Сюжет о премьере "Сына" в программе "Доброе утро" на Первом канале.
https://www.1tv.ru/shows/dobroe-utro/pro-kulturu/syn-v-ramte-segodnya-premera-dobroe-utro-fragment-vypuska-ot-28-10-2020

До премьеры - 5,5 часов!

💥 Одна из самых долгожданных, то есть долго переносившихся по карантинным причинам, премьер осени - "Сын" Юрия Бутусова в РАМТе. Верим, что завтра, 28 октября, на фестивале "Территория" случится, наконец, встреча "Сына" со зрителями! А пока - обдумываем слова Юрия Бутусова о пьесе Флориана Зеллера (это первая постановка "Сына" на российской сцене).

"Эта пьеса о Гамлете в каждом из нас. В вынужденных компромиссах, в необходимости соглашаться с тем, с чем не хочет мириться, человек разрушает свою природу, веру в идеальный мир, то, что Шекспир назвал "квинтэссенцией всего живущего". Идеализм, неприятие несправедливости в человеке невозможно уничтожить. И ничего тут нельзя изменить. А правильно это или неправильно - каждый решает сам. И ещё это очень "русская пьеса". Читая историю этого мальчишки, думаешь об Иванове, Зилове и всех "лишних людях" русской литературы. Дело не в подростковой депрессии, а в тех экзистенциальных вопросах, которые стоят перед всеми нами".

Судя по проводимым Бутусовым параллелям с другими пьесами, новый спектакль органично "встроится" в режиссёрскую биографию ;)

"Начали спектакль!" - на Большой сцене прямо сейчас играют премьеру спектакля "Сын" в постановке Юрия Бутусова. А мы смотрим репортаж телеканала ТВЦ с предпремьерного показа.
https://www.tvc.ru/news/show/id/195880/

На сцене начали второй акт, а мы смотрим репортаж телеканала ОТР о спектакле "Сын".
https://otr-online.ru/news/v-stolichnom-ramt-sostoyalas-premera-spektaklya-syn-po-pese-floriana-zellera-166489.html

Ольга Вайсбейн:

Этот спектакль можно рекомендовать даже тем, кто не является поклонником Юрия Бутусова, кого обычно отпугивает его избыточность и многословность.

​ ​ ​ ​ ​ ​ «Сын» по пьесе французского драматурга Флориана Зеллера , пожалуй, самый аскетичный спектакль Бутусова, при том что его режиссура сохраняет все свои основные родовые признаки –бешеная экспрессия, которая, когда ей становится тесно в словах, выплескивается в музыкальных шлягерах, танцах, пластических номерах.

Пьеса Зеллера, не показавшаяся мне особенно оригинальной, а поначалу и вовсе прикидывающаяся довольно банальной семейной драмой о внутреннем кризисе подростка, тяжело переживающего развод родителей и уход из дома отца, в конце оборачивается трагедией. В спектакле Бутусова, режиссера трагического мира ощущения, зрителю не дается времени на раскачку, масштаб и размах трагического задан с первого мгновения, с диалога родителей, решенного в фарсовой, гротескной ​ стилистике. Лица актеров выбелены, у отца (Александр Девятьяров)​ нарисованные тонкие усики. Бешеный темп диалогов, дерганая пластика. Актеры стремительно меняются местами за столом, перескакивая с одно места на другое. Такое антипсихологический, условный театр, где эмоции, полемика, внутренняя борьба выливается в пластические метафоры. Николя (так зовут подростка) в конфликте со своей мачехой (Виктория Тиханская) придавливает ее к стене, буквально размазывая по ней , а отец от поведения сына лезет на ту же стену по трубе парового отопления.

Сам Бутусов называет свой спектакль вариацией Гамлета. Но, в отличие от Гамлета, здесь нет не только злодеев, убийц и прелюбодеев, а вообще ​ отрицательных персонажей. Отец ушел из семьи, потому что полюбил другую женщину, но он обожает сына, берет его в свою новую семью, заботится о нем, мачеха, не будучи в восторге от такого расклада, тем не менее тоже старается ужиться с пасынком. Мать не находит с Николя общий язык, но ее вины в этом нет, она просто не знает, как это сделать. «Все мы прекрасные люди», как назывался другой спектакль Бутусова. Никто ни в чем не виноват. И от этого отсутствия виновных трагизм, схематично обозначенный в пьесе, в спектакле приобретает масштаб античного рока.

Любимые рамтовские актеры здесь работают просто невероятно. Кастинг поначалу ​ кажется неожиданным, прежде всего потому что роль подростка Николя отдана Евгению Редько, а его отца играет Александр Девятьяров, годящийся Редько в сыновья. Но нам не привыкать к подобным возрастным перевертышам ​ (особенно после богомоловского «Преступления», где мать Раскольникова годится с дочери Соне). Эта условность воспринимается совершенно естественно. Мы видим загнанного в угол подростка (Николя-Редько действительно большую часть действия сидит на стуле в углу спиной к зрителю), а когда он поворачивает к нам голову в неизменной шапке-бини, в его лице мы видим не возраст актера, а боль преждевременно состарившейся души, оказавшейся несовместимой с жизнью. У Редько здесь, помимо главной, есть еще несколько мини-ролей – зарисовок. То он читает диалог между родителями, то превращается во врача психиатрической клиники, где лечат Николя после первой попытки самоубийства, то во взрослого, счастливого Николя. Но все это образы фантомы. В первом случае диалог пропущен через сознание Николя, во втором доктор, увиденный глазами родителей, в третьем – возникший в воображении отца. Но через все эти мгновенные преображения все равно мы видим Николя, с его непреходящей мукой. И это лицо еще долго преследует после спектакля.

И все же, если говорить о главном герое спектакля, то это , вопреки названию, не сын, а отец. То, что делает в этом спектакле Деватьяров, невозможно описать. Это трагическая клоунада и психологический гротеск. Здесь ​ тоже сплошная ​ боль, но если у Николя она загнана глубоко внутрь и лишь в отдельные мгновения мы видим ее выплески, то герой Девятьярова весь словно на шарнирах, он мечется от безысходности, от невыносимой любви к сыну, жене, второму сыну, чувства безвинной вины перед всеми, включая первую жену, от жизненного тупика и бесполезности всех усилий.

И этот внутренний надрыв то материализуется в трясучке всего тела, как в пляске святого Витта , то взрывается танцем невероятной энергетической мощи, в который выплескивается и которым разряжается вся глубина отчаяния. Он танцует и вообще движется так, что «побеждается естества чин», но его масштаб в драматической разговорной части роли не меньше.

Танец и музыка – как всегда у Бутусова, здесь не обрамление, а равноправные со словом художественные инструменты, контрапунктом к вербальному ряду они задают спектаклю объем и глубину.​ Поют и танцуют не только герои спектакля, но и таинственный персонаж Дениса Баландина, который так и назван в программке – Человек , который поет. Просто подходит к микрофону, поет и уходит. И его пение не надрывное, а мелодичное и благозвучное, будь то барочная ария Гения холода из перселловского «Короля Артура» или что-то неопознанное мной из зарубежной эстрады. Что это? Тоска по утраченной гармонии? Что-то нереализованное, о чем мечтается, но что недостижимо? Не знаю, не все можно объсянить рационально…

Я ничего не написала про женские роли , и это несправедливо. Потому что и Татьяна Матюхова ​ в роли матери Анны ​ и Виктория Тиханская в роли Софии заслуживают подробного разбора. Просто он уже совсем выходит за рамки фейсбучного поста.

​ А предпоследняя сцена спектакля – когда родители – Девятьяров ​ и Матюхова стоят на авансцене перед закрытым занавесом, счастливые и расслабленные, обсуждая предстоящий поход в кино с сыном, дальше без спойлера, но то, как беззвучно они отыгрывают ситуацию, что у них происходит с лицом, можно и нужно показывать студентам актерских факультетов, объясняя, что такое «оценка».

А еще все это очень красиво. Сценография Максима Обрезкова, с ее лаконизмом – комната со столом и двумя стульями в центре и одним стулом , на котором сидит Николя в углу, дважды распахивается в глубину и ширину , а там столбы с воронами и неправдобно гигантский , как в страшных сказках , скелет какого-то непонятного существа – то ли птицы, то ли животного.

Условные, почти балетные, небытовые мизансцены, фантазийные костюмы, переходы от граничащей с клоунадой эксцентрики к психологизму и тончайшим оттенкам чувств – и все это без швов, естественно, органично и гармонично в своих диссонансах.​ Самый аскетичный, стильный и один из самых трагических спектаклей Бутусова.

#Сын #ЮрийБутусов #АлександрДевятьяров #ЕвгенийРедько #РАМТ

Друзья!
Редкая в эти непростые времена и оттого еще более прекрасная новость: в нашем репертуаре ДОПОЛНЕНИЕ!
13 ноября в 19.00 на Большой сцене - "Сын" Юрия Бутусова по пьесе Флориана Зеллера.
Билеты уже в продаже!
https://ramt.ru/plays/play-7100/

Друзья!
Совсем скоро ноябрь, а значит - подведение итогов Мастерской детской драмы "10 минус".
Для всех, кто пропустил финальные показы Мастерской в начале октября, мы начинаем публиковать записи эскизов по пьесам-финалистам и их обсуждение. И начнем по порядку - 7 октября на Маленькой сцене мы смотрели эскиз Алексея Размахова по пьесе Игоря Витренко и Александра Тюжина "Вот возьму и нарисую"...
https://youtu.be/9CRT33rzu_8

...а затем - обсуждали прочитанное и увиденное.
https://youtu.be/XVa2d71uH28

👀 А вы уже сверили свои театральные планы на ноябрь с нашим разделом "Рекомендации"?

Итак, по мнению редакции журнала ТЕАТР., этой осенью не стоит пропускать спектакли:

⚡2, 4, 6, 8, 9, 23 и 24 ноября - "Горбачёв" Алвиса Херманиса в Театре Наций

⚡ 7 и 8 ноября - "Все тут." Дмитрия Крымова в "Школе современной пьесы"

⚡10, 11, 27 и 28 ноября - "Бесы Достоевского" Константина Богомолова в Театре на Бронной

⚡12, 26 и 27 ноября - "Сын" Юрия Бутусова в РАМТе

⚡18 и 19 ноября - "Университет птиц" Театра Взаимных Действий на "Брусфесте"

⚡26, 27, 28 и 29 ноября - "Садко" Дмитрия Чернякова в Большом театре

Раздел "Рекомендации" по-прежнему здесь: oteatre.info/#recommendations . Все "картинки" кликабельны, по ссылкам - подробности о спектаклях (а иногда и рецензии).

В будущем РАМТ планирует организовать для незрячих гостей тактильные экскурсии по темам спектаклей и с использованием фактурного реквизита.

oteatre.info/ramt-s-tiflokommentirovaniem/

Продолжаем публиковать записи эскизов по пьесам-финалистам Мастерской детской драмы "10 минус".
Сегодня на нашем YouTube эскиз Филиппа Гуревича по пьесе Марии Малухиной "Василисса"...
https://youtu.be/NxPEH9amCRE
...и последующее обсуждение.
https://youtu.be/_7n6eynKyDU
7 октября, Маленькая сцена РАМТа.