Gorillaz — The Mountain.
Похоже, Дэймон Албарн и Джейми Хьюлетт решили, что они Джон Леннон и Джордж Харрисон и отправились за вдохновением в Индию (заехали, правда, ещё, в Туркменистан и Сирию), где сочинили и записали альбом, почти полностью посвященный теме смерти, жизни после смерти и перерождении. Очень уместно здесь концептуально выглядят коллаборации с артистами, которых уже давно нет в живых — музыканты использовали ранее неизданные вокальные партии. С живыми исполнителями совместные записи тоже имеются, например, с прекрасной ситаристкой Анушкой Шанкар (о которой, возможно, ещё поговорим, если доберемся до её номинации на "Грэмми"). Вообще, восточные мотивы проходят через весь новый альбом.
Звучит круто, правда?
Но альбом мне не понравился. Несмотря на крутую идею, концепцию, и весь вплетенный сюда азиатский колорит, который близок моему музыкальному вкусу, мне почти не за что здесь зацепиться. Мне нравятся вплетения народных мотивов в электронную поп-музыку, но здесь это звучит почти скучно. "Почти" потому что тут есть, например, очень неплохие музыкально The Sweet Prince и The Empty Dream Machine (из неё бы рэп ещё убрать). В остальном — тоска. Не та, которую должна была навевать музыка, согласно концепции диска, а та, из-за которой хотелось выключить это на протяжении почти всего прослушивания.
Но, скорее всего, это просто не моё. А вам, надеюсь, понравится.
Похоже, Дэймон Албарн и Джейми Хьюлетт решили, что они Джон Леннон и Джордж Харрисон и отправились за вдохновением в Индию (заехали, правда, ещё, в Туркменистан и Сирию), где сочинили и записали альбом, почти полностью посвященный теме смерти, жизни после смерти и перерождении. Очень уместно здесь концептуально выглядят коллаборации с артистами, которых уже давно нет в живых — музыканты использовали ранее неизданные вокальные партии. С живыми исполнителями совместные записи тоже имеются, например, с прекрасной ситаристкой Анушкой Шанкар (о которой, возможно, ещё поговорим, если доберемся до её номинации на "Грэмми"). Вообще, восточные мотивы проходят через весь новый альбом.
Звучит круто, правда?
Но альбом мне не понравился. Несмотря на крутую идею, концепцию, и весь вплетенный сюда азиатский колорит, который близок моему музыкальному вкусу, мне почти не за что здесь зацепиться. Мне нравятся вплетения народных мотивов в электронную поп-музыку, но здесь это звучит почти скучно. "Почти" потому что тут есть, например, очень неплохие музыкально The Sweet Prince и The Empty Dream Machine (из неё бы рэп ещё убрать). В остальном — тоска. Не та, которую должна была навевать музыка, согласно концепции диска, а та, из-за которой хотелось выключить это на протяжении почти всего прослушивания.
Но, скорее всего, это просто не моё. А вам, надеюсь, понравится.
❤4
Продолжим про "Грэмми".
Следующий мюзикл в категории "Лучший музыкальный театральный альбом" — Just in Time. Это jukebox musical (не знаю, как правильно сказать по-русски. "Мюзикл-музыкальный автомат"?), то есть большая часть постановки составляют кавер-версии популярных песен. Исполненные, разумеется, в типичном "бродвейском" стиле.
Мюзикл основан на жизни популярного в США в 1950-60х певца и автора песен Бобби Дарина, о ком я до прослушивания мюзикла, каюсь, не знал.
Что могу сказать — песни тут хорошие. Хотелось бы посмотреть постановку, конечно.
Ну и Бобби Дарина теперь обязательно послушаю.
Следующий мюзикл в категории "Лучший музыкальный театральный альбом" — Just in Time. Это jukebox musical (не знаю, как правильно сказать по-русски. "Мюзикл-музыкальный автомат"?), то есть большая часть постановки составляют кавер-версии популярных песен. Исполненные, разумеется, в типичном "бродвейском" стиле.
Мюзикл основан на жизни популярного в США в 1950-60х певца и автора песен Бобби Дарина, о ком я до прослушивания мюзикла, каюсь, не знал.
Что могу сказать — песни тут хорошие. Хотелось бы посмотреть постановку, конечно.
Ну и Бобби Дарина теперь обязательно послушаю.
❤1
Закрывает категорию "Лучший музыкальный театральный альбом" на "Грэмми" релиз, которому лично я бы, наверное, отдал победу — прошлогодняя бродвейская постановка корейского мюзикла 2016 года Maybe Happy Ending.
Это фантастическая история, действие которой разворачивается в недалеком будущем в Сеуле. В центре повествования — два человекоподобных андроида, созданных для помощи людям. Сюжет строится на том, как развиваются их отношения. Автор идеи и либретто Хю Пак вдохновился на создание мюзикла песней Деймона Албарна "Everyday Robots", а один из двух главных героев произведения, в свою очередь, вдохновляется на экзистенциальные размышления, услышав джазовую песню Why Love?, открывающую (и закрывающую) мюзикл.
Музыкально мне очень понравилось. Да, здесь тоже присутствует типичное "бродвейское" звучание, но песни не строятся вокруг него, оно, скорее, работает как "обёртка" для оригинальных композиций.
И прекрасно слушается как самостоятельный альбом.
По сюжету мюзикла был снят фильм My Favorite Love Story, который я пока не нашел, где посмотреть, к сожалению.
Это фантастическая история, действие которой разворачивается в недалеком будущем в Сеуле. В центре повествования — два человекоподобных андроида, созданных для помощи людям. Сюжет строится на том, как развиваются их отношения. Автор идеи и либретто Хю Пак вдохновился на создание мюзикла песней Деймона Албарна "Everyday Robots", а один из двух главных героев произведения, в свою очередь, вдохновляется на экзистенциальные размышления, услышав джазовую песню Why Love?, открывающую (и закрывающую) мюзикл.
Музыкально мне очень понравилось. Да, здесь тоже присутствует типичное "бродвейское" звучание, но песни не строятся вокруг него, оно, скорее, работает как "обёртка" для оригинальных композиций.
И прекрасно слушается как самостоятельный альбом.
По сюжету мюзикла был снят фильм My Favorite Love Story, который я пока не нашел, где посмотреть, к сожалению.
❤1
В исследовании альбомов, представленных на "Грэмми", от одного традиционного жанра перейдем к другому традиционному жанру — блюзу. Не чужой этому каналу стиль: был #блюзочетверг, и периодически мелькают новые блюзовые релизы, которые мы стороной не обходим. Более того, про два альбома из пяти представленных в следующей категории — "Лучший альбом современного блюза" — я уже тут писал (один из них у меня даже на виниле есть). Разумеется, переслушаю в рамках обсуждения номинации! А начнем, как обычно, с победителя.
Robert Randolph — Preacher Kids. Первый сольный альбом достаточно востребованного музыканта, поющего и играющего на педальной слайд-гитаре — Роберт принимал участие в записях Сантаны, Ринго Старра, Бадди Гая, Элтона Джона и других именитых музыкантов, записывался для саундтреков к фильмам, сериалам и видеоиграм, а также выпустил 6 альбомов со своей группой The Family Band.
Первое впечатление от Preacher Kids у меня неоднозначное. Это классный блюз-рок с крутыми грувами, примесями фанка и госпела и офигенные коллабы с Марго Прайс и Джудит Хилл. Альбом представляет вполне традиционные жанры в современном крутом звуке. Но, с другой стороны, я видел список номинантов и пока на фоне тех альбомов, что я уже слышал, я не уверен, что, если бы моё мнение имело какой-то вес, я отдал бы награду этому релизу — как минимум один из представленных в категории альбомов понравился мне сильнее (однако в контексте "Грэмми" я его еще не переслушивал). Возможно, нужно больше двух прослушиваний. Альбом определенно очень хороший, а первое впечатление может быть обманчивым.
Robert Randolph — Preacher Kids. Первый сольный альбом достаточно востребованного музыканта, поющего и играющего на педальной слайд-гитаре — Роберт принимал участие в записях Сантаны, Ринго Старра, Бадди Гая, Элтона Джона и других именитых музыкантов, записывался для саундтреков к фильмам, сериалам и видеоиграм, а также выпустил 6 альбомов со своей группой The Family Band.
Первое впечатление от Preacher Kids у меня неоднозначное. Это классный блюз-рок с крутыми грувами, примесями фанка и госпела и офигенные коллабы с Марго Прайс и Джудит Хилл. Альбом представляет вполне традиционные жанры в современном крутом звуке. Но, с другой стороны, я видел список номинантов и пока на фоне тех альбомов, что я уже слышал, я не уверен, что, если бы моё мнение имело какой-то вес, я отдал бы награду этому релизу — как минимум один из представленных в категории альбомов понравился мне сильнее (однако в контексте "Грэмми" я его еще не переслушивал). Возможно, нужно больше двух прослушиваний. Альбом определенно очень хороший, а первое впечатление может быть обманчивым.
❤1
В этом году на "Евровидение" от Сербии поедет прогрессив-метал группа LAVINA.
Коллектив основан в 2020 году в городе Ниш. В 2022 году вышел их дебютный альбом Odyssey.
Группа англоязычная, но на "Евровидение" — вроде как по правилам конкурса — едут с песней "Kraj mene", написанной на родном языке музыкантов.
Буду болеть за ребят!🐱 🐱 🐱
Коллектив основан в 2020 году в городе Ниш. В 2022 году вышел их дебютный альбом Odyssey.
Группа англоязычная, но на "Евровидение" — вроде как по правилам конкурса — едут с песней "Kraj mene", написанной на родном языке музыкантов.
Буду болеть за ребят!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4
quite boring
В исследовании альбомов, представленных на "Грэмми", от одного традиционного жанра перейдем к другому традиционному жанру — блюзу. Не чужой этому каналу стиль: был #блюзочетверг, и периодически мелькают новые блюзовые релизы, которые мы стороной не обходим.…
Остальные номинанты в категории "Лучший альбом современного блюза" на "Грэмми" только укрепили меня во мнении, что победитель здесь — хоть и очень хороший блюзовый альбом — лично для меня не очевиден. Любой из представленных релизов достоин, очень плотная номинация. Тем лучше — больше хорошей музыки!
Joe Bonamassa — Breakthrough. Ну это сейчас, наверное, король блюза. Один из лучших, на мой взгляд, гитаристов в мире, с тончайшим чувством вкуса в музыке. И гитарный гик, насколько я знаю. Думаю, Джо мог бы прекрасно делать музыку в любом стиле, но он полюбил блюз и играет его абсолютно прекрасно. Материал здесь написан весьма традиционно для жанра, а современное рок-звучание подчеркивает нужные нюансы.
Samantha Fish — Paper Doll. А это, наверное, мой любимый альбом из представленных в номинации. Без колебаний отдал бы победу. Прекрасные песни, отличное исполнение. Наверное, местами Саманта чуть более склоняется к южному року, но это всё ещё крутой современный блюз. И звучание гитар, как и их гармония с хаммонд-органом, тут отменное. Мой фаворит!
Eric Gales — A Tribute To LJK. Литтл Джимми Кинг взял себе сценический псевдоним в честь легенд блюза и рок-н-ролла, Альберта Кинга и Джими Хендрикса. Как и Хендрикс он, будучи левшой, играл на перевернутой "праворукой" гитаре. А ещё он писал отличный блюз. И приходился старшим братом Эрику Гейлсу, который записал этот альбом, использовав позднее творчество Литтл Джимми Кинга. Здесь местами бодрые "прифанкованные" песни, а местами прямо классический, традиционный блюз. В записи приняли участие Кристон Kingfish Ингрэм, Джош Смит, Рузвельт Кольер, Бадди Гай и Джо Бонамасса (который также спродюсировал альбом). Звучит очень здорово.
Southern Avenue — Family. Теннесси, дельта реки Миссисипи, Мемфис — места, которые не являются родиной блюза и рок-н-ролла сами по себе, но именно там, столетие назад, эти жанры начали свой путь к тому виду, в котором мы их знаем. Southern Avenue — группа из Мемфиса, города, пропитанного блюзом, он у ребят в крови. Если их творчество — современный блюз, то, думаю, это самый логичный вариант его развития. Здесь есть все привычные любителям теннесийского блюза ходы, куда ненавязчиво вплетены современные подходы к исполнению и записи. А также крутой женский вокал и великолепные вокальные гармонии. Альбом — мой второй фаворит!
От джаза немного подустал, если честно, поэтому первая блюз/американа категория зашла с огромным кайфом. Завтра продолжим, там ещё есть, что заценить!
Joe Bonamassa — Breakthrough. Ну это сейчас, наверное, король блюза. Один из лучших, на мой взгляд, гитаристов в мире, с тончайшим чувством вкуса в музыке. И гитарный гик, насколько я знаю. Думаю, Джо мог бы прекрасно делать музыку в любом стиле, но он полюбил блюз и играет его абсолютно прекрасно. Материал здесь написан весьма традиционно для жанра, а современное рок-звучание подчеркивает нужные нюансы.
Samantha Fish — Paper Doll. А это, наверное, мой любимый альбом из представленных в номинации. Без колебаний отдал бы победу. Прекрасные песни, отличное исполнение. Наверное, местами Саманта чуть более склоняется к южному року, но это всё ещё крутой современный блюз. И звучание гитар, как и их гармония с хаммонд-органом, тут отменное. Мой фаворит!
Eric Gales — A Tribute To LJK. Литтл Джимми Кинг взял себе сценический псевдоним в честь легенд блюза и рок-н-ролла, Альберта Кинга и Джими Хендрикса. Как и Хендрикс он, будучи левшой, играл на перевернутой "праворукой" гитаре. А ещё он писал отличный блюз. И приходился старшим братом Эрику Гейлсу, который записал этот альбом, использовав позднее творчество Литтл Джимми Кинга. Здесь местами бодрые "прифанкованные" песни, а местами прямо классический, традиционный блюз. В записи приняли участие Кристон Kingfish Ингрэм, Джош Смит, Рузвельт Кольер, Бадди Гай и Джо Бонамасса (который также спродюсировал альбом). Звучит очень здорово.
Southern Avenue — Family. Теннесси, дельта реки Миссисипи, Мемфис — места, которые не являются родиной блюза и рок-н-ролла сами по себе, но именно там, столетие назад, эти жанры начали свой путь к тому виду, в котором мы их знаем. Southern Avenue — группа из Мемфиса, города, пропитанного блюзом, он у ребят в крови. Если их творчество — современный блюз, то, думаю, это самый логичный вариант его развития. Здесь есть все привычные любителям теннесийского блюза ходы, куда ненавязчиво вплетены современные подходы к исполнению и записи. А также крутой женский вокал и великолепные вокальные гармонии. Альбом — мой второй фаворит!
От джаза немного подустал, если честно, поэтому первая блюз/американа категория зашла с огромным кайфом. Завтра продолжим, там ещё есть, что заценить!
❤1
На "Грэмми" отдельной номинацией значится "Лучший альбом традиционного блюза". Честно говоря, я не очень понимаю, чем она отличается от предыдущей. Более того, этого, похоже, не понимают и организаторы премии — эти две категории за время существования мероприятия то объединялись, то разделялись. Да и люди в обеих номинациях встречаются одни и те же. Вот, как например, в победившем альбоме.
Buddy Guy — Ain't Done with the Blues. Легенда блюза. Музыкант, внесший неоценимый вклад в развитие жанра. В записи этого альбома приняли участие, например, Кристон Kingfish Ингрэм и Джо Бонамасса. Были ещё крутые гости (один Питер Фрэмптон чего стоит!), но я выделил этих музыкантов не только потому, что они видные блюзмены, но и с целью показать, насколько размыта грань между категориями для "современного" и "традиционного" блюза. Бонамасса был представлен в предыдущей своим альбомом, а Kingfish засветился на A Tribute to LJK.
Сам альбом мне понравился. Практически учебник по блюзу. В целом, довольно сложно сказать про этот стиль что-то новое и оригинальное. Здесь привычные аккордовые последовательности, типичный для жанра грув и пентатоника с блюзовой нотой, которую чем "вкуснее" музыкант обыграет, тем сильнее музыка затронет струны души слушателя. Этот альбом — затронул.
Buddy Guy — Ain't Done with the Blues. Легенда блюза. Музыкант, внесший неоценимый вклад в развитие жанра. В записи этого альбома приняли участие, например, Кристон Kingfish Ингрэм и Джо Бонамасса. Были ещё крутые гости (один Питер Фрэмптон чего стоит!), но я выделил этих музыкантов не только потому, что они видные блюзмены, но и с целью показать, насколько размыта грань между категориями для "современного" и "традиционного" блюза. Бонамасса был представлен в предыдущей своим альбомом, а Kingfish засветился на A Tribute to LJK.
Сам альбом мне понравился. Практически учебник по блюзу. В целом, довольно сложно сказать про этот стиль что-то новое и оригинальное. Здесь привычные аккордовые последовательности, типичный для жанра грув и пентатоника с блюзовой нотой, которую чем "вкуснее" музыкант обыграет, тем сильнее музыка затронет струны души слушателя. Этот альбом — затронул.
❤1