Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
I Am Gonna Claw (Out Your Eyes then Drown You to Death) | Hades II | Cover
автор музыки: Даррен Корб, 2024
Ещё одна песня из Hades II, и это снова тема Сциллы и Сирен.
На ютубе качество получше.
автор музыки: Даррен Корб, 2024
Ещё одна песня из Hades II, и это снова тема Сциллы и Сирен.
На ютубе качество получше.
🔥4
#саммари постов за #май #2024
В мае текстов почти не было, но музыку делал стабильно :)
Датэ Масамунэ, Одноглазый дракон — пара слов об известном японском военном деятеле как очередная попытка связать Sekiro: Shadows Die Twice с реальностью.
И следом, гипотеза о том, что Датэ Масамунэ является прототипом одного из известнейших персонажей массовой культуры.
Ну а дальше только музыка!
Circle of Life — мой кавер на песню Элтона Джона, мою любимую из "Короля Льва".
Weight of the World — моя версия заглавной темы игры NieR: Automata.
Coral Crown — кавер на тему Сциллы и Сирен из Hades II.
Le Temps Des Cathédrales — поиграл открывающую арию из мюзикла "Нотр-Дам де Пари".
Попурри из нескольких композиций, звучавших в обеих частях The Last of Us.
В мае текстов почти не было, но музыку делал стабильно :)
Датэ Масамунэ, Одноглазый дракон — пара слов об известном японском военном деятеле как очередная попытка связать Sekiro: Shadows Die Twice с реальностью.
И следом, гипотеза о том, что Датэ Масамунэ является прототипом одного из известнейших персонажей массовой культуры.
Ну а дальше только музыка!
Circle of Life — мой кавер на песню Элтона Джона, мою любимую из "Короля Льва".
Weight of the World — моя версия заглавной темы игры NieR: Automata.
Coral Crown — кавер на тему Сциллы и Сирен из Hades II.
Le Temps Des Cathédrales — поиграл открывающую арию из мюзикла "Нотр-Дам де Пари".
Попурри из нескольких композиций, звучавших в обеих частях The Last of Us.
🔥5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Небольшой тизер следующего видео.
Релиз в воскресенье!
Релиз в воскресенье!
❤4✍2🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Honeylune Ridge: Escape [Super Mario Odyssey] | Cover
автор музыки: Наото Кубо, 2017
Заводная тема из Super Mario Odyssey.
На ютубе качество получше.
автор музыки: Наото Кубо, 2017
Заводная тема из Super Mario Odyssey.
На ютубе качество получше.
🔥4🌭2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Herald of Darkness [Alan Wake II] | Old Gods of Asgard | Cover
автор музыки: Old Gods of Asgard, 2023 (...или Poets of the Fall, если вам так удобнее)
Записал свою инструментальную версию самой эпичной песни в истории видеоигр (ну, наверное).
На ютубе качество получше.
автор музыки: Old Gods of Asgard, 2023 (...или Poets of the Fall, если вам так удобнее)
Записал свою инструментальную версию самой эпичной песни в истории видеоигр (ну, наверное).
На ютубе качество получше.
🔥8❤2
Неделя после отпуска получилась достаточно ленивой и размеренной, и я решил позволить себе сделать перерыв. Поэтому на этой неделе нового кавера не будет.
Но будет на следующей (возможно)!
Но будет на следующей (возможно)!
🤝3
Как вы могли заметить, последние пару недель от меня не было контента. Я не забил, со мной ничего не случилось, всё в порядке, просто временно активировался «отпускной режим»: пару недель назад закончился один отпуск, еще через неделю начнется следующий, а между ними жара, ЕВРО-24 и Elden Ring совсем уж не создают рабочего настроя, а какие-то рутинные филлеры делать не хочется.
Однако я сейчас работаю над кое-каким кавером, который планирую выпустить где-то в течение следующей недели. И, возможно, будет один-другой видос с короткими импровизациями. А в привычный мне график войду с начала августа.
Stay tuned! Вдарим рока после отдыха! 🤘🤘🤘
Однако я сейчас работаю над кое-каким кавером, который планирую выпустить где-то в течение следующей недели. И, возможно, будет один-другой видос с короткими импровизациями. А в привычный мне график войду с начала августа.
Stay tuned! Вдарим рока после отдыха! 🤘🤘🤘
🔥6❤2
Дружище Стасян завел канал со своей музыкой. Пишет охуенный эмбиент. А еще музыку к играм иногда.
А также давайте вместе попросим у него новый пивной обзор.
https://t.me/hoducoma_music
А также давайте вместе попросим у него новый пивной обзор.
https://t.me/hoducoma_music
Telegram
Stanislav Lepa | Hoducoma | Aqoo
Experimental Music Waves
https://taplink.cc/stanislav_lepa
@hoducoma
https://taplink.cc/stanislav_lepa
@hoducoma
❤3
Пора потихоньку выходить из отпускного режима и возвращаться к контенту. Планы на август уже намечены в моей голове (кое над чем уже начал работать, но не успел из-за планов на отпуск), а начнем мы по лайту, с #саммари постов за #июнь #2024.
В июне была только музыка!
Попурри нескольких композиций из обеих частей The Last of Us.
I Am Gonna Claw — вторая тема босса "Сцилла и Сирены" из Hades II.
Honeylune Ridge: Escape — заводная песенка из Super Mario: Odyssey.
Herald of Darkness — эпичная композиция, занявшая целый уровень в Alan Wake II.
В июне была только музыка!
Попурри нескольких композиций из обеих частей The Last of Us.
I Am Gonna Claw — вторая тема босса "Сцилла и Сирены" из Hades II.
Honeylune Ridge: Escape — заводная песенка из Super Mario: Odyssey.
Herald of Darkness — эпичная композиция, занявшая целый уровень в Alan Wake II.
❤4
Эльфийский король и трудности перевода
Возможно, речь пойдет об известном всем, кроме меня, факте, но я об этой истории не знал, поэтому заранее извиняюсь за своё невежество.
Во вселенной "Ведьмака" короля народа эльфов, к которому относятся всадники Дикой Охоты, называют Королём Ольх. Мне стало интересно, почему, и, не найдя ответа в книгах и играх серии, я пошел разбираться. Оказалось, что разгадка кроется не в вымышленном мире, а в нашем с вами, реальном.
Существует стихотворение Иоганна Гёте под названием "Лесной царь", повествующее о всаднике, скачущем со своим сыном через лес. Ребенок жмётся к отцу и твердит о том, что его зовёт к себе Лесной Царь. Всадник не верит, списывая всё на ветер, туман и птиц. Однако, когда ездок добирается до места назначения, он обнаруживает у себя на руках мёртвого ребенка.
На языке оригинала (в данном случае это немецкий) это стихотворение называется "Erlkönig" ("Король Ольх"), а его сюжет отсылает к традиционной датской балладе "Elveskud", точнее, к её переводу на немецкий язык авторства поэта Йогана Готфрида фон Гердера. Баллада повествует об эльфийской деве, которая может насылать болезни и смерть на людей. Адаптированное фон Гердером название этой баллады звучит как Erlkönigs Tochter ("Дочь короля Ольх"). Здесь, судя по всему, была, случайно или намеренно, для придания таинственности и красоты, допущена неточность: на датском языке el означает ольха, а elves — эльфы. Соответственно, если переводить название на немецкий язык, то Elveskud должно было превратиться в Elbenkönigs Tochter. Лично я не верю, что это была оплошность переводчика, думаю всё же, что так было "адаптировано" специально. Но, в любом случае, именно так мы получили Короля Ольх сначала у Гёте, а через 200 с лишним лет и в "Ведьмаке".
Но это ещё не всё. Есть факт, не слишком связанный с этой историей, но относящийся к теме этой заметки. Незадолго до "Лесного Царя" Гёте немецкий поэт Кристоф Мартин Виланд использовал слово Elbenkönig (заменив его, правда, на Elfenkönig) в своей поэме. Поэма называется "Оберон". И именно так зовут Короля Ольх во вселенной "Ведьмака".
(На фото — памятник "Erlkönig" в городе Йена, где, предположительно, сын всадника из стихотворения Гёте встретил Лесного Царя.)
Возможно, речь пойдет об известном всем, кроме меня, факте, но я об этой истории не знал, поэтому заранее извиняюсь за своё невежество.
Во вселенной "Ведьмака" короля народа эльфов, к которому относятся всадники Дикой Охоты, называют Королём Ольх. Мне стало интересно, почему, и, не найдя ответа в книгах и играх серии, я пошел разбираться. Оказалось, что разгадка кроется не в вымышленном мире, а в нашем с вами, реальном.
Существует стихотворение Иоганна Гёте под названием "Лесной царь", повествующее о всаднике, скачущем со своим сыном через лес. Ребенок жмётся к отцу и твердит о том, что его зовёт к себе Лесной Царь. Всадник не верит, списывая всё на ветер, туман и птиц. Однако, когда ездок добирается до места назначения, он обнаруживает у себя на руках мёртвого ребенка.
На языке оригинала (в данном случае это немецкий) это стихотворение называется "Erlkönig" ("Король Ольх"), а его сюжет отсылает к традиционной датской балладе "Elveskud", точнее, к её переводу на немецкий язык авторства поэта Йогана Готфрида фон Гердера. Баллада повествует об эльфийской деве, которая может насылать болезни и смерть на людей. Адаптированное фон Гердером название этой баллады звучит как Erlkönigs Tochter ("Дочь короля Ольх"). Здесь, судя по всему, была, случайно или намеренно, для придания таинственности и красоты, допущена неточность: на датском языке el означает ольха, а elves — эльфы. Соответственно, если переводить название на немецкий язык, то Elveskud должно было превратиться в Elbenkönigs Tochter. Лично я не верю, что это была оплошность переводчика, думаю всё же, что так было "адаптировано" специально. Но, в любом случае, именно так мы получили Короля Ольх сначала у Гёте, а через 200 с лишним лет и в "Ведьмаке".
Но это ещё не всё. Есть факт, не слишком связанный с этой историей, но относящийся к теме этой заметки. Незадолго до "Лесного Царя" Гёте немецкий поэт Кристоф Мартин Виланд использовал слово Elbenkönig (заменив его, правда, на Elfenkönig) в своей поэме. Поэма называется "Оберон". И именно так зовут Короля Ольх во вселенной "Ведьмака".
(На фото — памятник "Erlkönig" в городе Йена, где, предположительно, сын всадника из стихотворения Гёте встретил Лесного Царя.)
🔥2🤩2
Воин-ситимэн
Нет, это не супергерой Человек-Город. Это мини-босс из Sekiro: Shadows Die Twice, воин с семью лицами (七 (shichi, сити) — семь, 面 (men, мэн) — лицевая сторона). Враг настолько же сильный, насколько загадочный. Я уже некоторое время увлекаюсь японской культурой и мифологией, но даже близко не встречал ничего похожего на семиликого воина.
Всё, что написано ниже — не более чем домыслы и предположения. Впрочем, в случае с играми Хидэтаки Миядзаки иначе и быть не может.
Казалось бы, мифический воин с семью лицами вполне вписывается в атмосферу восточных историй о богах и потусторонних существах. И вполне возможно, что какие-то легенды о Ситимэне существуют.
Однако самое близкое, что я смог накопать, крылось в совершенно необычном для мира игры про синоби, не покидавшего границы Японии, месте — в славянской мифологии. А точнее, в мифах руян — балтийских славян.
Речь о боге по имени Rugiaevitus (в разных переводах: Ругевит, Руевит, Ругиевид, Ринвит, Рутут). Насколько я смог понять, известные упоминания о нём есть только в двух текстах: "Деяния Данов" и "Сага о Кнютлингах" (впрочем, второй текст содержит ссылку на первый, поэтому будем считать первоисточником "Деяния Данов"), где приведено описание старого святилища руян с идолами для поклонения трём богам, один из которых — Ругевит. На его (идола) бороде свили гнездо ласточки, в результате чего вся его грудь была покрыта помётом ("Хорош же был этот бог, чьё изображение было столь позорно изгажено птицами!", — "Сага о Кнютлингах"), у его головы было семь похожих на человеческие лиц, имевших общее темя, а на поясе висело семь настоящих мечей в ножнах, и один (восьмой), обнажённый, он держал в руке. Считалось, что этот бог могущественен как Марс и что всё на войне зависит от него.
Разумеется, это может не иметь ничего общего с Ситимэном из Sekiro. Однако это самое близкое к нему, что попалось мне на глаза.
Нет, это не супергерой Человек-Город. Это мини-босс из Sekiro: Shadows Die Twice, воин с семью лицами (七 (shichi, сити) — семь, 面 (men, мэн) — лицевая сторона). Враг настолько же сильный, насколько загадочный. Я уже некоторое время увлекаюсь японской культурой и мифологией, но даже близко не встречал ничего похожего на семиликого воина.
Всё, что написано ниже — не более чем домыслы и предположения. Впрочем, в случае с играми Хидэтаки Миядзаки иначе и быть не может.
Казалось бы, мифический воин с семью лицами вполне вписывается в атмосферу восточных историй о богах и потусторонних существах. И вполне возможно, что какие-то легенды о Ситимэне существуют.
Однако самое близкое, что я смог накопать, крылось в совершенно необычном для мира игры про синоби, не покидавшего границы Японии, месте — в славянской мифологии. А точнее, в мифах руян — балтийских славян.
Речь о боге по имени Rugiaevitus (в разных переводах: Ругевит, Руевит, Ругиевид, Ринвит, Рутут). Насколько я смог понять, известные упоминания о нём есть только в двух текстах: "Деяния Данов" и "Сага о Кнютлингах" (впрочем, второй текст содержит ссылку на первый, поэтому будем считать первоисточником "Деяния Данов"), где приведено описание старого святилища руян с идолами для поклонения трём богам, один из которых — Ругевит. На его (идола) бороде свили гнездо ласточки, в результате чего вся его грудь была покрыта помётом ("Хорош же был этот бог, чьё изображение было столь позорно изгажено птицами!", — "Сага о Кнютлингах"), у его головы было семь похожих на человеческие лиц, имевших общее темя, а на поясе висело семь настоящих мечей в ножнах, и один (восьмой), обнажённый, он держал в руке. Считалось, что этот бог могущественен как Марс и что всё на войне зависит от него.
Разумеется, это может не иметь ничего общего с Ситимэном из Sekiro. Однако это самое близкое к нему, что попалось мне на глаза.
🤯2
Неожиданное для меня видео выпустил известный (1.15 млн подписчиков) гитарный ютубер samuraiguitarist (классный чувак, подпишитесь на него, если интересуетесь гитарой). В нём он рассказывает о своём опыте с советской гитарой фирмы "Аэлита" и объясняет, почему это худший инструмент, который он когда-либо держал в руках.
И я, как бывший обладатель гитары "Урал" (поверьте, они плюс-минус одинаковые с "Аэлитами" — их тоже приходилось держать в руках), согласен с каждым его словом.
Если гитары Gibson, Fender, PRS и других всемирно известных фирм делались гитаристами и для гитаристов, то советские гитары — это "наш ответ Чемберлену". Они заказывались государством, производились из непонятно каких материалов на государственных фабриках (которые обычно даже не специализировались на гитарах, а производили, в лучшем случае, аккордеоны, а в худшем — мебель) и продавались государством за фиксированную стоимость, пока во всем мире производители конкурировали за внимание и деньги гитаристов.
В видео абсолютно верно сказано и про колки, в которых механизм установлен не так, как нужно, и про совершенно неудобные кнопки переключения датчиков, и про нерегулируемый гриф, из-за которого гитару просто невозможно отстроить, и про чудовищный баланс, когда голова грифа тянет вниз. Правда, ни слова (хотя, может, я прослушал) не сказано про то, что весят эти инструменты как пятиэтажный дом. Для чего делались эти гитары — понятно, но для кого — совершенно не ясно. Гитаристы в то время окольными путями (я читал, что один из способов — через иностранных студентов) и за бешеные деньги привозили себе нормальные инструменты; на "Формантах", "Аэлитах" и "Уралах" почти никто не играл.
"Урал" был моей первой электрогитарой, и в свои 13-14 лет это было для меня счастьем — я чувствовал себя рок-звездой, когда играл на ней. Ровно до момента, когда взял в руки самодельный инструмент, сделанный гитаристом — человеком, который понимает, как должна выглядеть и звучать гитара. Да, она тоже была плохая, но всё равно на 10 голов выше фабричных советских гитар. Потому что делалась не для галочки, а для игры.
Тем не менее, пара лет на том "Урале" очень сильно помогли мне в обучении игре на гитаре. Лучше иметь такой инструмент и играть на нём, чем воротить нос и не учиться. Выбора тогда не было — приличный инструмент я позволить себе не мог. К тому же, ну, что я понимал тогда? :)
Сейчас, наверное, хотел бы иметь "Урал" в коллекции просто как экспонат, если бы было куда его повесить. :)
И я, как бывший обладатель гитары "Урал" (поверьте, они плюс-минус одинаковые с "Аэлитами" — их тоже приходилось держать в руках), согласен с каждым его словом.
Если гитары Gibson, Fender, PRS и других всемирно известных фирм делались гитаристами и для гитаристов, то советские гитары — это "наш ответ Чемберлену". Они заказывались государством, производились из непонятно каких материалов на государственных фабриках (которые обычно даже не специализировались на гитарах, а производили, в лучшем случае, аккордеоны, а в худшем — мебель) и продавались государством за фиксированную стоимость, пока во всем мире производители конкурировали за внимание и деньги гитаристов.
В видео абсолютно верно сказано и про колки, в которых механизм установлен не так, как нужно, и про совершенно неудобные кнопки переключения датчиков, и про нерегулируемый гриф, из-за которого гитару просто невозможно отстроить, и про чудовищный баланс, когда голова грифа тянет вниз. Правда, ни слова (хотя, может, я прослушал) не сказано про то, что весят эти инструменты как пятиэтажный дом. Для чего делались эти гитары — понятно, но для кого — совершенно не ясно. Гитаристы в то время окольными путями (я читал, что один из способов — через иностранных студентов) и за бешеные деньги привозили себе нормальные инструменты; на "Формантах", "Аэлитах" и "Уралах" почти никто не играл.
"Урал" был моей первой электрогитарой, и в свои 13-14 лет это было для меня счастьем — я чувствовал себя рок-звездой, когда играл на ней. Ровно до момента, когда взял в руки самодельный инструмент, сделанный гитаристом — человеком, который понимает, как должна выглядеть и звучать гитара. Да, она тоже была плохая, но всё равно на 10 голов выше фабричных советских гитар. Потому что делалась не для галочки, а для игры.
Тем не менее, пара лет на том "Урале" очень сильно помогли мне в обучении игре на гитаре. Лучше иметь такой инструмент и играть на нём, чем воротить нос и не учиться. Выбора тогда не было — приличный инструмент я позволить себе не мог. К тому же, ну, что я понимал тогда? :)
Сейчас, наверное, хотел бы иметь "Урал" в коллекции просто как экспонат, если бы было куда его повесить. :)
YouTube
Soviet Guitars Suck
Here’s an even better offer, join my weekly lessons AND gain access to ALL my other courses for $7.49/month here: https://samuraiguitartheory.com/p/samurai-guitar-theory-dojo-all-access-annual-plus-the-complete-experience-included-free-1
Check out the FREE…
Check out the FREE…
❤3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Нескилловая импровизация на новой гитаре!
Записал первое соло на моём новом Schecter C-6 Pro. Отличный инструмент!
На ютубе качество получше.
Записал первое соло на моём новом Schecter C-6 Pro. Отличный инструмент!
На ютубе качество получше.
🔥7🌭1
Друзья,
из-за того, что в России сейчас серьезные проблемы с доступностью YouTube, а у меня это основная площадка, я решил продублировать музыкальный контент на ресурс, с которым в РФ проблем нет.
Выбор, честно говоря, тут небольшой, это либо ВК, либо Дзен (если есть площадки получше, напишите, возможно имеет смысл рассмотреть), поэтому я сделал паблик в ВК и залил большую часть видео (за исключением пары роликов) туда: https://vk.com/hoax.vibe
Насколько я понимаю, страница с видео должна работать без логина в ВК: https://vk.com/video/@hoax.vibe/all
из-за того, что в России сейчас серьезные проблемы с доступностью YouTube, а у меня это основная площадка, я решил продублировать музыкальный контент на ресурс, с которым в РФ проблем нет.
Выбор, честно говоря, тут небольшой, это либо ВК, либо Дзен (если есть площадки получше, напишите, возможно имеет смысл рассмотреть), поэтому я сделал паблик в ВК и залил большую часть видео (за исключением пары роликов) туда: https://vk.com/hoax.vibe
Насколько я понимаю, страница с видео должна работать без логина в ВК: https://vk.com/video/@hoax.vibe/all
ВКонтакте
Hoax Vibe | Oleg Alekseev
Hoax Vibe - музыкальный проект. Жанр — инструментальный рок/металл.
🔥1
Я периодически задумываюсь о том, что постепенно подхожу к возрасту, когда кумиры, на которых я рос и формировал свой вкус к искусству, будут один за одним уходить. Это ощущение, сначала отдаленное, впервые появилось в 2012 году, когда умер Джон Лорд (легендарный клавишник, известный, прежде всего, по Deep Purple). И, чем дальше, тем чаще я об этом думаю. То увижу запись концерта Rainbow, на которой видно, что Ричи Блэкмор, один из тех людей, из-за которых я когда-то взял гитару в руки, уже с трудом играет, сильно упростив старые партии. То Брайан Джонсон уходит из AC/DC из-за риска потери слуха (к счастью, он подлечился и вернулся). Сейчас вот новости о том, что Aerosmith прекращает концертную деятельность из-за болезни Стивена Тайлера, а Дэвид Линч не может выходить из дома из-за проблем с лёгкими.
И каждый раз что-то меня от этих мыслей очень качественно отвлекает. В этот раз получилось в стиле "есть ещё порох", и мрачные мысли прогнали старички — группа Deep Purple. Сначала (около месяца назад), наконец-то получилось увидеть их вживую. Честно говоря, билеты покупались с мыслью, что это может быть последний шанс увидеть их выступление, и ожидал я что музыканты будут, как Блэкмор, "не в форме". Отчасти это, конечно, так и есть, людям уже крепко за 70. Но Йен Пейс стучит по барабанам с былой удалью, Роджер Гловер энергично для своего возраста колбасится на сцене, Дон Эйри выдает на "хаммонде" скоростные соло, попивая вино, которое ему заботливо принесли из-за кулис. Да, Йену Гиллану уже тяжело петь высоко, это было слышно на припеве Highway Star, но покажите мне вокалиста, который в неполные 79 лет (день рождения у него через пару недель) сможет петь вживую на таком же уровне. Про гитариста Саймона Макбрайда тут говорить бессмысленно — он, безусловно, очень крутой, но ему всего 45, не считается. :)
А через несколько дней после концерта вышел новый альбом Deep Purple под названием "=1". Я послушал его уже дважды, и я дико с него кайфую. Альбом среднетемповый, но это всё ещё матёрый олдскульный хард-рок родом из 70х, без современных электронных штук (которые, несомненно, тоже крутые, но это тот случай, когда они были бы не к месту), только ударные, гитара, хаммонд, бас и вокал, на которых всё сыграно руками, а не в секвенсорах. Я всегда такое ценил и всегда буду ценить.
Альбом очень рекомендую к прослушиванию:
Spotify | Яндекс.Музыка
И каждый раз что-то меня от этих мыслей очень качественно отвлекает. В этот раз получилось в стиле "есть ещё порох", и мрачные мысли прогнали старички — группа Deep Purple. Сначала (около месяца назад), наконец-то получилось увидеть их вживую. Честно говоря, билеты покупались с мыслью, что это может быть последний шанс увидеть их выступление, и ожидал я что музыканты будут, как Блэкмор, "не в форме". Отчасти это, конечно, так и есть, людям уже крепко за 70. Но Йен Пейс стучит по барабанам с былой удалью, Роджер Гловер энергично для своего возраста колбасится на сцене, Дон Эйри выдает на "хаммонде" скоростные соло, попивая вино, которое ему заботливо принесли из-за кулис. Да, Йену Гиллану уже тяжело петь высоко, это было слышно на припеве Highway Star, но покажите мне вокалиста, который в неполные 79 лет (день рождения у него через пару недель) сможет петь вживую на таком же уровне. Про гитариста Саймона Макбрайда тут говорить бессмысленно — он, безусловно, очень крутой, но ему всего 45, не считается. :)
А через несколько дней после концерта вышел новый альбом Deep Purple под названием "=1". Я послушал его уже дважды, и я дико с него кайфую. Альбом среднетемповый, но это всё ещё матёрый олдскульный хард-рок родом из 70х, без современных электронных штук (которые, несомненно, тоже крутые, но это тот случай, когда они были бы не к месту), только ударные, гитара, хаммонд, бас и вокал, на которых всё сыграно руками, а не в секвенсорах. Я всегда такое ценил и всегда буду ценить.
Альбом очень рекомендую к прослушиванию:
Spotify | Яндекс.Музыка
❤2👍1