130-летие со дня рождения Эдварда Робинсона – достойный повод написать про мой любимый фильм с ним: "деревенский" нуар The Red House (1947).
Робинсон играет Пита Моргана, фермера, живущего с сестрой Эллен и приемной дочерью-подростком Мэг возле дремучего леса. Морганы живут обособленно от других сельских жителей и избегают общения, но все меняется, когда Пит нанимает одноклассника Мэг Нейта для работы по хозяйству. Отработав день на ферме, Нейт выбирает короткий путь домой через лес, вызывая приступ гнева у Пита. Он строго-настрого запрещает Нейту и Мэг приближаться к проклятому лесу, и в особенности к таинственному красному дому, откуда доносятся бесплотные крики, "которые будут преследовать вас всю жизнь". Но запрет только распаляет любопытство подростков, желающих отыскать красный дом. По мере развития сюжета, вскрываются тайны прошлого, а Пит, который раньше был заботливым опекуном, постепенно слетает с катушек: называет Мэг другим именем, ревнует ее к Нейту, появляется угрожающим силуэтом в проеме ее комнаты ночью и смотрит на Мэг совсем не так, как раньше. The Red House только притворяется историей о доме с привидениями, на самом деле это история о человеке, испытывающем боль от грехов прошлого и годами подавляемых чувств.
The Red House больше напоминает страшную сказку, а не фильм о преступлении. Лес здесь становится одним из главных героев – он скрывает тайну убийства, но он же выступает метафорой первой подростковой влюблённости и пробуждающейся чувственности. Большая часть событий происходит ночью, что создает постепенно нарастающую обстановку тревоги и страха, которую усиливает партитура Миклоша Рожи, использовавшего терменвокс – идеальный инструмент для передачи ужаса и одержимости. Немногие актеры могли воплотить подлинное безумие на экране: Эдвард Робинсон сыграл великолепно, показав, насколько разносторонним актером он был вне гангстерского типажа, которым прославился.
После просмотра фильма поневоле задумываешься: таким ли уж злом был Производственный кодекс, ограничивший создателей фильмов, и вместе с тем подхлестнувший их фантазию к созданию подлинных шедевров?

#didyouknow

Мало кто был настолько хорош в воплощении образа крутого нуарного парня, как Чарльз Макгроу. В "бэшке" Roadblock (1951) он играет страхового детектива, влюбившегося в меркантильную девушку. Поначалу чувство не взаимно, ведь ее интересуют только деньги, а на скромную зарплату следователя много шуб не купишь. Будет еще одна случайная встреча, после которой она поймет, что любовь дороже денег, и согласится выйти за детектива. Роковая женщина оказалась не такой уж роковой, но успела внушить мужчине неуверенность в себе: теперь ему нужны деньги, чтобы удержать привыкшую к роскоши возлюбленную. Имея надежное алиби, он планирует провернуть ограбление при участии рэкетира, бывшего любовника девушки. Что же может пойти не так? Совершив одно преступление, детектив уже не может остановиться и закапывает себя все глубже и глубже, превращаясь в одного из тех негодяев, против которых боролся. Думается, что если бы шеф платил своему топовому сотруднику нормальную зарплату, у него не возникло бы искушения совершить преступление. Перевоплощение из честного парня в опасного преступника впечатляет и хорошо удалось Макгроу, ведь за свою карьеру в фильмах нуар он играл персонажей по обе стороны закона. Сюжет фильма прямолинеен и динамичен, с эффектной финальной сценой погони в забетонированном русле реки.
Чарльз Макгроу был создан для фильма нуар: хриплый голос, пронзительный взгляд, ямочка на подбородке и лицо, словно высеченное из куска скалы. В Roadblock Макгроу играет не просто крутого парня, а влюбленного крутого парня, одержимого своей возлюбленной и обрекающего себя на погибель. Не лучший фильм с Макгроу, зато практически все экранное время (73 минуты), посвящено его персонажу. Все знают Богарта и Митчема, но немногие знают Тирни и Макгроу, а зря: их талант и вклад в нуар-кинематограф огромен и заслуживает быть воспетым.

#didyouknow