Сегодня День полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. Делимся произведением Анны Остроумовой-Лебедевой – свидетельницы и участницы героических событий нашей истории

Все годы войны художница Анна Остроумова-Лебедева провела в Ленинграде. В картине «Салют» она изобразила событие 27 января 1944 года: в свете россыпи огней и лучей прожекторов над Невой люди, собравшиеся на Троицком мосту, наблюдают грандиозное зрелище.

Лаконичную композицию картины дополняют пронзительные воспоминания художницы, которая видела этот салют и на личном опыте знала всю глубину его значения для жителей города-героя.

«Сегодня по радио сообщили приказ войскам Ленинградского фронта. Что после этого было! Все обнимались, целовались, кричали, плакали. Потом начался салют ленинградским войскам, освободившим Ленинград… 24 залпа из 324 орудий. Ночь была темная... Огненные фонтаны красных, зеленых, голубых и белых ракет высоко взлетали в небо. Кругом раздавались крики “ура” обезумевших от радости людей», – отмечала Анна Остроумова-Лебедева.

Художница писала также, что пережитое ленинградцами в блокаду «гораздо страшнее кругов Дантовского ада», но она «ни одной секунды не жалела, что осталась в Ленинграде».

🔴В День Ленинградской Победы в Русском музее пройдут памятные мероприятия, о которых мы продолжим рассказ сегодня в наших соцсетях.

Мультимедийная выставка «От весны и до весны»

На двух огромных экранах благодаря современным технологиям перед зрителями «оживают» 12 ключевых календарных традиций, охватывающих полный годовой цикл. Произведения 12 художников: Алексея Бахмисова, Ивана Дмитриева, Юрия Зайцева, Петра Кипарисова, Анатолия Миттова, Станислава Михайлова (Юхтар), Виталия Петрова (Праски Витти), Петра Петрова, Николая Садюкова, Раисы Терюкаловой, Георгия Фомирякова и неизвестного художника XVIII века - погружают в атмосферу будней и праздников, рассказывают, как начинался новый год с приходом весеннего солнцеворота.

Песенные традиции были неотъемлемой частью всех календарных праздников и исполнялись в процессе труда: мужчинами – во время поднятия или передвижения тяжестей, валяния сапог, плетения лаптей и корзин, женщинами – в процессе изготовления пряжи, ткачества, вышивки. Таким образом, музыка сопровождала чуваша всю жизнь. Поэтому не случайно, голос выставки — народная песня в современных аранжировках Руслана Соловьева и в исполнении российских музыкантов мирового уровня: от торжественного гимна земле «Асран кайми атти-анни», который звучал в полях во время весенних работ, до задорных гостевых и мелодичных хороводов уяв.

С помощью игровых механик интерактивного стола можно «сыграть» на исконно чувашских инструментах: шăпăр (волынка), кĕсле (гусли), шăхлич (свирель), параппан (барабан), тăм шăхличĕ (свистулька) и собрать свой плейлист любимых календарных песен. Ощутить себя реальным участником земледельческих занятий и рукоделия: пахота, посев, сенокос, жатва, молотьба, ниме, прядение, ткачество, вышивание – и узнать их историю позволяет мультимедийная инсталляция «Этнокалендарь». Инсталляцию дополняют архивные фотографии из коллекции Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук, Чувашского государственного института гуманитарных наук и аутентичные экспонаты зала чувашской культуры.

Четвертая мультимедийная выставка создана культурно-выставочным центром «Радуга» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «От весны и до весны». В медиатеке Центра — мультимедийные выставки «Нарспи», «Рекрутские песни», «Музыка картин».

📍 КВЦ «Радуга»

Go Cheboksary • Куда пойти в Чебоксарах

🍎 В день рождения Аркадия Рылова делимся его пейзажем «Лесная река» из собрания Русского музея

Аркадий Рылов – пейзажист, педагог, профессор, академик Императорской Академии художеств. Учился в Центральном училище технического рисования барона Александра Штиглица, затем в Академии художеств у знаменитого мастера Архипа Куинджи.

«В жизни Аркадий Александрович был необычайно мягкий, общительный, благодушный человек, его нельзя было не любить; казалось, он не мог иметь хотя бы одного недруга», – вспоминал Михаил Нестеров.

Рылов считается самым последовательным учеником Куинджи. Романтический взгляд на природу и любовь к эффектным живописным решениям сопровождали его весь творческий период.

🍎 В Русском музее сосредоточена значительная часть наследия Рылова: не только живопись, но и рисунки, акварели, печатная графика. Художник любил животных и природу. В его мастерской был настоящий «природный уголок»: там росли деревья, жили животные и птицы, которых художник покупал на рынке.

«Прохожие с удивлением смотрели, когда я ехал, обнявшись с гусем или журавлем или с дикой козой, с лисицей, которая прятала свою мордочку за борт моей шубы. Или с павлином с роскошным хвостом, бережно обхватив его. У меня позировали и медвежата, и волчонок, и орлы, и филин, и лебедь», – вспоминал художник.

❤️ Познакомиться с другими работами Аркадия Рылова можно на сайте Виртуального Русского музея.

#ГРМ_коллекция