Наверное пока самый сложный для записи кавер получается. И вряд ли он понравится кому-то, кто поиграл больше, чем в одну игру и прочитал больше одной книги. 🌚

Herald of Darkness [Alan Wake II] | Old Gods of Asgard | Cover

автор музыки: Old Gods of Asgard, 2023 (...или Poets of the Fall, если вам так удобнее)

Записал свою инструментальную версию самой эпичной песни в истории видеоигр (ну, наверное).

На ютубе качество получше.

Неделя после отпуска получилась достаточно ленивой и размеренной, и я решил позволить себе сделать перерыв. Поэтому на этой неделе нового кавера не будет.

Но будет на следующей (возможно)!

Как вы могли заметить, последние пару недель от меня не было контента. Я не забил, со мной ничего не случилось, всё в порядке, просто временно активировался «отпускной режим»: пару недель назад закончился один отпуск, еще через неделю начнется следующий, а между ними жара, ЕВРО-24 и Elden Ring совсем уж не создают рабочего настроя, а какие-то рутинные филлеры делать не хочется.

Однако я сейчас работаю над кое-каким кавером, который планирую выпустить где-то в течение следующей недели. И, возможно, будет один-другой видос с короткими импровизациями. А в привычный мне график войду с начала августа.

Stay tuned! Вдарим рока после отдыха! 🤘🤘🤘

Дружище Стасян завел канал со своей музыкой. Пишет охуенный эмбиент. А еще музыку к играм иногда.

А также давайте вместе попросим у него новый пивной обзор.

https://t.me/hoducoma_music

Пора потихоньку выходить из отпускного режима и возвращаться к контенту. Планы на август уже намечены в моей голове (кое над чем уже начал работать, но не успел из-за планов на отпуск), а начнем мы по лайту, с #саммари постов за #июнь #2024.

В июне была только музыка!

Попурри нескольких композиций из обеих частей The Last of Us.

I Am Gonna Claw — вторая тема босса "Сцилла и Сирены" из Hades II.

Honeylune Ridge: Escape — заводная песенка из Super Mario: Odyssey.

Herald of Darkness — эпичная композиция, занявшая целый уровень в Alan Wake II.

Сколько гитар нужно для счастья? Еще одну!

Эльфийский король и трудности перевода

Возможно, речь пойдет об известном всем, кроме меня, факте, но я об этой истории не знал, поэтому заранее извиняюсь за своё невежество.

Во вселенной "Ведьмака" короля народа эльфов, к которому относятся всадники Дикой Охоты, называют Королём Ольх. Мне стало интересно, почему, и, не найдя ответа в книгах и играх серии, я пошел разбираться. Оказалось, что разгадка кроется не в вымышленном мире, а в нашем с вами, реальном.

Существует стихотворение Иоганна Гёте под названием "Лесной царь", повествующее о всаднике, скачущем со своим сыном через лес. Ребенок жмётся к отцу и твердит о том, что его зовёт к себе Лесной Царь. Всадник не верит, списывая всё на ветер, туман и птиц. Однако, когда ездок добирается до места назначения, он обнаруживает у себя на руках мёртвого ребенка.

На языке оригинала (в данном случае это немецкий) это стихотворение называется "Erlkönig" ("Король Ольх"), а его сюжет отсылает к традиционной датской балладе "Elveskud", точнее, к её переводу на немецкий язык авторства поэта Йогана Готфрида фон Гердера. Баллада повествует об эльфийской деве, которая может насылать болезни и смерть на людей. Адаптированное фон Гердером название этой баллады звучит как Erlkönigs Tochter ("Дочь короля Ольх"). Здесь, судя по всему, была, случайно или намеренно, для придания таинственности и красоты, допущена неточность: на датском языке el означает ольха, а elves — эльфы. Соответственно, если переводить название на немецкий язык, то Elveskud должно было превратиться в Elbenkönigs Tochter. Лично я не верю, что это была оплошность переводчика, думаю всё же, что так было "адаптировано" специально. Но, в любом случае, именно так мы получили Короля Ольх сначала у Гёте, а через 200 с лишним лет и в "Ведьмаке".

Но это ещё не всё. Есть факт, не слишком связанный с этой историей, но относящийся к теме этой заметки. Незадолго до "Лесного Царя" Гёте немецкий поэт Кристоф Мартин Виланд использовал слово Elbenkönig (заменив его, правда, на Elfenkönig) в своей поэме. Поэма называется "Оберон". И именно так зовут Короля Ольх во вселенной "Ведьмака".

(На фото — памятник "Erlkönig" в городе Йена, где, предположительно, сын всадника из стихотворения Гёте встретил Лесного Царя.)

Неожиданное для меня видео выпустил известный (1.15 млн подписчиков) гитарный ютубер samuraiguitarist (классный чувак, подпишитесь на него, если интересуетесь гитарой). В нём он рассказывает о своём опыте с советской гитарой фирмы "Аэлита" и объясняет, почему это худший инструмент, который он когда-либо держал в руках.

И я, как бывший обладатель гитары "Урал" (поверьте, они плюс-минус одинаковые с "Аэлитами" — их тоже приходилось держать в руках), согласен с каждым его словом.

Если гитары Gibson, Fender, PRS и других всемирно известных фирм делались гитаристами и для гитаристов, то советские гитары — это "наш ответ Чемберлену". Они заказывались государством, производились из непонятно каких материалов на государственных фабриках (которые обычно даже не специализировались на гитарах, а производили, в лучшем случае, аккордеоны, а в худшем — мебель) и продавались государством за фиксированную стоимость, пока во всем мире производители конкурировали за внимание и деньги гитаристов.

В видео абсолютно верно сказано и про колки, в которых механизм установлен не так, как нужно, и про совершенно неудобные кнопки переключения датчиков, и про нерегулируемый гриф, из-за которого гитару просто невозможно отстроить, и про чудовищный баланс, когда голова грифа тянет вниз. Правда, ни слова (хотя, может, я прослушал) не сказано про то, что весят эти инструменты как пятиэтажный дом. Для чего делались эти гитары — понятно, но для кого — совершенно не ясно. Гитаристы в то время окольными путями (я читал, что один из способов — через иностранных студентов) и за бешеные деньги привозили себе нормальные инструменты; на "Формантах", "Аэлитах" и "Уралах" почти никто не играл.

"Урал" был моей первой электрогитарой, и в свои 13-14 лет это было для меня счастьем — я чувствовал себя рок-звездой, когда играл на ней. Ровно до момента, когда взял в руки самодельный инструмент, сделанный гитаристом — человеком, который понимает, как должна выглядеть и звучать гитара. Да, она тоже была плохая, но всё равно на 10 голов выше фабричных советских гитар. Потому что делалась не для галочки, а для игры.

Тем не менее, пара лет на том "Урале" очень сильно помогли мне в обучении игре на гитаре. Лучше иметь такой инструмент и играть на нём, чем воротить нос и не учиться. Выбора тогда не было — приличный инструмент я позволить себе не мог. К тому же, ну, что я понимал тогда? :)

Сейчас, наверное, хотел бы иметь "Урал" в коллекции просто как экспонат, если бы было куда его повесить. :)

Нескилловая импровизация на новой гитаре!

Записал первое соло на моём новом Schecter C-6 Pro. Отличный инструмент!

На ютубе качество получше.

Друзья,

из-за того, что в России сейчас серьезные проблемы с доступностью YouTube, а у меня это основная площадка, я решил продублировать музыкальный контент на ресурс, с которым в РФ проблем нет.

Выбор, честно говоря, тут небольшой, это либо ВК, либо Дзен (если есть площадки получше, напишите, возможно имеет смысл рассмотреть), поэтому я сделал паблик в ВК и залил большую часть видео (за исключением пары роликов) туда: https://vk.com/hoax.vibe

Насколько я понимаю, страница с видео должна работать без логина в ВК: https://vk.com/video/@hoax.vibe/all

Я периодически задумываюсь о том, что постепенно подхожу к возрасту, когда кумиры, на которых я рос и формировал свой вкус к искусству, будут один за одним уходить. Это ощущение, сначала отдаленное, впервые появилось в 2012 году, когда умер Джон Лорд (легендарный клавишник, известный, прежде всего, по Deep Purple). И, чем дальше, тем чаще я об этом думаю. То увижу запись концерта Rainbow, на которой видно, что Ричи Блэкмор, один из тех людей, из-за которых я когда-то взял гитару в руки, уже с трудом играет, сильно упростив старые партии. То Брайан Джонсон уходит из AC/DC из-за риска потери слуха (к счастью, он подлечился и вернулся). Сейчас вот новости о том, что Aerosmith прекращает концертную деятельность из-за болезни Стивена Тайлера, а Дэвид Линч не может выходить из дома из-за проблем с лёгкими.

И каждый раз что-то меня от этих мыслей очень качественно отвлекает. В этот раз получилось в стиле "есть ещё порох", и мрачные мысли прогнали старички — группа Deep Purple. Сначала (около месяца назад), наконец-то получилось увидеть их вживую. Честно говоря, билеты покупались с мыслью, что это может быть последний шанс увидеть их выступление, и ожидал я что музыканты будут, как Блэкмор, "не в форме". Отчасти это, конечно, так и есть, людям уже крепко за 70. Но Йен Пейс стучит по барабанам с былой удалью, Роджер Гловер энергично для своего возраста колбасится на сцене, Дон Эйри выдает на "хаммонде" скоростные соло, попивая вино, которое ему заботливо принесли из-за кулис. Да, Йену Гиллану уже тяжело петь высоко, это было слышно на припеве Highway Star, но покажите мне вокалиста, который в неполные 79 лет (день рождения у него через пару недель) сможет петь вживую на таком же уровне. Про гитариста Саймона Макбрайда тут говорить бессмысленно — он, безусловно, очень крутой, но ему всего 45, не считается. :)

А через несколько дней после концерта вышел новый альбом Deep Purple под названием "=1". Я послушал его уже дважды, и я дико с него кайфую. Альбом среднетемповый, но это всё ещё матёрый олдскульный хард-рок родом из 70х, без современных электронных штук (которые, несомненно, тоже крутые, но это тот случай, когда они были бы не к месту), только ударные, гитара, хаммонд, бас и вокал, на которых всё сыграно руками, а не в секвенсорах. Я всегда такое ценил и всегда буду ценить.


Альбом очень рекомендую к прослушиванию:
Spotify | Яндекс.Музыка

Всё так.

Когда увлёкся.

Решил попробовать минутку поимпровизировать в японской традиционной пентатонике, в итоге получился трек на 5 минут.

В течение пары дней доделаю и выложу :)

Divine Wind [Original Song] | 神風 | Hoax Vibe

На этот раз не кавер, а оригинальная композиция. Которая была написана совершенно случайно и начиналась как минутная импровизация в традиционной японской пентатонике Хираёси. Но потом внезапно появился рифф, из которого вырос весь трек.

Divine Wind — божественный ветер (яп. — 神風, "ками кадзэ") — имя тайфунов, дважды (в 1274 и 1281 годах) уничтоживших монгольский флот, прибывший захватывать японские территории.

На ютубе и в ВК качество лучше.

Завтра выходит Black Myth: Wukong — Action/RPG от китайских разработчиков по мотивам классического (тоже китайского) романа "Путешествие на Запад". Я с первого трейлера понял, что буду в нее играть (не на релизе, Elden Ring никто не отменял) — игра делалась как будто для меня!

Первоисточник я, к сожалению, не читал — этот пробел я обязательно восполню — но стало интересно хотя бы в общих чертах разобраться, на чем основана эта игра.

Главный герой, насколько я понимаю, Царь Обезьян по имени Сунь Укун (пиньинь-транскрипция — Sūn Wù Kōng, собственно, в его честь и названа игра). И есть ощущение, что уже при написании романа, в 16 веке, он был задуман как видеоигровой персонаж.

Согласно анонсам, у главного героя будет "более 70 форм", что соответствует канону — учитель Сунь Укуна, патриарх Субхути, поделился так называемой "техникой Ди-Ша", содержащей "72 превращения" — способности, которые очень хорошо ложатся на видеоигровые механики, среди которых, например, казнь злых духов, возможность уменьшаться в размерах, вызов тумана, призыв небожителя, умение превращаться в различных существ и многое другое.

А выучил он эти все "превращения" для сопровождения монаха по имени Сюаньцзан за священными книгами на Запад — в Индию. Само это путешествие, событиям которого, насколько я понял, и посвящен роман-первоисточник, для Царя Обезьян было искуплением за дебош, который он учинил за 500 лет до этого в Небесном Дворце.

И вот, похоже, в игре Black Myth: Wukong мы будем участвовать в этом паломничестве, встречать демонов, двигать горы (это тоже одно из "72 превращений"), перевоплощаться в муху и, надеюсь, парировать врагов.

Возлагаю очень большие надежды на эту видеоигру.