quite boring
177 subscribers
1.38K photos
169 videos
549 links
Довольно скучно.

Музыкальный проект: @hoax_vibe
Мемы про видеоигры: @gundomrays
Download Telegram
Hardware limiter
😁4
Спотифай предложил довольно интересный альбом.

Eclipse Sol-Air - Schizophilia (2013). Не знаю, что это за жанр. Тут и металл, и что-то от готики в стиле Ensemble of Shadows (почему-то прям четкая ассоциация с Анной Варни возникла, хотя музыкально это, конечно, не то), где-то даже от мюзикла что-то есть. Но мне, в итоге, понравилось, как это звучит. Мелодично и, я бы даже сказал, изобретательно. Послушайте.
1
Продолжим говорить на "вампирские" темы. Образ существа, пьющего кровь или крадущего жизненную силу, наверняка, есть, если не в каждой, то в большинстве культур. Не стала исключением и китайская.

Цзянши (僵尸, или цзяншигуй — 僵尸鬼, буквально "окоченевший труп"), или "китайские вампиры-прыгуны", не похожи на привычных нам упырей из европейских легенд и романов. Хотя бы потому, что они не пьют кровь. Они могут пожирать человеческую плоть и/или высасывать жизненную энергию (Ци). В некоторых цзянши-хоррорах (а это целый жанр китайского кино) они, правда, изображены кровососами, но это уже влияние западной культуры, а не традиционные китайские монстры.

Умершие неестественной, насильственной смертью, могли стать цзянши. "Прыгунами" их прозвали из-за способа передвижения — раз они окоченевшие, они уже не могут согнуть конечности, поэтому перемещаться могут только ритмичными прыжками на прямых ногах, а руки, при этом, у них выпрямлены и "смотрят" вперед. Звучит достаточно нелепо, правда? И комичности образу добавляет висящий на шее колокольчик, который при передвижении, естественным образом, звенит.

Однако это всё же чудовища, поэтому выглядеть должны соответствующе — они часто описываются как обладатели очень бледной, или серой кожи, подвергшиеся гниению и заросшие плесенью. Одеты цзянши в официальную форму мандаринов — чиновников империи Цин (1644 — 1912). Также монстры часто изображаются с приклеенной на лоб бумажной запиской-амулетом (в части историй о них этот амулет не столько атрибут цзянши, сколько средство борьбы с ним — если наклеить ему на лоб такой амулет со сдерживающим заклятием, вампир становится неопасным). Цзянши боятся солнечного света и перемещаются только ночью, в светлое время суток отдыхая в гробу или тёмной пещере.

И теперь самое главное — цзянши существовали в реальности. И нет, это не монстры, всё гораздо прозаичнее. В средневековом Китае, как и в любой точке мира того времени войны не были редкостью. И, конечно, было много жертв. По даосским традициям мертвец должен быть похоронен в родной земле, иначе его дух не найдёт покоя. И солдаты, погибшие в чужих краях, должны были возвращены на родину. Для этого часто приходилось использовать достаточно причудливый способ (из-за горного рельефа нередко невозможно было использовать обычную повозку) — вдоль двух параллельных бамбуковых шестов за вытянутые руки, в колонну из нескольких тел, привязывались покойные солдаты. Эти шесты монахи помещали себе на плечи и несли. Двигалась процессия только по ночам, чтобы не встречаться людям — в Китае того времени было плохой приметой видеть покойника. Чтобы не встречаться с ночными путниками, на шеи трупов вешали колокольчики, чтобы издалека оповестить о своём приближении. В итоге это выглядело как несколько скачущих на прямых ногах, с вытянутыми руками, звенящих окоченевших мертвецов. Много ли нужно было времени, чтобы появиться легендам о монстрах? :)
👏21
На ваших устройствах есть эмодзи, на которых изображен босс из Sekiro: Shadows Die Twice.

В японском городе Никко есть синтоистский храм Тосё-гу, построенный в первой половине XVII века (1617 год) в честь сёгуна Токугава Иэясу (известен как "объединитель" Японии после периода воюющих провинций. Для тех, кто читал/смотрел "Сёгуна": именно этот человек стал прототипом Ёси Торанаги, главного персонажа романа/сериала), там же он и похоронен.

На территории Тосё-гу есть священная конюшня (натыкался в каком-то из текстов на информацию, что, по верованиям японцев, там содержался конь, на котором ездили боги. Но я не стал раскручивать эту историю, так что этот тезис ничем не подтвержден), вход в которую украшает резьба с изображением трёх обезьян: одна закрывает лапами свои глаза, другая — уши, третья — рот. Каждая из них олицетворяет собой один из "запретов": "Не смотри", "Не говори" и "Не слушай". Это, на самом деле, отличная визуализация игры слов: "обезьяна" по-японски — "сару", что при составлении сложного слова, по правилам японского языка, озвончается и превращается в "дзару". В данном случае оно присоединяется к глаголам "смотреть/видеть" ("мидзару"), "говорить" ("ивадзару") и "слушать/слышать" ("кикадзару").

Продолжает тему "игры слов" четвёртая обезъяна. В японском языке верхнее (китайское) чтение иероглифа означающего цифру 4, звучит так же, как чтение иероглифа "смерть" ("си"). Вероятнее всего по этой причине на резьбе в Тосё-гу (да и ещё много где) обезьян изображено три. Но, тем не менее, в японском фольклоре существует и четвертая — "сидзару" ("си" это ещё и основа глагола "делать"), прикрывающая, по одной версии, живот, по другой — промежность.

И, разумеется, древнее японское искусство не может не нести в себе учение. Здесь популярны две интерпретации.

"Не видеть, не говорить, не слышать". По своей сути, это просто описание хороших манер: "Если это не соответствует правилам приличия — не смотри/не слушай/не говори". Четвёртая обезьяна здесь интерпретируется, в адаптации на русскую речь, как "не прелюбодействуй".

"Не вижу зла, не говорю зла, не слышу зла". Не менее популярная интерпретация, которая, по своей сути, означает то же самое, что и первая, но чуть "сбоку": не усматривать в людях и ситуациях злых намерений, не прислушиваться к сплетням и оскорблениям и не говорить плохо о других. Четвёртая обезьяна "не делает зла", что олицетворяет воздержание от насилия, угроз, домогательств и прочих проявлений агрессии.

Очень уместно и элегантно, на мой взгляд, эта маленькая "история" из традиционной японской культуры вписалась в игру Sekiro: Shadows Die Twice в виде босса "Обезьяны в ширме". Спрячу под спойлер для тех, кто не играл: на арене нужно догнать и убить трех обезьян, затем некоторое время потупить (если не знаешь) и обнаружить, что за тобой по пятам следует четвертая, невидимая.

Ну и все, наверняка, знакомы с эмодзи, появившимися именно из этой истории: 🙈🙉🙊
1🙊1
Сегодня мой третий #блюзочетверг — новая традиция, которую (пока что, хе-хе) поддерживаю только я :)

Заценил два довольно-таки разных альбома.

The Derek Trucks Band — Already Free (2009). Вообще, довольно сложно говорить про блюзовые альбомы. Такой это жанр, который вроде как особо не предполагает разнообразия в творчестве: во многих песнях слышны те же гармонии, мелодии, структура. Отчасти из-за такой консервативности блюз и прекрасен. И конкретно этот альбом — очень крутой представитель жанра, музыканты тут применяют многие блюзовые "штампы" и делают это на высшем уровне. Определенно лайк. Ссылка на стриминги.


Samantha Fish & Jesse Dayton — Death with Blues (2023)
. Очень бодрый альбом. Здесь традиционный блюз идёт вперемешку с современным рок-звучанием — два жанра отлично друг друга дополняют. Разнос. Слушать всем :) Spotify | Яндекс.Музыка
На этой неделе традиционно слушал много разной и, в том числе, новой для себя музыки. Среди прочего, открыл для себя одного молодого музыканта — Джейкоба Колье (или Кольера? вроде французская фамилия, но сам он англичанин). Это молодой парень (сейчас ему 30), родившийся и выросший в музыкальной семье (его мама даже поучаствовала в записи некоторых его песен в качестве исполнителя). И он делает классную, очень разнообразную музыку. В его творчестве присутствуют оркестровые аранжировки, джаз, фанк, поп, рок, народные мотивы, госпел и всё, на что ещё хватит музыкальной фантазии Джейкоба — есть ощущение, что этот парень не знает границ вообще.

Начал Колье (Кольер?) свою творческую деятельность с ютуб-канала, который заметил знаменитый (к сожалению, пару месяцев назад почивший) продюсер Куинси Джонс. И понеслась. Свой первый альбом — In My Room — он записал и аранжировал от начала до конца один, в своей комнате, использовав целый арсенал различных инструментов. За 2 песни с этой пластинки (обе — каверы) он получил "Грэмми" в возрасте 21 года.

После Джейкоб начал работу над музыкальной "тетралогией" — четырьмя альбомами (или одним, из четырех частей), объединённых под именем Djesse (что является вольной транскрипцией инициалов музыканта — JC), к которым привлёк кучу крутых музыкантов. Все 4 пластинки сильно отличаются друг от друга стилистически, и каждая из них содержит довольно разнообразный материал. В первом томе я услышал много оркестровых аранжировок, напоминающих саундтреки из старого голливудского кино, во втором — джазовые и народные мотивы, третий больше современный и электронный, четвёртый я бы назвал скорее роковым.

Это всё очень интересно и разнопланово звучит, это отличная музыка. Но, с другой стороны, я надеюсь, что в следующих альбомах Джейкоб будет придерживаться какого-то своего стиля. Разнообразие — это очень круто, но иногда складывается ощущение, что я слушаю сборник песен разных исполнителей. Уверен, если Колье (Кольер?) возьмёт какой-то "фокус", это будет звучать круто и интересно. Но это, разумеется, моё личное мнение, не более того.

Рекомендую послушать:

Djesse Vol 1 (2018)
Djesse Vol 2 (2019)
Djesse Vol 3 (2020)
Djesse Vol 4 (2024)
1👍1
Отсылка на самого себя у Джеймса Клавелла в книге "Ураган". Мне показалось любопытным.

"Чанги" — тюрьма в Сингапуре, вроде как функционирующая и сейчас (хоть и, если не ошибаюсь, часть её работает как музей). В годы Второй Мировой Войны она использовалась японцами как лагерь для военнопленных, в котором захваченные солдаты содержались в нечеловеческих условиях — там в заключении находилось большее количество людей, чем то, на которое он расчитан, да и к пленникам японские военные относились не слишком бережно. За годы войны в "Чанги" погибло около 850 заключенных из 50 тысяч, что было относительно низким показателям среди японских лагерей.

Сам Клавелл в конце 1941 года был отправлен в Сингапур для участия в боях с японцами. Там он был ранен, захвачен в плен и отправлен в тот самый "Чанги", где и содержался до конца войны. Сам писатель вспоминал, что лагерь стал его "университетом, а не тюрьмой" — он многому научился у сокамерников, "от физики до фальшивомонетчиства и искусства выживания". При этом он говорил, что если бы не Хиросима и Нагасаки, то до конца войны, вероятнее всего, не дожил бы.

"Книга "Чанги"" отсылает к дебютному роману Клавелла "Король Крыс", место действия которого — тот самый японский лагерь, а Питер Марлоу — главный герой книги, прототипом которого стал сам писатель. Позже он появлялся как эпизодический персонаж в романе "Благородный дом" и пару раз был упомянут в "Урагане".

Такой вот реверанс от Джеймса Клавелла Джеймсу Клавеллу :)
🔥2👏1🤓1
quite boring
При этом он говорил, что если бы не Хиросима и Нагасаки, то до конца войны, вероятнее всего, не дожил бы.
Только сейчас задумался: получается, если Клавелл был прав, то без главной трагедии Японии XX века не было бы одного из самых популярных романов (и двух сериалов!) про Японию, на который даже в некоторых исторических трудах ссылаются (да, настолько в "Сёгуне" достоверно описаны быт и культура японцев периода воюющих провинций). И, вероятно, Дэвид Кроненберг бы никогда не снял "Муху" (Клавелл писал сценарий к фильму "Муха" 1958 года, ремейком которого, отчасти, является картина Кроненберга).

Такая вот страшная ирония.
Чиллово закончить неделю с альбомом Older (2024) от Lizzy McAlpine — не самая плохая мысль!

Очень классные поп-баллады.

Ссылка
А вкатиться в рабочую неделю может помочь альбом The Human Demands (2020) шотландской певицы Amy Macdonald.

Не могу сказать даже, какой жанр я слышу в её творчестве — шансон, если хотите! :)

Но это и не важно — песни у нее классные.

Ссылка
1
Я сейчас частично перезаписываю и полностью пересвожу одну из своих песен и, в процессе, вспомнил про интересную деталь.

Помните, когда вышел очередной трейлер Assassin's Creed: Shadows, геймеры пришли в ярость, увидев, что "в игре про Японию играют на китайском муызкальном инструменте — гучжэне!!!!11". Разумеется, знающие (ну или те, кто в состоянии написать элементарный запрос в гугл) люди сразу же обратили внимание геймеров на то, что это кото — родственный гучжэню японский инструмент (есть ещё корейский хэгым, например).

Так вот, в песне, о которой идет речь, мне нужен звук кото. Самого этого инструмента у меня, разумеется, нет, поэтому я использую синтезированный (но довольно натурально звучащий). И, так уж вышло, что у меня под рукой не оказалось звука именно кото, пришлось использовать гучжэнь. Хотя дорожку я назвал Koto. Это было за несколько месяцев до того самого трейлера :)

Потому что ни я, ни большинство людей, на слух не отличат кото от гучжэня (как и от хэгыма).

Просто шальная мысль, прошу прощения.
🤓3
Когда нет достаточного времени на то, чтобы написать новый содержательный пост, я делюсь музыкой :)

14 февраля вышел новый альбом Recovery одного из лучших, по моему мнению, гитаристов современности — Энди Тиммонса.

Мне особенно нравится, что Энди из тех гитаристов, кто делает упор на музыкальную составляющую, а не занимаются спортом "1000 нот в минуту" (что, впрочем, тоже совсем не плохо, просто это другой "жанр" гитарной музыки).

Spotify (к сожалению, на Яндекс.Музыке альбома нет, и страницы со всеми ссылками на стриминги, где он есть, я не нашел)
1
🥴2💯1
Forwarded from KrololoPower
Помните это легендарное платье с британским флагом, в котором Ginger Spice, Geri Halliwell выступала на Brit Awards в 1997г? Ну, девочки точно помнят )
У Джерри для выступления было чёрное миниплатье от Gucci, которое она посчитала слишком скучным, поэтому она попросила сестру пришить на платье полотенце с британским флагом. Это просто полотенце!
Наутро Джерри в этом платье была на первых страницах таблоидов, платье мгновенно вошло в историю и впоследствии было продано за рекордные £41к.
1
«Король крыс», Дж. Клавелл, 1962.

Воистину гениальный писатель — уже в начале 60х предсказал, как будет выглядеть общение в Твиттере.
🌚2😁1🤔1
Сегодняшний #блюзочетверг принёс нам два крутых блюз-роковых альбома!

Tyler Bryant & The Shakedown — Electrified (2024). Это больше аутентичный, близкий к "махровому" блюзу, альбом, но, при этом в очень современных аранжировках и звучании. Есть совместные трек с Larkin Poe и Ruthie Foster (их альбомы я рекомендовал в первом посте рубрики). Очень классный альбом, слушать обязательно.

Philip Sayce — The Wolves Are Coming (2024). Вот тут блюз, по моим ощущениям, уже чуть более второстепенен, используется скорее как стилистический приём для окраски рок-песен. Хотя пара треков тут со мной бы поспорили. Очень бодрый альбом, местами напомнил мне ранний Deep Purple.
11