Forwarded from Абзацем покину
10/11/24
Стеклянный ключ (The Glass Key), 1942
Режиссер Стюарт Хейслер
Продолжаю марафон нуара для канала random noir stills. В этот раз я выбрал фильм, снятый по роману Дэшила Хэммета. Хотя я пока так и не читал ни одной его книжки, мне симпатична вторая экранизация "Мальтийского сокола", но еще больше мне нравится фильм Вима Вендерса "Хэммет". Поэтому захотелось посмотреть что-то еще по его творчеству.
"Стеклянный ключ" Хэммет опубликовал в 1931 году. Забавный факт: он посвятил этот роман Нелл Мартин, автору нескольких романов, с которой во время написания состоял в отношениях, а она, в свою очередь, посвятила ему свой роман «Любовники должны жениться» . Возможно он увидел в этом намек и струхнул, потому что уже с 1931 года он стал встречаться с Лиллиан Хеллман, которая в общем-то была с ним до самой смерти.
Не считая более ранних экранизаций "Мальтийского сокола" (1931) и "Стеклянного ключа" (1935), для Хэммета киношные 1930-е годы прошли под эгидой "Тонкого человека", снятого по его последнему роману (1934) и его последующих кинопродолжениях.
После успеха "Мальтийского сокола" и "Оружия для найма" Paramount захотели снять фильм по Хэммету с Аланом Лэддом и Вероникой Лэйк в главных ролях. Было запущено производство "Красной жатвы", но он в итоге не был снят, а внимание переключилось на "Стеклянный ключ". Лэдд указан в титрах третьим, но является главным действующим лицом и ведущей звездой фильма. В этой смеси политического триллера и гангстерского фильма, он играет правую руку политикана, который решил обнулиться в делах с гангста, но за это стал подозреваемым в убийстве.
Не сказать чтобы сюжет фильма поражает, более того линии поведения персонажей, в том числе и героя Лэдда, выглядят несколько прямолинейными. Но главное достоинство картины, конечно, Лэдд и его персонаж. Обаятельный, уверенный, стойкий, честный, готовый принять удар на себя. В общем эта та правая рука, о которой можеть только мечтать любой воротила. Мне кажется, если и не напрямую, то хотя бы косвенно, он является прототипом Рэя из "Джентльменов" в исполнении Чарли Хэннема.
🗝 🗝 🗝 🗝 🗝 🗝
#Абзацемпокину #noirvember #Нуар #40е
Стеклянный ключ (The Glass Key), 1942
Режиссер Стюарт Хейслер
Продолжаю марафон нуара для канала random noir stills. В этот раз я выбрал фильм, снятый по роману Дэшила Хэммета. Хотя я пока так и не читал ни одной его книжки, мне симпатична вторая экранизация "Мальтийского сокола", но еще больше мне нравится фильм Вима Вендерса "Хэммет". Поэтому захотелось посмотреть что-то еще по его творчеству.
"Стеклянный ключ" Хэммет опубликовал в 1931 году. Забавный факт: он посвятил этот роман Нелл Мартин, автору нескольких романов, с которой во время написания состоял в отношениях, а она, в свою очередь, посвятила ему свой роман «Любовники должны жениться» . Возможно он увидел в этом намек и струхнул, потому что уже с 1931 года он стал встречаться с Лиллиан Хеллман, которая в общем-то была с ним до самой смерти.
Не считая более ранних экранизаций "Мальтийского сокола" (1931) и "Стеклянного ключа" (1935), для Хэммета киношные 1930-е годы прошли под эгидой "Тонкого человека", снятого по его последнему роману (1934) и его последующих кинопродолжениях.
После успеха "Мальтийского сокола" и "Оружия для найма" Paramount захотели снять фильм по Хэммету с Аланом Лэддом и Вероникой Лэйк в главных ролях. Было запущено производство "Красной жатвы", но он в итоге не был снят, а внимание переключилось на "Стеклянный ключ". Лэдд указан в титрах третьим, но является главным действующим лицом и ведущей звездой фильма. В этой смеси политического триллера и гангстерского фильма, он играет правую руку политикана, который решил обнулиться в делах с гангста, но за это стал подозреваемым в убийстве.
Не сказать чтобы сюжет фильма поражает, более того линии поведения персонажей, в том числе и героя Лэдда, выглядят несколько прямолинейными. Но главное достоинство картины, конечно, Лэдд и его персонаж. Обаятельный, уверенный, стойкий, честный, готовый принять удар на себя. В общем эта та правая рука, о которой можеть только мечтать любой воротила. Мне кажется, если и не напрямую, то хотя бы косвенно, он является прототипом Рэя из "Джентльменов" в исполнении Чарли Хэннема.
#Абзацемпокину #noirvember #Нуар #40е
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18
Делюсь базированной статьей BFI, в которой на каждый год с 1940 по 1959 выбрано по одному ключевому американскому нуару (и еще по три бонусом) от Stranger on the Third Floor до Odds against Tomorrow – всего 76 фильмов. Даже я отсюда не всё видела 🌚
Если выбираете нуар на вечер или для марафона noirvember, обратите внимание. Осторожно, английский!
Если выбираете нуар на вечер или для марафона noirvember, обратите внимание. Осторожно, английский!
BFI
1 great film noir for every year (1940-59)
To celebrate #Noirvember, we select one essential film from each of the peak years of classic American noir.
❤23
Forwarded from Большой Киновски
— Я не видел вас раньше? Мне знакомо ваше лицо… Вы Норма Десмонд! Снимались в немом кино, вы были большой звездой!
— Я и сейчас большая звезда, просто фильмы стали мелкими.
— Да, я знал, что с ними что-то не то.
— Кинематограф умер. Было время, когда кино смотрели глазами всего мира. Но им этого было мало! Нет, им были нужны и уши всего мира. Они открыли рты и принялись болтать, болтать и болтать. Болтать!
— Здесь полезен поп-корн: покупаешь себе пакет и затыкаешь уши.
Бульвар Сансет
С появлением звука звёзды немого кино ушли в тень и сыграли здесь самих себя (Глория Свенсон, Эрих фон Штрогейм, Бастер Китон). Траурный и завораживающий мир роскошных «восковых фигур» одновременно пугает и манит главного героя (Уильям Холден). Страстный, сатирический, стильный, глубоко печальный нуар вызвал в Голливуде большой скандал.
Режиссёр Билли Уайлдер умел видеть смешное в трагическом и трагическое в смешном. В этом смысле «Бульвар Сансет» — вершина творчества мэтра.
Кстати, на тематическом канале random noir stills проходит большой ноябрьский марафон нуаров под хештегом #noirvember.
Большой Киновски 🎬 |#киноцитаты
❤23
Forwarded from Абзацем покину
12/11/24
Сирокко (Sirocco), 1951
Режиссер Кёртис Бернхардт
Широкко отечество мое, но француз намотал его на ус...
Ну какой нуар-марафон без фильма с Хамфри Богартом?
По следам "Касабланки" (так прямо без стеснения и говорится в слогане) решили повторить ее успех, смешав схожие ингредиенты: Богарта, жаркую страну, военных, и, конечно, la femme fatale. Но оливье не задалось: фанаты "лучшего фильма всех времен и народов" растоптали "Сирокко".
14 июня 1951 года Босли Кроутер написал для NYT:
Я согласен с тем, что фильм отчасти липовый: атмосфера Дамаска это несколько дешевых и лживых декораций, а образ сирийцев - типичный киношный стериотип. Но это позволяет сосредоточить внимание на персонажах, а они тут колоритные:
Харри Смит в исполнении Богарта, привычно не выпускающий сигареты из рук - циничный и эгоистичный делец. Весь фильм он демонстрирует свои худшие качества, но в тот момент, когда это может подарить ему свободу и спасение, он выбирает путь совести. Для меня это - в некоторой степени разочарование. Ведь могли бы провести Смита через всю историю как антигероя, не пытаясь выставить его в последний момент героем. Но так в Голливуде не пишут.
Полковник Феру в исполнении будущего присяжного №3 Ли Джей Кобба, это кристально наивный, но замечатльный вояка, главная цель которого - остановить войну. Все бы военные были такими. Он признает свою "глупость" и завершается картина прекрасной фразой о лидере повстанцев "
Виолетт - та самая фаталь, которая сводит с ума Феру, заставляя его проявлять худшие качества, и готовая сбежать со Смитом, да только тот сам от нее сбегает когда запахло жаренным. Мне она запомнилась тем, что дала короткое, но емкое описание всех героев Богарта:
В сухом как сирокко остатке, это добротная фильма, с узнаваемыми характерами и бойким сюжетом.
🚬 🚬 🚬 🚬 🚬 🚬 🚬
Для канала random noir stills.
#Абзацемпокину #noirvember #Нуар #50е
Сирокко (Sirocco), 1951
Режиссер Кёртис Бернхардт
Широкко отечество мое, но француз намотал его на ус...
Ну какой нуар-марафон без фильма с Хамфри Богартом?
По следам "Касабланки" (так прямо без стеснения и говорится в слогане) решили повторить ее успех, смешав схожие ингредиенты: Богарта, жаркую страну, военных, и, конечно, la femme fatale. Но оливье не задалось: фанаты "лучшего фильма всех времен и народов" растоптали "Сирокко".
14 июня 1951 года Босли Кроутер написал для NYT:
На самом деле, в этой безжалостной с точки зрения морали истории о карьере контрабандиста боеприпасов в Дамаске в 1925 году так мало смысла, что хочется хотя бы немного компенсировать это колоритом и атмосферой. Но и тут фильм разочаровывает...
Я согласен с тем, что фильм отчасти липовый: атмосфера Дамаска это несколько дешевых и лживых декораций, а образ сирийцев - типичный киношный стериотип. Но это позволяет сосредоточить внимание на персонажах, а они тут колоритные:
Харри Смит в исполнении Богарта, привычно не выпускающий сигареты из рук - циничный и эгоистичный делец. Весь фильм он демонстрирует свои худшие качества, но в тот момент, когда это может подарить ему свободу и спасение, он выбирает путь совести. Для меня это - в некоторой степени разочарование. Ведь могли бы провести Смита через всю историю как антигероя, не пытаясь выставить его в последний момент героем. Но так в Голливуде не пишут.
Полковник Феру в исполнении будущего присяжного №3 Ли Джей Кобба, это кристально наивный, но замечатльный вояка, главная цель которого - остановить войну. Все бы военные были такими. Он признает свою "глупость" и завершается картина прекрасной фразой о лидере повстанцев "
надеюсь, на одного дурака в мире стало больше".Виолетт - та самая фаталь, которая сводит с ума Феру, заставляя его проявлять худшие качества, и готовая сбежать со Смитом, да только тот сам от нее сбегает когда запахло жаренным. Мне она запомнилась тем, что дала короткое, но емкое описание всех героев Богарта:
Вы та еще образина, но отчего-то столь обаятельны...
В сухом как сирокко остатке, это добротная фильма, с узнаваемыми характерами и бойким сюжетом.
Для канала random noir stills.
#Абзацемпокину #noirvember #Нуар #50е
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10
random noir stills
Photo
Внимательный подписчик канала знает, как я люблю нуар The Blue Dahlia, про который у меня есть несколько постов, а сегодня я расскажу о нарядах, созданных для фильма прославленной художницей по костюмам Эдит Хэд. С мужскими образами всё довольно стандартно: двубортные пиджаки, пальто, тренчи, фетровые шляпы. Остановимся подробнее на нарядах главного женского персонажа, сыгранного Вероникой Лейк. Джойс – загадочная и неоднозначная героиня, зритель почти ничего о ней не знает, кроме того, что у нее неудачный брак и что она испытывает симпатию к главному герою – Джонни (Алан Лэдд) – и хочет ему помочь. Одежда призвана подчеркнуть ее социальный статус "трофейной" жены владельца ночного клуба "Синий георгин". Джойс – подруга главного героя, кто-то вроде ангела-хранителя, но не femme fatale. Роль роковой женщины отведена жене Джонни – Хелен (Дорис Даулинг). Для ее персонажа было выбрано эффектное "металлическое" платье технокобры любительницы вечеринок.
В первой совместной сцене Вероники Лейк и Алана Лэдда мы видим его персонажа в тренче – неофициальной униформе военнослужащих, "прописавшейся" в фильмах-нуар. Джонни с друзьями по оружию как раз недавно вернулся с войны, – идет дождь и Джонни ловит попутную машину, за рулем которой оказывается героиня Лейк – Джойс, на ней белое пальто и перчатки. Когда мы видим ее в следующий раз во время встречи с Джонни за завтраком в гостинице, на ней практичный и стильный образ, не устаревший и по сей день: светлая водолазка со свободными брюками и объемный пиджак с подплечниками. И конечно, образ Лейк невозможно представить без ее фирменной прически с волнистой прядью. В другой, более мрачной сцене, когда Джойс и Джонни едут по ночному городу, на Джойс черное пальто и белый шарф, а ее волосы убраны широкой повязкой. Ближе к финалу мы видим Джойс в облегающем черном платье в пол с блестками и вырезом на груди. Интересно, что в жизни Вероника Лейк не соответствовала своему экранному образу и предпочитала удобную одежду и обувь без каблука, а волосы носила собранными сзади.
Костюмы в этом фильме не влияют на развитие сюжета или персонажей, но являются важным элементом нуарного стиля и атмосферы.
#didyouknow #noirvember
В первой совместной сцене Вероники Лейк и Алана Лэдда мы видим его персонажа в тренче – неофициальной униформе военнослужащих, "прописавшейся" в фильмах-нуар. Джонни с друзьями по оружию как раз недавно вернулся с войны, – идет дождь и Джонни ловит попутную машину, за рулем которой оказывается героиня Лейк – Джойс, на ней белое пальто и перчатки. Когда мы видим ее в следующий раз во время встречи с Джонни за завтраком в гостинице, на ней практичный и стильный образ, не устаревший и по сей день: светлая водолазка со свободными брюками и объемный пиджак с подплечниками. И конечно, образ Лейк невозможно представить без ее фирменной прически с волнистой прядью. В другой, более мрачной сцене, когда Джойс и Джонни едут по ночному городу, на Джойс черное пальто и белый шарф, а ее волосы убраны широкой повязкой. Ближе к финалу мы видим Джойс в облегающем черном платье в пол с блестками и вырезом на груди. Интересно, что в жизни Вероника Лейк не соответствовала своему экранному образу и предпочитала удобную одежду и обувь без каблука, а волосы носила собранными сзади.
Костюмы в этом фильме не влияют на развитие сюжета или персонажей, но являются важным элементом нуарного стиля и атмосферы.
#didyouknow #noirvember
❤19
Forwarded from ИВМ (ivm)
По наводке канала random noir stills для рубрики #noirvember возвращаюсь к жанру, до которого самостоятельно вряд ли бы добрался.
"Поцелуй убийцы" - хороший выбор с моей стороны, потому что перед нами нуар в самом схематичном виде. Состав: боксëр, встретивший и за пару дней полюбивший "девушку в беде"; сама женщина, от безденежья вступившая в отношения с пожилым кошельком; и сам старый ревнивый тиран; погони, преследования, рукопашки и убийства. Помимо пары экспериментальных ракурсов молодого Кубрика (вроде съëмки "от лица" картинки в разбитой рамке), закадрового голоса и намëкам на неоднозначную концовку, которые в итогесвелись к стандартному хэппи-энду , тут и отметить нечего: неказистая история, которая идëт по накатанной и вылетает из головы сразу же, но хотя бы длится только 1:07. Тут уж история съëмок о том, как Кубрику пришлось выкручиваться из копеечного бюджета, поинтереснее будет, чем сам фильм.
7 из 10.
"Поцелуй убийцы" - хороший выбор с моей стороны, потому что перед нами нуар в самом схематичном виде. Состав: боксëр, встретивший и за пару дней полюбивший "девушку в беде"; сама женщина, от безденежья вступившая в отношения с пожилым кошельком; и сам старый ревнивый тиран; погони, преследования, рукопашки и убийства. Помимо пары экспериментальных ракурсов молодого Кубрика (вроде съëмки "от лица" картинки в разбитой рамке), закадрового голоса и намëкам на неоднозначную концовку, которые в итоге
7 из 10.
❤9
Forwarded from Цитадель интересов
Не новинками едиными мы будем питаться в ноябре, ведь канал random noir stills прямо сейчас проводит #noirvember, в котором решил принять участие и я (уже не впервые, кстати). На этот раз мой выбор пал на картину Роберта Монтгомери «Леди в озере» (Lady in the Lake, 1946).
Филип Марлоу (исполняет его сам Монтгомери) – частный детектив, решивший подзаработать написанием криминального рассказа. Но для начала произведение необходимо напечатать. Филипп приходит в одно из издательств, где его творчество обещают издать в свет при условии, что он поможет с расследованием дела, связанного с исчезновением девушки по имени Кристал Кингсби.
«Леди в озере» — фильм, который в своё время доказал, что классический нуар не обязательно должен следовать привычным правилам; напротив, это вполне себе площадка для экспериментов. Перед нами один из первых примеров съёмки от первого лица. Зрителям позволено почувствовать себя в роли главного героя, наблюдая за происходящим глазами Филипа Марлоу, что придаёт фильму совершенно особую атмосферу. Филип виден считанное количество раз — только когда он смотрится в зеркало. Другие актёры, взаимодействуя с камерой, стараются удерживать на себе взгляд Марлоу, создавая иллюзию прямого общения. Это добавляет истории дополнительное напряжение и экспрессию: все персонажи будто смотрят прямо на зрителя.
Несмотря на новаторскую технику, которую в 1946 году как-то прохладно приняли зрители и критики, фильм сохранил все классические элементы жанра: мрачные сцены, тёмные улицы и атмосферу витающей опасности. Отдельно стоит отметить постановку света в кадре и звуковое сопровождение: звуки шагов, закрывающиеся двери и приглушённые голоса усиливают ощущение присутствия, а игра света и теней подчёркивает тревожность.
Ещё одна приятная деталь в «Леди в озере» — наличие новогодней праздничной атмосферы, напоминающей, что самое любимое время всё ближе. Сам фильм Роберта Монтгомери, рассказывающий историю Филипа Марлоу, остался в истории кино как смелая, новаторская и интересная работа, которая даже по состоянию на 2024 год смотрится достойно и преимущественно свежо.
#фильм
Филип Марлоу (исполняет его сам Монтгомери) – частный детектив, решивший подзаработать написанием криминального рассказа. Но для начала произведение необходимо напечатать. Филипп приходит в одно из издательств, где его творчество обещают издать в свет при условии, что он поможет с расследованием дела, связанного с исчезновением девушки по имени Кристал Кингсби.
«Леди в озере» — фильм, который в своё время доказал, что классический нуар не обязательно должен следовать привычным правилам; напротив, это вполне себе площадка для экспериментов. Перед нами один из первых примеров съёмки от первого лица. Зрителям позволено почувствовать себя в роли главного героя, наблюдая за происходящим глазами Филипа Марлоу, что придаёт фильму совершенно особую атмосферу. Филип виден считанное количество раз — только когда он смотрится в зеркало. Другие актёры, взаимодействуя с камерой, стараются удерживать на себе взгляд Марлоу, создавая иллюзию прямого общения. Это добавляет истории дополнительное напряжение и экспрессию: все персонажи будто смотрят прямо на зрителя.
Несмотря на новаторскую технику, которую в 1946 году как-то прохладно приняли зрители и критики, фильм сохранил все классические элементы жанра: мрачные сцены, тёмные улицы и атмосферу витающей опасности. Отдельно стоит отметить постановку света в кадре и звуковое сопровождение: звуки шагов, закрывающиеся двери и приглушённые голоса усиливают ощущение присутствия, а игра света и теней подчёркивает тревожность.
Ещё одна приятная деталь в «Леди в озере» — наличие новогодней праздничной атмосферы, напоминающей, что самое любимое время всё ближе. Сам фильм Роберта Монтгомери, рассказывающий историю Филипа Марлоу, остался в истории кино как смелая, новаторская и интересная работа, которая даже по состоянию на 2024 год смотрится достойно и преимущественно свежо.
#фильм
❤15