Усадьба Ланиных. РАМТ 🎭

Сегодня случилась долгожданная премьера на большой сцене любимого театра - постановка Алексея Бородина по пьесе Бориса Зайцева

Безумно красивая история длиной 1.50, где театр продолжается на сцене, где время течет так медленно, но наполнено такой густотой событий, хотя и все они на полутонах, практически шепотом…
Даже страстная живая Наташа, будоражащая этот мир своей энергией, постепенно успокаивается, входит в свою взрослую жизнь, пережив драму…

Усадьба Ланиных - спектакль о любви, где один любит другого, а другой третьего и так далее… где почти нет счастья и кажется, что несчастливы буквально все, но тем не менее пьеса и спектакль полны света и любви, которая окутывает тебя во всех проявлениях

Спектакль - несомненная красота от художника-постановщика Максима Обрезкова, дополненная музыкальностью и хореографичностью режиссерского текста

История о том, как два близких человека, две женщины переживают любовную трагедию, но только у одной уже все позади, а у другой все впереди… наверно, поэтому и бесконечный свет у этой истории

А еще тут масса чудесных актерских работ, где практически каждый невероятно попал в свой персонаж…
Но отдельно хочется сказать про двоих
Анастасия Волынская - ее Наташа получилась совершенно особенной и Настя в этой роли такая другая, такая искренняя, летящая, такая настоящая, что ощущение такое, будто это новый опыт и новые смыслы… очень сильная, интересная и раскрывающая актерская работа
И, конечно, не могу молчать про Максима Керина - какой смешной, трогательный простак его Фортунатов, лещ еще этот пойманный… как это все точно сыграно, как искренне веришь, что такой вот он мог действительно ничего не заметить… очередная актерская удача Максима, за которого не устаю радоваться

С премьерой, любимый театр 💐

#театр #театральное #рамт #усадьбаланиных #премьера #впечатления

Мой театральный сезон открыт! И открыла я его благодаря старому, доброму, любимейшему РАМТу, в конкурсе которого РАМТолето2024 я выиграла пригласительные на премьеру этого сезона спектакль "Усадьба Ланиных"!
Спектакль поставлен по пьесе Бориса Зайцева, писателя Серебряного века, которого сравнивают с Чеховым и не даром: действие происходит в дворянской усадьбе, где всё еще видны следы её грандиозного крепостнического прошлого, о чём свидетельствуют массивные колонны, уходящие в высь и теряющиеся где-то там в недостижимой вышине (художник Максим Обрезков).
Режиссер спектакля Алексей Бородин своей рукой мастера смог воссоздать эту неповторимую атмосферу усадебной жизни, с её любовными перепитиями, разлуками, помолвками, рыбалкой, игрой в теннис и футбол. Действие спектакля очень насыщенное, каждую секунду что-то происходит в жизни главных героев и эта стремительность жизни очень передаётся через появление молодёжи в белом, которая всегда на бегу и никогда не останавливается.
Мне очень понравились костюмы героев пьесы, особенно женские платья (художник по костюмам Мария Данилова) струющиеся, воздушные, невесомые, в них воспаряют, а не ходят по земле, как простые смертные. Особенно хочется отметить музыку композитора спектакля Александра Девятьярова, которая напомнила мне композиции из лучших советских фильмов про дореволюционную жизнь и которая так помогает погрузиться в атмосферу загородной усадьбы.
Спасибо создателям спектакля и актёрам за удивительное путешествие в другое время, за эту атмосферу любви, семьи, большого дома и тепла в нём, этот спектакль заслуживает многих сезонов на сцене и благодарных зрителей и я счастлива, что мне довелось побывать на нём в числе первых зрителей.

#РАМТ
#УсадьбаЛаниных
#АлексейБородин
#премьера

Сначала был свет…

Впервые в жизни я пошла смотреть, кто был художником по свету. Это было грандиозно с первых секунд и до конца. Свет поражал солнечными лучами, озарял весенний воздух, погружая и нас всех в пьяняще-расслабленную дачную атмосферу. Руслан Майоров - еще один из сотворивших чудо в этом театре.

Потом была музыка…

Неспешная, вальсирующая, тревожная, кружащая, светлая, радостная, смирившаяся, тихая.

Благодаря Римасу Туминасу мы полюбили музыку Фаустаса Латенаса, благодаря Алексею Бородину, мы открыли талант Александра Девятьярова - композитора.

Красивейшая сценография Максима Обрезкова - когда хочется стать частью этой атмосферы, запомнить эстетику каждого кадра, каждой смены позиции, так все выверенно-прекрасно.

Сама пьеса - некий микс ощущения тургеневского дворянства и чеховского отражения жизни внутри.

Пока как бы ничего не происходит,
происходит сама жизнь.

Внутри каждого.

Эмоций на сцене почти нет,
все драмы происходят за кадром.

За кадром один муж целует чужую жену, а второй муж принимает это лишь за шутку.

За кадром юный радикал бьет по лицу первого мужа, а та, что влюблена в чужого мужа кидается в воду и он же ее и спасает.

За кадром вкус медовомесячного времени молодоженов и смерть владельца усадьбы.

А в фокусе внимания лишь медленные, неспешные разговоры без драмы и страстей.

Одна только Наташа выбивается из этой всеобщей внешней безэмоциональности, девушка - пожар, девушка - бескомпромиссность.

Но и ее огонь потухнет с принятием жестокой правды - взаимная любовь выпадает не всем.

Счастье и несчастье равны в своей интенсивности и противоположны лишь в знаке. Они случаются одновременно и сменяются в бесконечном черно-белом круговращении.

Здесь нет бури эмоций,
но есть море красоты.

#усадьбаланиных
#рамт

Территория света 💡

Усадьба с ее прудом и Венерой - полноценный персонаж спектакля, который играет своими гостями, как ей вздумается. И вот вчерашний педант пускается во все тяжкие, даже отдавая себе отчет, что ему "свернут шею",.. ну и много всего происходит, не буду спойлерить.
Обитателей усадьбы жалко до слез, и на этот раз они реально наворачивались на глаза (да, что-то меня стало легче заставить плакать, я тоже заметила...). Не веришь даже в счастье тех, кто вроде бы его нашел. а уж тем более сочувствуешь тем, кто потерял (или и не был счастлив вовсе).
Вообще, спектакль очень человеческий. В отличие от тех, что смотрела накануне, тут нет окружающего мира и его воздействия, тут только мир усадьбы, просто человеческая жизнь. Сама по себе. Алексей Владимирович говорил, что хотел напомнить о ценности этой самой жизни. Не ради общества или высоких идеалов, а ради самой себя.
И, мне кажется, со времен прогона актеры гораздо ближе познакомились со своими персонажами, верила почти всем.
Если на прогоне главными действующими лицами мне казались Тураев (Евгений Редько) и Ланин (Андрей Бажин), то на премьере перевесили женские роли - Елена (Анна Тараторкина) и Наташа (Анастасия Волынская). Именно им я сопереживала сильнее всего. Мне кажется, этот спектакль должен подарить Анне и Анастасии новых поклонников)), они там реально хороши. Это не значит, что кто-то плох, нет-нет, вполне возможно, что в следующий раз мне покажется важнее линия других персонажей. И даже маленькая роль Коли сыграна Андреем Лаптевым так, что хочется аплодировать.
Вообще, очень сложно писать об этом спектакле словами. Там витает нечто неуловимое, то, что не описывается буквами. Им надо дышать. Он ни о чем конкретном и обо всем сразу. О любви. О предательстве. О смерти. Об отчаянии. Его надо просто идти и смотреть.
#театр #усадьбаланиных #рамт #премьера #алексейбородин #борисзайцев #спектакль #актер #афишамосквы #кудапойти #чтопосмотреть #евгенийредько #андрейбажин #аннатараторкина #анастасияволынская
фото с сайта РАМТа

"Усадьба Ланиных", РАМТ. Реж. - Алексей Бородин.
#премьерасезона
Непривычно долго и тщательно пыталась подобрать слова к своему впечатлению от этой премьеры. В итоге поняла: самое надёжное и правильное - просто сказать, что сложилось оно через призму особого отношение к РАМТу, его труппе, Алексею Владимировичу, через декорации в виде окутанного мрачными тонами, а всё равно мгновенно угаданного фасада, через музыку, пронизанную нежностью и нарастающей тревогой одновременно, через то личное, чему не место в сети. По всем перечисленным и оставленным за скобками причинам неспешная, размеренная, разговорная пьеса, поставленная абсолютно классически, запустила круговорот очень разных, то спорящих, то сплетающихся друг с другом эмоций. Среди них и щемящая грусть, тисками сжимавшая сердце, и удивление от числа параллелей с Чеховым, а порой - Туминасом, и неподдельная радость за Анастасию Волынскую, дождавшуюся новой яркой, большой, значительной роли. Глядя на её порывистую, стремительную, непосредственную, озаряющую лучистым светом всё вокруг героиню, так и хотелось воскликнуть: "что за прелесть эта Наташа!" (или Настя - не суть). Пересказывать сюжет не стану. Во-первых, уже встретилась со столь неожиданными и любопытными взглядами на него, что не хочу сбивать ничей ракурс. Во-вторых, самым ёмким его определением будет одно единственное слово - жизнь. Такая обычная и такая запутанная, не всегда, и уж точно не у всех, благополучная, диктующая свои законы, неумолимо бегущая вперёд, в неведомое время. Каким оно будет, какие "грозы" принесёт с собой, насколько изменит молодёжь, мелькающую озорной, весело щебечущей стайкой из кулисы в кулису - пока не дано предугадать никому. От того не только благословляет, но и "болеет за всех" душой тёплый, искренний, трогательный, наполненный добротой и любовью Ланин (Андрей Бажин), всё больше напоминающий милого "дедушку", чем хозяина усадьбы. Поскольку тем, кто останется после него, как бы ни было тяжело, больно, непривычно или даже страшно, необходимо, собравшись с духом, шагнуть в новый день, чтоб не оглядываясь назад, ошибаясь, рискуя, дерзая, набивая собственные шишки, учиться жить по-новому.
#усадьбаланиных
#рамт
#алексейбородин

Но, надеюсь, что выпавший в финале снег, все-таки, не радиактивный пепел. И радуга, все-таки, будет.
"Будем жить, дядя Ваня, будем жить".
Мне всегда страшно интересно разговаривать со спектаклями Алексея Владимировича Бородина. А они разговаривают, с ними можно вести диалог! Они вежливы, культурны и всегда таинственны.
Я очень люблю их. Вот, чем хорош отзыв, можно так написать)"

#каждыйпишеткаконможет #трисестрывтеатре #премьера #рамт #усадьбаланиных

Леопольдштадт. РАМТ 🎭

В 2019 году, незадолго до того, как Том Стоппард написал пьесу Леопольдштадт, была найдена выкраденная нацистами картина Густава Климта «Портрет фрейлейн Лизер»
Изображенная на портрете девушка - дочь известных еврейских промышленников
Картину заказала родственница Маргариты Констанцы Лизер – Генриэтта, из ее дома портрет в итоге и конфисковали, Генриэтта погибла в концлагере…

Сам Том Стоппард - еврей из Чехии, которого при рождении назвали Томаш Штаусслер… В начале войны семья успела убежать в Сингапур, потом мать с двумя сыновьями уехала в Индию, а отец, который не мог сделать этого из-за работы, погиб при японской бомбёжке…
В 1946 году, когда будущему писателю было девять лет, его мать вышла замуж за британского майора Кеннета Стоппарда, который усыновил обоих мальчиков, и семья переехала в Англию… Сыновья, учившиеся в частных школах-интернатах, выросли настоящими англичанами…
Том Стоппард знал, что он еврей и что его семья бежала от нацистов, но не догадывался, что четверо его бабушек и дедушек погибли в Холокост, пока в 90-е ему не позвонила двоюродная сестра, о существовании которой он тоже не знал…

И это только два факта из множества, заложенных в пьесу, где трагедия народа рассказана через трагедию одной семьи… где сам автор вероятно пытается объяснить вот такое свое двойственное состояние - счастье незнания и трагедия открытия столь близкой причастности…

Спектакль по этой пьесе должен был появиться на сцене РАМТа даже не потому, что Стоппард каждую свою пьесу с радостью отдает в руки Алексея Владимировича, Леопольдштад - это продолжение самого театра, той миссии, того курса, которому театр следует уже долгие годы
Это преемственность, это продолжение, это возможность говорить о важном…

Честно говоря, сегодня шла в большей степени из любопытства - увидеть Анастасию Волынскую в новой роли, а в итоге…

Не знаю, в чем тут дело… сегодня было такое чувство, что я впервые смотрела спектакль, что впервые открыла глаза и уши полностью, настроившись на эту волну, на этот текст, на все это…
Сегодня впервые в спектакле я увидела то еврейское, что часто вижу в Шаломе - когда ты смеешься, когда юмор находится даже в самой тяжелой ситуации, а потом водопад слез… где в финале от этой огромной семьи останется только три человека и это уже крайне сложно назвать статистикой…

Где любимые актеры пропускают сквозь себя 56 лет истории, всего 56, когда случилось так много, так много страшного… где ты точно знаешь, что потомки этих героев живут в настоящее время, несмотря ни на что…

#театр #театральное #рамт #леопольдштадт #впечатления

Усадьба Ланиных. РАМТ 🎭

Я не смогла устоять и через две недели вновь пришла погрузиться в эту «чеховскую» медитацию по-Бородински…

Вы когда-нибудь видели старые фотографии? Не просто старые, а очень-очень старые, где серебро уже несколько размыло четкость картинки…

Вот и Усадьба Ланиных - альбом с ворохом таких фотографий, которые в финале сметает грозой, грозой жизни…
В семье Ланиных - это гроза прямо на сцене, гроза частная… в жизни страны - это преддверие грозы, которая унесет не только эту жизнь, но и большинство жизней людей той эпохи…

Полтора часа тебе не просто показывают эти старые снимки, а рассказывают историю, припоминая (совсем как Эмилия Мерц в одной из сцен Леопольдштадта) имена давно забытых родственников… и кто кого любил, и кто с кем остался, и статуя, давно разрушенная, и страсть, припорошенная временем… и группа молодых людей, всех имен которых уже и не вспомнить…

Легкое эхо нездешнего века…

Счастье видеть, разделять и радоваться за любимых актеров и театр…

#театр #театральное #рамт #усадьбаланиных #впечатления

Ленинградские сказки. РАМТ 🎭

Полгода я ждала, чтобы театр пошел навстречу зрителям и поставил этот спектакль в нормальное время, но тщетно… зато все школьники Москвы с радостью на него идут, чтобы потом сидеть скучать и только что не плевать в потолок - дорогие родители и учителя, спектакль промаркирован 12+, а театр отдельно обращает внимание, что рекомендует его аудитории старше 14+ - умоляю, обращайте на это внимание, вашим детям на этом спектакле непонятно и скучно, а это, в свою очередь, очень мешает неравнодушному зрителю… за сим лирическое отступление завершаю…

С прогона спектакль не видела, поэтому естественным образом сегодня не досчиталась ряда ярких эпизодов - я понимаю все причины, но было жаль… особенно «тетку из буфета»… при этом спектакль, конечно, очень набрал: стал цельнее, плотнее, более интенсивным…

Спектакль как символ! Построенный на образах и символах он сам становится символом… но даже не того времени, он становится им вне времени и вне пространства… магический реализм этой истории выносит его в космос - ты считываешь все знакомые с детства образы, ты понимаешь, о чем конкретно эта история, но в то же время ты понимаешь, что ничего никогда не заканчивается… что в истории точка - это остановка движения, а, значит, будут вновь и вновь повторения как счастливых страниц, так и самых страшных…

Филипп Гуревич такой формой спектакля, своим традиционным свето-музыкальным его обрамлением говорит с каждым зрителя на всеобщем языке… и, как и автор книги, оставляет в сердце надежду… «счастье можно найти даже в самые темные времена, если не забывать обращаться к свету»…

Спектакль полон прекрасных актерских работ, где сердце разрывается за каждого, даже в самых небольших эпизодах… как актеры проживают это все, пропуская страшнейшие страницы истории нашей страны через себя, это просто невероятная работа души…

Благодарю всех, кто причастен к созданию столь важного, столь своеобычного и столь невозможно прекрасного за возможность никогда не забывать…

Первые впечатления читать тут

#театр #театральное #рамт #ленинградскиесказки #филиппгуревич #впечатления

Леопольдштадт. РАМТ. Театр HD 🎭 

В тот год, когда в РАМТе начинали репетировать Леопольдштадт, в кинотеатрах России в рамках проекта Театр HD можно было увидеть киноверсию этого спектакля в постановке Патрика Марбера, тем удивительнее такое совпадение и, несомненно, очень приятно, что сегодня Театр HD начал показы Леопольдштадта РАМТа в постановке Алексея Бородина

Да, это тот случай, когда вдруг ты еще не выучил спектакль наизусть, но лично меня очень подкупил трейлер (смотрела спектакль буквально 12 дней назад и думала, что ну нет, в кино такого эффекта не будет, в потому сомневалась)… в итоге решилась и выбрала смотреть спектакль вместе с его создателями (пожалуй, единственными, кто на самом деле только так и имеет возможность увидеть спектакль со стороны)

Честно, я не думала, что после четырех раз живьем, когда в прошлый раз было такое потрясение, меня как-то особо поразит киноверсия, но… 

Голоса и реплики, некоторые из которых ты слышишь в зале только как общий шум большой семьи, вдруг стали хорошо различимы (правда, «доктора по людЯм» я теперь вряд ли скоро забуду)))
Крупные планы и невозможные из зала ракурсы…
Режиссерские акценты… когда перед началом показа режиссер киноверсии говорил, что в спектакле все герои главные и наша задача была в том, чтобы не упустить, не растерять, суметь показать историю каждого из героев, то даже не верилось, что это может получиться, а ведь получилось…
Когда Евгений Редько одной только мимикой комментирует происходящее и ты так ярко это видишь, или Александр Доронин складывает колыбель для кошки, а шахматная партия, которую ты только представляешь в зале, а тут можешь проследить за ее ходом 

Вообще это удивительно - в спектакле абсолютно нет проходных жестов, фраз, движений - все осмысленно, все работает на общую задачу, даже если очевидно, что зритель этого скорее всего не увидит, но оно все равно есть и есть по-настоящему 

Так получилось, что я никогда не смотрела спектакль из ближнего партера, но даже в этом случае это была бы какая-то часть сцен и героев, а здесь я смогла увидеть и даже впервые рассмотреть часть сцен, реплик, моментов

Это уникальная возможность и шанс прикоснуться, даже не будучи в Москве, к столь важным и нужным темам, к тому, что нельзя забывать

А еще сегодня я вдруг подумала - ведь Леопольдштадт - это штат Лео - его личное гетто, где он остался живым, но и где оказался изолированным от своей семьи, от своих корней…

#театр #театральное #рамт #леопольдштадт #театрhd #впечатления

В спектакле же акценты расставлены таким образом, что вместо пасторальной картинки про бедного песика смотришь совершенно человеческую историю, где жертва абьюза по собственной воле разрушает свою жизнь. И не только свою. И даже не просто акценты расставлены, а привнесено кое-что, чего у Чехова я не помню (ну, например, то, как именно "играл" с собакой сын хозяина).
Я, если честно, не могу точно сказать, что это вот неправильно - сбежать оттуда, где любят, туда, где издевались и точно будут продолжать это делать. Ну, то есть, конечно, с точки зрения здравого смысла - неправильно, глупо и т.д., и т.п. Но в жизни часто бывает именно так. И как бы хорошо не относился к Каштанке Незнакомец, он ведь недаром Незнакомцем называется... И как бы сытно у него Каштанке не жилось, она вспоминает то, что ей дорого - запах стружек и столярного лака... И ей все равно тревожно и сложно в этой ученой компании, чужая она здесь. И стремится она к тем, кого вопреки всему любила. Так что после этого спектакля есть, что обсудить и о чем порассуждать. Я имею в виду - зрителям, которые придут в театр с детьми.
Вот даже то, о чем не задумывалась раньше и на чем заострила внимание подруга - Незнакомец дал собаке имя Тетка, хотя остальные его питомцы (за исключением свиньи) носили человеческие имена и отчества.
И было очень трогательно, когда вдруг во время действия осознала, что режиссер Владимир Богатырев вложил в уста гуся Ивана Ивановича реплики Фирса (а другим персонажам - реплики из других произведений Чехова), очень оказалось в тему. Вообще, гусь в исполнении Ивана Забелина - украшение спектакля. Этот персонаж заставлял и грустить, и смеяться. Его танец просто порвал, но не буду спойлерить. В общем, я в восторге от воплощения этой роли, браво!
Вообще, кастинг почти полностью пришелся мне по душе. Хороши и Евгения Белобородова (Каштанка), и Сергей Печенкин (автор), очень понравились здесь Алексей Мишаков (Незнакомец) и Виталий Тимашков (Лука). Ни разу не вспомнила, что сижу на формально детском спектакле (как это было, например, на ажиотажном "Зверском детективе"). Совершенно взрослый серьезный спектакль, поднимающий тяжелые вопросы с самого дна души.
Смело рекомендую. Взрослым и детям, которые уже умеют думать. И билеты купить реально, и тайминг небольшой (1 час 40 минут), и формат Маленькой сцены - самое то.
#театр #каштанка #РАМТ #владимирбогатырев #антончехов #иванзабелин #евгениябелобородова #алексеймишаков #виталийтимашков #спектакль #сергейпеченкин #премьера #актер #афишамосквы #кудапойти #чтопосмотреть
фото с сайта театра

Остров Сахалин. РАМТ 🎭 

Пока другие театры прогревают зрительский интерес перед грядущими премьерами, РАМТ внезапно выпускает премьеру, объявив об этом за два дня и продав билеты на все показы на два месяца вперед примерно так минут за пять 
Виной тому 40 мест в черной комнате и имя режиссера, ведь Олег Долин - это уже давно знак качества

Спектакль основан на путевых заметках А. П. Чехова, написанных во время его путешествия на Сахалин летом-осенью 1890 года… причем книга довольно объемная, а спектакль длится всего 1.10, но его создателям совершенно точно хватило времени, чтобы зритель понял и главное ощутил самое важное

На Сахалине до того, как впервые были опубликованы главы этих заметок Чехова, почти 40 лет существовала каторга… «правильная каторга», где все по современным меркам довольно-таки неплохо, но хорошо ли?
Да, многие каторжные были сосланы из большой России на Сахалин не просто так, да, они несут наказание, но исправляет ли оно их?

В юриспруденции до сих пор ведутся споры о том, является ли система наказания исправительной, или несет в большей степени карательный характер? Выходит ли кто-то после долгого заключения исправившимся, или содержание в одном месте преступников разных категорий может привести только к совершению новых преступлений как во время исполнения приговора, так и после него?

Этим же вопросом задается и Чехов… прожив несколько месяцев среди каторжных, увидев все условия «правильной каторги» он не жалеет людей, нет, он ужасается от мысли, что мы, те, кто на свободе, делаем с теми, кто лишен этой свободы…

Записки Чехова привели к послаблению режима, отмене части видов наказания и закрытию каторги на Сахалине, хотя о последнем Чехов так и не узнал при жизни… он верил, что в будущем мир изменится… изменился ли он? На этот вопрос отвечать нам, его потомкам, спустя больше, чем 100 лет

Олег Долин вместе с совсем молодыми ребятами, почти у каждого из которых великое множество ролей за этот буквально час, поставил яркий страшный и очень сильный спектакль… спектакль, который, может, и не размотает вас на чувства (хотя Дарья Затеева это легко может сделать), но точно заставит задуматься…

p.s. а еще я на расстоянии вытянутой руки сегодня не узнала Андрея Лаптева🙈
и да, с любого места в зале отлично видно)

#театр #театральное #рамт #любимыйтеатр #премьера #островсахалин #олегдолин #впечатления

Василисса.
По пьесе Марии Малухиной
РАМТ. Маленькая сцена
Режиссер - Филипп Гуревич
Продолжительность - 1' 20" (без антракта)
Премьера - 13 апреля 2021 года
Страница спектакля

На опушке тёмного леса стоит небольшая избушка. И живет в ней обычная семья - мама, папа да дочка. А другого человеческого жилья нет на триста верст вокруг. Неподъемную дань платят они лесной нечисти за "неприкосновенность". С этого начинается "Василисса". Именно так, с двумя сс. Спектакль, в котором всё - не то, чем кажется.

Бродилка (я честно пыталась подобрать русский аналог термину роуд-муви) по страшному лесу, населенному персонажами славянских мифов. Дорога, по которой Василисса ушла к Берендею за справедливостью, а пришла - к повзрослевшей себе.

На черной пустой сцене за "сделать страшно" отвечают свет, звук и минимальный реквизит. Но лучше всего отрабатывает зрительское воображение. Половица под ногой Василиссы скрипнет - а по спине уже мурашки бегут. И неожиданное, рушащее шаблон, музыкальное оформление. Скажи - не поверила б, что популярная западная музыка придает глубину славянским мифам.

Вот похожий на вампира Летавец, примчавшийся за данью на детском трехколесном велосипеде. 
Вот кровь, брызнувшая из единственного глаза Лихо.
Вот стережёт добычу Полуденница, с окровавленными по локоть руками и человеческим сердцем в ладонях.
Вот и воображение подключилось - рисует зубастых Русалок, стоит воде в тазах засветиться да плеснуть на первый ряд.

Встрепанная, несуразная  Василисса (Антонина Писарева) - типичный подросток, ещё не до конца научившийся обращаться с собственным телом, но горы готовый свернуть, чтобы помочь родителям. Как это интересно - наблюдать история взросления да на таком фольклорном материале!

Мать со связкой баранок на шее - словно глиняная кукла, играющая затверженную роль.
Бирюк-отец похож на медведя, с которым он, судя по отметинам на лице, уже встречался.
На этом фоне лесной царь Берендей - вылитый пахан в потрёпанной телогрейке - выглядит безобидным косолапым мишкой. Но герои этой истории совсем не те, кем кажутся.

Что за договор существует между двумя мирами - сказочным и людским? Можно ли уладить дело миром, без кровопролития? И кто здесь человечнее - нечисть или люди? Ответы найдутся. А нравиться они и не должны - зато будет о чем поговорить с подростком после спектакля.

Детям - не сильно впечатлительным - можно лет с 10-ти. Я смотрела спектакль дважды. С подростком со второго ряда - и половина действия прошла мимо. Плохо видно было даже с ростом 180.
Весной чудом купленный билет в центр первого ряда позволил разглядеть все детали. Один минус - когда знаешь сюжет, нет такого яркого впечатления. Есть другое.
И все равно пойду ещё - жду, когда подрастет младший. Других фольклорных страшилок такого уровня в Москве нет.

#рамт
#театрподросткам
#театрдетям #многослов

Мизантроп и я. РАМТ 🎭 

Вчера спектаклю исполнился год, а сегодня его сыграли в 23-й раз, то есть я не видела из них всего-то 19 спектаклей)))

И каждый из моих четырех раз был в чем-то знаковым: день премьеры, день театра, закрытие сезона, а сегодня день рождения моей любимой Зазы 🫶 (праздник, который мы используем как повод выйти в свет)))
Сразу должно сказать всем-всем спасибо за то, что праздник определенно удался и имениннице спектакль очень понравился (и даже не пришлось для этого иголки под ногти вставлять)))

Любовь моя к спектаклю и всем актерам в нем, и всем персонажам безусловна - именно тут все сошлось, как нельзя лучше… мне не хочется препарировать то, что приводит меня в неизменный восторг, где я смеюсь до боли в щеках до антракта, а потом добрых 40 минут вытираю слезы…

Возможно, в современном мире даже более, чем во времена Мольера не уместен такой человек, как Альцест… но как же важно, если в твоей жизни есть такой человек, хотя бы лично для тебя… чтобы ты в ответ поливал это дерево, чтобы оно прожило как можно дольше…

Как остер этот спектакль, где за четырьмя слоями, за кучей зеленки, внутренних актерских процессов, историей любви не теряется самое важное - тот самый уголок, где найдется место чести, долгу, справедливости, дружбе, любви, свободе, Богу…

И это, пожалуй, самое важное…

#театр #театральное #рамт #любимыйтеатр #мизантропия #впечатления

Василисса. РАМТ 🎭 

Не видела спектакль со времен ввода в него Антонины Писаревой, а ведь он моя первая любовь у Филиппа Гуревича! Да и пропустить ввод (пусть и не первый, а второй показ) Александры Аронс никак было нельзя, а потому последний день отпуска был использован максимально правильно 

Василисса - это страшная сказка, основанная на народном фольклоре, где люди живут по соседству с русалками, волколаками, болибошками и прочей нечистью
А уживаться так близко они могут ровно до тех пор, пока соблюдают договор - люди не ходят в лес, а нечисть не выходит к деревням…
Но перемирию настанет конец, когда маленькая девочка преступит закон, сама того не ведая

Василисса - пожалуй, тот спектакль, где режиссерский талант Филиппа и его команды проявился в полной мере - им явно давали полный карт-бланш, хотя на тот моменте о Филиппе Гуревиче театральная Москва почти ничего преступно не знала - зато в спектакле есть и характерные свет и цвет, и потрясающий саундтрек (!), и множество образов и символизма, которые нещадно запускают воображение
На этот спектакль, пожалуй, не стоит идти с самыми маленькими, все же он по-настоящему страшный, но с другой стороны сегодня рядом со мной сидели две девочки лет шести на вид, без сопровождения взрослых, я уже готовилась держать их за руки и успокаивать, но они крепко держались сами и не боялись… может, потому, что были вдвоем)

А какие прекрасные актерские работы! Ведь уже столько вводов было, а спектакль только набирает от каждого нового участника, причем тут невозможно выделить кого-то одного, сколь все они круты (я уже молчу про лучшую роль Константина Юрченко is ever)
И раз уж я пришла смотреть не только спектакль, но и ввод Александры Аронс, то пара фраз об этом - какая же шикарная Полуденница получилась у Саши! Как за нее больно! Как горько! Тебе не страшно из-за нее, тебе страшно за нее, прямо сердце разрывается…

И сегодня в лучах потрясающего света, льющегося сверху, будто золотишься в лучах солнца, я подумала о том, что в РАМТе никогда не бывает спектаклей просто так, какой бы яркой, атмосферной не была бы рассказанная история, в ней всегда будет глубокий смысл… вот и в Василиссе за этим совершенно непередаваемым хоррором скрывается важный вопрос - кто ближе, кто роднее - тот, кто родил, или тот, кто воспитал, а, может, вообще не надо выбирать?

Мне кажется, я сегодня впервые расплакалась в самом финале, как внезапно столь любимая мной история попала в меня так остро…

#театр #театральное #рамт #любимыйтеатр #василисса #филиппгуревич #впечатления