. Раз ты пожил в Лос-Роблесе, "печать зла" будет и на тебе. Аппарат прослушки, которым так лихо пользовался доблестный Варгас, стал, по сути, таким же динамитом для доброго и честного Пита Мензиса. Обратим внимание на то, что Варгас даже и не посочувствовал смерти сержанта, который (на минуточку!) сделал всё, чтобы сдать с потрохами своего коррумпированного шефа. Зло в Лос-Роблесе непобедимо. Вот она - эта грустная нота, которую способно услышать ухо чуткого киномана перед тем, как идти финальным титрам фильма. Возможно, после такого четкого (для посвященных!) вывода продолжать тему классического нуара стало уже дурным тоном и началась эра неонуара.
❤14