Forwarded from Хрустальное оперение
В узких синефильских кругах не существует никакого ноября, вместо него в конце года наступает #noirvember, о чем не устает напоминать неутомимая любительница черно-белого прекрасного кино из канала с говорящим названием random noir stills.
В рамках этого самого одиннадцатого кинематографического месяца планирую смотреть еще больше нуаров, чем обычно.
Сегодня, например, выбор пал на фильм The Narrow Margin (1952), который у нас перевели как «Узкая грань», хотя перевод какой-то сомнительный, грани обычно тонкие, а не узкие, тут граней вообще никаких нет, ну да ладно.
Фильм известного режиссера Ричарда Флейшера прекрасен по нескольким причинам, одной из которых является его немыслимая по нынешним временам продолжительность, длится он всего 71 минуту, то есть, примерно столько же, сколько идут титры в фильме «Веном: Последний танец» (no offence).
Действие отличается не только стремительностью, но и тем, что происходит оно в ограниченном пространстве поезда. Как известно, любой фильм становится лучше, когда его события, громыхая, несутся по железнодорожному полотну.
Сюжет особенными изысками не отличается – жена гангстера решила сдать своего муженька и всех его дружков доблестной полиции, и теперь эту жену нужно как-то в целости и сохранности перевезти на поезде. Бандиты, разумеется, обо всем узнали, и теперь жизни неблагонадежной супружницы и честных детективов в опасности.
Главное актерское сокровище фильма – прирожденная фам фаталь Мэри Виндзор, которую многие могут помнить по фильму Кубрика «Убийство», где она всячески третировала своего несчастного мужа Илайшу Кука. Ее героиня тут невероятно многогранна для нуара категории «Б», в ней сочетаются и жертвенность, и обольстительность, и безразличие к чужим жизням, и главный сюжетный твист, о котором говорить не буду, надеюсь, что фильм вы все-таки и сами посмотрите.
Второй план, как и принято в хороших «поездных» фильмах, тут запоминающийся, есть и не в меру любопытный мальчик, и смешная старушка, и толстяк, закрывающий собой весь проход, не обошлось без slightly racist момента с афроамериканским носильщиком, примета времени, ничего не поделаешь.
Главной звездой фильма вроде считается Чарльз Макгроу, но так уж вышло, что он мне никогда не нравится, а тут понравился еще меньше, чем где бы то ни было. Каменная челюсть, волевой взгляд, лицо кирпичом – вот и готов неподкупный сотрудник уголовного розыска. Ни шуток, ни актерской пластики, не люблю такое.
А сам фильм теперь очень люблю, и вам советую проникнуться его лаконичным обаянием, быстрыми диалогами и чудесами операторской работы, камера тут разве что в душу не заглядывает.
Fun fact: в одной из главных ролей тут задействована актриса Жаклин Уайт, которая до сих пор жива, через три недели ей исполнится 102 года. Здоровья!
Другой fun fact: есть одноименный ремейк 1990 года с Джином Хэкманом в главной роли, но о нем я узнал пять минут назад, так что ничего сказать не могу, способен лишь проинформировать о его наличии.
В рамках этого самого одиннадцатого кинематографического месяца планирую смотреть еще больше нуаров, чем обычно.
Сегодня, например, выбор пал на фильм The Narrow Margin (1952), который у нас перевели как «Узкая грань», хотя перевод какой-то сомнительный, грани обычно тонкие, а не узкие, тут граней вообще никаких нет, ну да ладно.
Фильм известного режиссера Ричарда Флейшера прекрасен по нескольким причинам, одной из которых является его немыслимая по нынешним временам продолжительность, длится он всего 71 минуту, то есть, примерно столько же, сколько идут титры в фильме «Веном: Последний танец» (no offence).
Действие отличается не только стремительностью, но и тем, что происходит оно в ограниченном пространстве поезда. Как известно, любой фильм становится лучше, когда его события, громыхая, несутся по железнодорожному полотну.
Сюжет особенными изысками не отличается – жена гангстера решила сдать своего муженька и всех его дружков доблестной полиции, и теперь эту жену нужно как-то в целости и сохранности перевезти на поезде. Бандиты, разумеется, обо всем узнали, и теперь жизни неблагонадежной супружницы и честных детективов в опасности.
Главное актерское сокровище фильма – прирожденная фам фаталь Мэри Виндзор, которую многие могут помнить по фильму Кубрика «Убийство», где она всячески третировала своего несчастного мужа Илайшу Кука. Ее героиня тут невероятно многогранна для нуара категории «Б», в ней сочетаются и жертвенность, и обольстительность, и безразличие к чужим жизням, и главный сюжетный твист, о котором говорить не буду, надеюсь, что фильм вы все-таки и сами посмотрите.
Второй план, как и принято в хороших «поездных» фильмах, тут запоминающийся, есть и не в меру любопытный мальчик, и смешная старушка, и толстяк, закрывающий собой весь проход, не обошлось без slightly racist момента с афроамериканским носильщиком, примета времени, ничего не поделаешь.
Главной звездой фильма вроде считается Чарльз Макгроу, но так уж вышло, что он мне никогда не нравится, а тут понравился еще меньше, чем где бы то ни было. Каменная челюсть, волевой взгляд, лицо кирпичом – вот и готов неподкупный сотрудник уголовного розыска. Ни шуток, ни актерской пластики, не люблю такое.
А сам фильм теперь очень люблю, и вам советую проникнуться его лаконичным обаянием, быстрыми диалогами и чудесами операторской работы, камера тут разве что в душу не заглядывает.
Fun fact: в одной из главных ролей тут задействована актриса Жаклин Уайт, которая до сих пор жива, через три недели ей исполнится 102 года. Здоровья!
Другой fun fact: есть одноименный ремейк 1990 года с Джином Хэкманом в главной роли, но о нем я узнал пять минут назад, так что ничего сказать не могу, способен лишь проинформировать о его наличии.
❤14
Хрустальное оперение
В узких синефильских кругах не существует никакого ноября, вместо него в конце года наступает #noirvember, о чем не устает напоминать неутомимая любительница черно-белого прекрасного кино из канала с говорящим названием random noir stills. В рамках этого…
Не соглашусь с автором насчет Чарльза Макгроу, по-моему он шикарен в амплуа архетипичного крутого парня, которое не подразумевает глубокой драматической игры. Без Макгроу нуар бы оскудел, а какой у него профиль! Учу любить, как говорится 🖤
❤10
random noir stills
Photo
Продолжаю откапывать неочевидные нуарные сокровища и делиться ими с вами. В фильме One Way Street (1950) Джеймс Мэйсон играет доктора Мэтсона – разочаровавшегося в профессии врача, работающего на мафию. Во время одного из выездов к бандитам он замечает сумку с украденными деньгами, очень похожую на его медицинский саквояж. Решившись на дерзкий поступок, док забирает награбленное и заодно уводит подружку главаря банды (Дэн Дьюриа). Пара отправляется в Мексику, но их самолет совершает вынужденную посадку in the middle of nowhere. Постепенно освоившись в мексиканской глуши, циничный и расчетливый врач оттаивает, полностью посвящая себя врачебному призванию и отношениям с новой возлюбленной. Тем временем, бандиты не дремлют и отправляются на поиски беглецов. Док по своей природе фаталист и понимает, что эта выходка не сойдет ему с рук. Деньги ему, в общем-то не особо нужны, – в деревне их тратить не на что, а вот любовь к девушке возрождает его. Перед нами фильм-нуар и мы понимаем, что расплата не заставит себя ждать.
One Way Street (1950) – пронизанная духом фатализма бэшка с мрачными завязкой и финалом и солнечным мексиканским колоритом посередине. А еще здесь можно полюбоваться Джеймсом Мэйсоном, одетым в простой крестьянский наряд и сомбреро.
Мэйсон – один из тех актеров, которые обладают сверхчеловеческой притягательностью для меня, и дело не только во внешности и голосе, в нем есть какая-то интеллектуальная мощь, каждый раз притягивающая взгляд. В одной сцене он полминуты просто едет в лифте, поправляя шляпу – а оторваться невозможно. Любой, даже средненький фильм становится для меня на порядок ценнее, если в нем играет Мэйсон. У него обширнейшая фильмография, и я отсматриваю ее медленно, стараясь что-нибудь оставить на потом. Глядя на таких актеров, как Мэйсон, убеждаешься, что актеры в некотором роде бессмертны: пока зритель смотрит их фильмы, пишет и читает о них – они будут жить.
О других фильмах с Джеймсом Мэйсоном: Pandora and the Flying Dutchman, The Upturned Glass, The Reckless Moment и Caught
#didyouknow #noirvember
One Way Street (1950) – пронизанная духом фатализма бэшка с мрачными завязкой и финалом и солнечным мексиканским колоритом посередине. А еще здесь можно полюбоваться Джеймсом Мэйсоном, одетым в простой крестьянский наряд и сомбреро.
Мэйсон – один из тех актеров, которые обладают сверхчеловеческой притягательностью для меня, и дело не только во внешности и голосе, в нем есть какая-то интеллектуальная мощь, каждый раз притягивающая взгляд. В одной сцене он полминуты просто едет в лифте, поправляя шляпу – а оторваться невозможно. Любой, даже средненький фильм становится для меня на порядок ценнее, если в нем играет Мэйсон. У него обширнейшая фильмография, и я отсматриваю ее медленно, стараясь что-нибудь оставить на потом. Глядя на таких актеров, как Мэйсон, убеждаешься, что актеры в некотором роде бессмертны: пока зритель смотрит их фильмы, пишет и читает о них – они будут жить.
О других фильмах с Джеймсом Мэйсоном: Pandora and the Flying Dutchman, The Upturned Glass, The Reckless Moment и Caught
#didyouknow #noirvember
❤19
random noir stills
Продолжаю откапывать неочевидные нуарные сокровища и делиться ими с вами. В фильме One Way Street (1950) Джеймс Мэйсон играет доктора Мэтсона – разочаровавшегося в профессии врача, работающего на мафию. Во время одного из выездов к бандитам он замечает сумку…
Doroga_s_odnostoronnim_dvizheniem_1950_KinoLorber_BDRip_AVC_mkv.gif
24.8 MB
Могу бесконечно смотреть на огонь, воду, и на то, как Джеймс Мэйсон задумчиво курит
❤14
Forwarded from Абзацем покину
06/11/24
Выхода нет (No Way Out), 1950
Режиссер Джозеф Лео Манкевич
В этом ноябре я планирую чередовать просмотр мультфильмов (ради составления топ-30) и нуара (для участия в марафоне от канала random noir stills).
Начал с картины младшего брата того самого Манка с тем самым Пуатье в главной роли, хотя он особо в нуарах не играл.
"Выхода нет" берет зрителя в оборот с первых кадров, простыми, но действенными способами: диалоги и действия героев не растекаются по экрану как серый кисель. Быстрое знакомство с обитателями фильма проходит на фоне сразу же развивающегося конфликта. Корень оного - махровый расизм а одна из возможных тем фильма, вероятно, - попытка показать что в прогрессивных 40-х расизму подвержены только низшие слои общества.
Мелкий трущебный бандит Рэй Биддл обвиняет черного врача Лютера Брукса в убийстве своего не менее никчемного брата. Фоном для мести этого карикатурного жулика, постоянно болтающего о том что его никто не любит (так вот откуда ноги у расизма растут!), становится черно-белая разборка в режиме стенка-на-стенку в тех самых трущобах.
А пока низшие умы бьют друг другу морды, интеллигенты Брукс и его начальник Уортон не спят и не едят, а лишь о здоровье сирых и убогих думают, да о справедливости пекутся.
Концовка фильма на первый взгляд не отвечает конвенции нуара. Биддл, упустивший шанс линчевать Брукса, рыдает у него на руках. И тут можно было бы провести параллель с той же самой "Полночной жарой", но ведь это не слезы раскаяния. Это плач от бессилия и проигрыша. Но побежден ли главный враг - многоголовая гидра расизма? Может ли Брукс теперь жить без страха - или ему придется оглядываться до конца дней, ведь свора озлобленных белых не получила то, чего жаждала.
Тут мне вспоминается сюжет из "Скорой помощи", который обыгрывает обратную сторону - белый врач Грин по мнению черного бандита не помог его брату и тот умер. Через некоторое время Грина жестоко избивают и хотя, он почти уверен, что дело рук того самого бандита, доказательств нет и он остается жить в страхе. Время идет, роли меняются, а первопричина остается.
💉 💉 💉 💉 💉 💉 💉
#Абзацемпокину #noirvember #Нуар #50е
Выхода нет (No Way Out), 1950
Режиссер Джозеф Лео Манкевич
В этом ноябре я планирую чередовать просмотр мультфильмов (ради составления топ-30) и нуара (для участия в марафоне от канала random noir stills).
Начал с картины младшего брата того самого Манка с тем самым Пуатье в главной роли, хотя он особо в нуарах не играл.
"Выхода нет" берет зрителя в оборот с первых кадров, простыми, но действенными способами: диалоги и действия героев не растекаются по экрану как серый кисель. Быстрое знакомство с обитателями фильма проходит на фоне сразу же развивающегося конфликта. Корень оного - махровый расизм а одна из возможных тем фильма, вероятно, - попытка показать что в прогрессивных 40-х расизму подвержены только низшие слои общества.
Мелкий трущебный бандит Рэй Биддл обвиняет черного врача Лютера Брукса в убийстве своего не менее никчемного брата. Фоном для мести этого карикатурного жулика, постоянно болтающего о том что его никто не любит (так вот откуда ноги у расизма растут!), становится черно-белая разборка в режиме стенка-на-стенку в тех самых трущобах.
А пока низшие умы бьют друг другу морды, интеллигенты Брукс и его начальник Уортон не спят и не едят, а лишь о здоровье сирых и убогих думают, да о справедливости пекутся.
Концовка фильма на первый взгляд не отвечает конвенции нуара. Биддл, упустивший шанс линчевать Брукса, рыдает у него на руках. И тут можно было бы провести параллель с той же самой "Полночной жарой", но ведь это не слезы раскаяния. Это плач от бессилия и проигрыша. Но побежден ли главный враг - многоголовая гидра расизма? Может ли Брукс теперь жить без страха - или ему придется оглядываться до конца дней, ведь свора озлобленных белых не получила то, чего жаждала.
Тут мне вспоминается сюжет из "Скорой помощи", который обыгрывает обратную сторону - белый врач Грин по мнению черного бандита не помог его брату и тот умер. Через некоторое время Грина жестоко избивают и хотя, он почти уверен, что дело рук того самого бандита, доказательств нет и он остается жить в страхе. Время идет, роли меняются, а первопричина остается.
#Абзацемпокину #noirvember #Нуар #50е
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12