Продолжим говорить на "вампирские" темы. Образ существа, пьющего кровь или крадущего жизненную силу, наверняка, есть, если не в каждой, то в большинстве культур. Не стала исключением и китайская.

Цзянши (僵尸, или цзяншигуй — 僵尸鬼, буквально "окоченевший труп"), или "китайские вампиры-прыгуны", не похожи на привычных нам упырей из европейских легенд и романов. Хотя бы потому, что они не пьют кровь. Они могут пожирать человеческую плоть и/или высасывать жизненную энергию (Ци). В некоторых цзянши-хоррорах (а это целый жанр китайского кино) они, правда, изображены кровососами, но это уже влияние западной культуры, а не традиционные китайские монстры.

Умершие неестественной, насильственной смертью, могли стать цзянши. "Прыгунами" их прозвали из-за способа передвижения — раз они окоченевшие, они уже не могут согнуть конечности, поэтому перемещаться могут только ритмичными прыжками на прямых ногах, а руки, при этом, у них выпрямлены и "смотрят" вперед. Звучит достаточно нелепо, правда? И комичности образу добавляет висящий на шее колокольчик, который при передвижении, естественным образом, звенит.

Однако это всё же чудовища, поэтому выглядеть должны соответствующе — они часто описываются как обладатели очень бледной, или серой кожи, подвергшиеся гниению и заросшие плесенью. Одеты цзянши в официальную форму мандаринов — чиновников империи Цин (1644 — 1912). Также монстры часто изображаются с приклеенной на лоб бумажной запиской-амулетом (в части историй о них этот амулет не столько атрибут цзянши, сколько средство борьбы с ним — если наклеить ему на лоб такой амулет со сдерживающим заклятием, вампир становится неопасным). Цзянши боятся солнечного света и перемещаются только ночью, в светлое время суток отдыхая в гробу или тёмной пещере.

И теперь самое главное — цзянши существовали в реальности. И нет, это не монстры, всё гораздо прозаичнее. В средневековом Китае, как и в любой точке мира того времени войны не были редкостью. И, конечно, было много жертв. По даосским традициям мертвец должен быть похоронен в родной земле, иначе его дух не найдёт покоя. И солдаты, погибшие в чужих краях, должны были возвращены на родину. Для этого часто приходилось использовать достаточно причудливый способ (из-за горного рельефа нередко невозможно было использовать обычную повозку) — вдоль двух параллельных бамбуковых шестов за вытянутые руки, в колонну из нескольких тел, привязывались покойные солдаты. Эти шесты монахи помещали себе на плечи и несли. Двигалась процессия только по ночам, чтобы не встречаться людям — в Китае того времени было плохой приметой видеть покойника. Чтобы не встречаться с ночными путниками, на шеи трупов вешали колокольчики, чтобы издалека оповестить о своём приближении. В итоге это выглядело как несколько скачущих на прямых ногах, с вытянутыми руками, звенящих окоченевших мертвецов. Много ли нужно было времени, чтобы появиться легендам о монстрах? :)

На этой неделе традиционно слушал много разной и, в том числе, новой для себя музыки. Среди прочего, открыл для себя одного молодого музыканта — Джейкоба Колье (или Кольера? вроде французская фамилия, но сам он англичанин). Это молодой парень (сейчас ему 30), родившийся и выросший в музыкальной семье (его мама даже поучаствовала в записи некоторых его песен в качестве исполнителя). И он делает классную, очень разнообразную музыку. В его творчестве присутствуют оркестровые аранжировки, джаз, фанк, поп, рок, народные мотивы, госпел и всё, на что ещё хватит музыкальной фантазии Джейкоба — есть ощущение, что этот парень не знает границ вообще.

Начал Колье (Кольер?) свою творческую деятельность с ютуб-канала, который заметил знаменитый (к сожалению, пару месяцев назад почивший) продюсер Куинси Джонс. И понеслась. Свой первый альбом — In My Room — он записал и аранжировал от начала до конца один, в своей комнате, использовав целый арсенал различных инструментов. За 2 песни с этой пластинки (обе — каверы) он получил "Грэмми" в возрасте 21 года.

После Джейкоб начал работу над музыкальной "тетралогией" — четырьмя альбомами (или одним, из четырех частей), объединённых под именем Djesse (что является вольной транскрипцией инициалов музыканта — JC), к которым привлёк кучу крутых музыкантов. Все 4 пластинки сильно отличаются друг от друга стилистически, и каждая из них содержит довольно разнообразный материал. В первом томе я услышал много оркестровых аранжировок, напоминающих саундтреки из старого голливудского кино, во втором — джазовые и народные мотивы, третий больше современный и электронный, четвёртый я бы назвал скорее роковым.

Это всё очень интересно и разнопланово звучит, это отличная музыка. Но, с другой стороны, я надеюсь, что в следующих альбомах Джейкоб будет придерживаться какого-то своего стиля. Разнообразие — это очень круто, но иногда складывается ощущение, что я слушаю сборник песен разных исполнителей. Уверен, если Колье (Кольер?) возьмёт какой-то "фокус", это будет звучать круто и интересно. Но это, разумеется, моё личное мнение, не более того.

Рекомендую послушать:

Djesse Vol 1 (2018)
Djesse Vol 2 (2019)
Djesse Vol 3 (2020)
Djesse Vol 4 (2024)

Отсылка на самого себя у Джеймса Клавелла в книге "Ураган". Мне показалось любопытным.

"Чанги" — тюрьма в Сингапуре, вроде как функционирующая и сейчас (хоть и, если не ошибаюсь, часть её работает как музей). В годы Второй Мировой Войны она использовалась японцами как лагерь для военнопленных, в котором захваченные солдаты содержались в нечеловеческих условиях — там в заключении находилось большее количество людей, чем то, на которое он расчитан, да и к пленникам японские военные относились не слишком бережно. За годы войны в "Чанги" погибло около 850 заключенных из 50 тысяч, что было относительно низким показателям среди японских лагерей.

Сам Клавелл в конце 1941 года был отправлен в Сингапур для участия в боях с японцами. Там он был ранен, захвачен в плен и отправлен в тот самый "Чанги", где и содержался до конца войны. Сам писатель вспоминал, что лагерь стал его "университетом, а не тюрьмой" — он многому научился у сокамерников, "от физики до фальшивомонетчиства и искусства выживания". При этом он говорил, что если бы не Хиросима и Нагасаки, то до конца войны, вероятнее всего, не дожил бы.

"Книга "Чанги"" отсылает к дебютному роману Клавелла "Король Крыс", место действия которого — тот самый японский лагерь, а Питер Марлоу — главный герой книги, прототипом которого стал сам писатель. Позже он появлялся как эпизодический персонаж в романе "Благородный дом" и пару раз был упомянут в "Урагане".

Такой вот реверанс от Джеймса Клавелла Джеймсу Клавеллу :)

Только сейчас задумался: получается, если Клавелл был прав, то без главной трагедии Японии XX века не было бы одного из самых популярных романов (и двух сериалов!) про Японию, на который даже в некоторых исторических трудах ссылаются (да, настолько в "Сёгуне" достоверно описаны быт и культура японцев периода воюющих провинций). И, вероятно, Дэвид Кроненберг бы никогда не снял "Муху" (Клавелл писал сценарий к фильму "Муха" 1958 года, ремейком которого, отчасти, является картина Кроненберга).

Такая вот страшная ирония.

Чиллово закончить неделю с альбомом Older (2024) от Lizzy McAlpine — не самая плохая мысль!

Очень классные поп-баллады.

Ссылка

А вкатиться в рабочую неделю может помочь альбом The Human Demands (2020) шотландской певицы Amy Macdonald.

Не могу сказать даже, какой жанр я слышу в её творчестве — шансон, если хотите! :)

Но это и не важно — песни у нее классные.

Ссылка

Я сейчас частично перезаписываю и полностью пересвожу одну из своих песен и, в процессе, вспомнил про интересную деталь.

Помните, когда вышел очередной трейлер Assassin's Creed: Shadows, геймеры пришли в ярость, увидев, что "в игре про Японию играют на китайском муызкальном инструменте — гучжэне!!!!11". Разумеется, знающие (ну или те, кто в состоянии написать элементарный запрос в гугл) люди сразу же обратили внимание геймеров на то, что это кото — родственный гучжэню японский инструмент (есть ещё корейский хэгым, например).

Так вот, в песне, о которой идет речь, мне нужен звук кото. Самого этого инструмента у меня, разумеется, нет, поэтому я использую синтезированный (но довольно натурально звучащий). И, так уж вышло, что у меня под рукой не оказалось звука именно кото, пришлось использовать гучжэнь. Хотя дорожку я назвал Koto. Это было за несколько месяцев до того самого трейлера :)

Потому что ни я, ни большинство людей, на слух не отличат кото от гучжэня (как и от хэгыма).

Просто шальная мысль, прошу прощения.

Когда нет достаточного времени на то, чтобы написать новый содержательный пост, я делюсь музыкой :)

14 февраля вышел новый альбом Recovery одного из лучших, по моему мнению, гитаристов современности — Энди Тиммонса.

Мне особенно нравится, что Энди из тех гитаристов, кто делает упор на музыкальную составляющую, а не занимаются спортом "1000 нот в минуту" (что, впрочем, тоже совсем не плохо, просто это другой "жанр" гитарной музыки).

Spotify (к сожалению, на Яндекс.Музыке альбома нет, и страницы со всеми ссылками на стриминги, где он есть, я не нашел)

Помните это легендарное платье с британским флагом, в котором Ginger Spice, Geri Halliwell выступала на Brit Awards в 1997г? Ну, девочки точно помнят )
У Джерри для выступления было чёрное миниплатье от Gucci, которое она посчитала слишком скучным, поэтому она попросила сестру пришить на платье полотенце с британским флагом. Это просто полотенце!
Наутро Джерри в этом платье была на первых страницах таблоидов, платье мгновенно вошло в историю и впоследствии было продано за рекордные £41к.

«Король крыс», Дж. Клавелл, 1962.

Воистину гениальный писатель — уже в начале 60х предсказал, как будет выглядеть общение в Твиттере.

А завершу #блюзочетверг песней, которая и познакомила меня с блюзом.

В 2002, по-моему, году, когда я только начинал учиться играть на гитаре, в каком-то магазине в Кургане мне попались на глаза 2 диска для компьютера с манящим заголовком "Guitar Hits", слоганом, призывающим научиться играть несколько классических песен и обучающей программой. Один из них был посвящен The Beatles, на другом же были песни разных исполнителей, среди которых была Life By the Drop Стиви Рэй Вона, который по праву считается одним из величайших гитаристов в истории.

Виртуальный преподаватель с того диска сказал фразу, что-то вроде: "Именно так играется блюз". :)

Благодаря этой программе, я сделал сильный, на тот момент, скачок в умении игры на гитаре и, помимо Life By the Drop выучил, например, Dust in the Wind группы Kansas и битловские Yesterday, Let it Be, Blackbird и вступление к Michelle.

К слову, разработчиком и издателем этого софта была компания Ubisoft. И это одна из причин, почему я готов простить им практически всё, что угодно :)

На видео корявенько играю вступительный рифф к Life By the Drop, разученный именно тогда. Вроде во вступлении, правда, наврал :)

Ну и оригинал.