С Днем Победы!
Поклонимся великим тем годам...

Волна. РАМТ 🌊 🎭 

Осознанно отложила публикацию этих впечатлений на сегодняшний день, хотя сам спектакль посмотрела еще 1 мая: показалось очень правильным сказать все эти слова именно сегодня

Спектакль не видела без двух недель год как, в нем тоже произошли видимые изменения: так больше не показывают кино, а опросники заполняются в верхнем зрительском фойе (на мой взгляд, так более организованно и логично получается), а в роли Брайана неожиданно обнаружился Константин Юрченко (что местами, конечно, внесло совсем другие ноты)

Шла на спектакль с четкой мыслью - посмотреть любимых артистов, мол, что я в той Волне не видела
Вышла с сердечным приступом и тремором рук

Постепенно погружаясь в спектакль, поймала себя на мысли, что все вот эти безобразия, которые творит тройка парней-актеров, очень сильно работают на то, чтобы ощутить себя 16-летней! Я реально понимала, что хочу поймать мяч, ответить на вопрос, чувствовала единение или неловкость, буквально думала той своей головой
А потому - все дальнейшие происходящие на сцене события просто вовлекают тебя в круговорот, ты вместе с этим классом и всей школой проходишь весь путь эксперимента, напрочь забывая, что перед тобой актеры 

Но в то же время ты и видишь это максимальное напряжение, этот невероятный актерский талант, который позволяет на расстоянии вытянутой руки прожить и продумать весь эксперимент

Пожалуй, я впервые обратила внимание на то, как невероятно трудно Максиму Керину в образе Бена Росса в первые секунды после изображения Гитлера - ощущение такое, что он не просто хочет поскорее сбросить с себя то, во что ему только что пришлось погрузиться по роли, но заодно содрать с себя одежду и смыть образ под душем…

Или Аня Дворжецкая - хрупкая, сильная, смелая, но когда ее прямо перед тобой ломают в буквальном смысле - как же это страшно!

Когда все ребята вдруг в одночасье меняются и из команды единомышленников становятся реальными «нацистами»

Многие, посмотрев Волну, говорят, что спектакль для подростков, что любому взрослому тут все понятно… во многом готова согласиться с таким мнением: подросткам обязательно надо знать, помнить и понимать историю…
Но вот взрослые… Где та грань, когда ответ «да» на задаваемые вопросы становится плохим ответом? 
Ни один человек ведь не ответит…

Действительно, «сила в тебе», но, пожалуй, не стоит забывать, что в этом тебе всегда может помочь другая сила - как однажды метко заметил один из актеров - «сила в любви» 🫶

#театр #театральное #рамт #волна #впечатления #любимыйтеатр 

С Днём Победы!

Сегодня один из самых важных дней для каждого в нашей стране. Потому что не было бы Победы — не было бы нас. Всего 2 поколения назад была такая жизнь, о которой ни одна книга, ни один фильм и спектакль не расскажут. Но мы можем через зеркальце искусства хотя бы заглянуть в 1941-1945, чтобы вновь отдать долг памяти и уважения нашим великим спасителям, нашим дедушкам и бабушкам.

Составил к 9 мая список из 5 спектаклей, связанных с той войной, которые делают нас лучше.

🔹Наш класс, театр Вахтангова
Читать — тут

🔹Ленинградские сказки, РАМТ
Читать — тут

🔹Кабаре, Театр Наций
Читать — тут

🔹Жизель ботаническая, МХТ
Читать — тут

🔹Благоволительницы, Театр на Бронной
Читать — тут

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

В эти майские дни прошлого года я посмотрела в РАМТе премьеру спектакля Саши Золотовицкого "Коричневое утро".
Саша Золотовицкий, режиссер студенческого хита "Мертвые души" (Мастерская Кудряшова), за этот год сделал еще несколько отличных (во всяком случае, на мой взгляд) спектаклей. Хочу непременно пересмотреть "Доброго властителя быков", пока он, как почти все студенческие спектакли, не канул в небытие.

"Коричневое утро" поставлено по одноименной новелле Франка Павлоффа. В основе сюжета - история двух приятелей, наблюдающих формирование "государства коричневых" и отметающих любую возможность предпринимать какие-либо действия к сопротивлению.
Коричневый цвет (выбор очевиден) является здесь метафорой насаждаемого государством чудовищного режима. Сначала вводится запрет на домашних животных другого (кроме коричневого) цвета, затем на смену всем СМИ приходят "Коричневые новости", а по радио читают сказки про Коричневую шапочку и коричневого волка.
На окружающий мир героев постепенно, как растущая тень, наползает коричневый цвет. Художница Софья Шнырева придумала остроумный ход - поэтапно обернуть все предметы на сцене в светло-коричневую крафтовую бумагу (в моем детстве в такую бумагу заворачивали в универсамах колбасу). Чашки, блюдца, кресла, столы, стены - всё, что было настоящим, становится вдруг картонным и воздухонепроницаемым.
Казалось бы, что нет никаких причин для беспокойства, ведь если приятели будут соблюдать эти странные правила - усыпят, например, свою некоричневую собаку, то за ними никто не придет... Но изощренное Коричневое государство придумывает и вводит всё новые ограничения, в том числе такие, исполнить которые невозможно.

Уникально то, что этот важный, серьезный разговор, по сути прививка от фашизма, рассчитан в первую очередь на детей и подростков (возрастной ценз спектакля 12+). И очень здорово, что авторы спектакля избрали такую доступную, игровую и даже немного ироничную форму, чтобы донести до подростка мысль: уступая противоестественным силам по крупицам свою свободу, отдаешь им право распоряжаться своей жизнью. Поэтому тут такой страшный, даже на уровне визуального восприятия, финал. Лично у меня мороз пробежал по коже...

В фойе после спектакля встретили режиссера. И так захотелось его обнять - за эту честную, отменную, без прогибов работу, за команду актеров-единомышленников - Даниила Шперлинга, Николая Угрюмова и Яну Палецкую, сыгравших втроем всех персонажей.
Этот спектакль нельзя пропускать, такие на вес золота. Играют в Черной комнате, билеты достать непросто.