quite boring
Предпоследняя околоджазовая награда на "Грэмми" — в номинации "Лучший латиноамериканский джазовый альбом" — присуждается, как очевидно из названия, джазовым релизам с латиноамериканскими мотивами. Капитан Очевидность в треде! Как обычно, начинаем с победителя.…
Несмотря на перерыв в несколько дней, с "Грэмми" я не закончил. Более того — там ещё много о чем хочется поговорить. Сегодня продолжим с категорией "Лучший латиноамериканский джазовый альбом".
Paquito D'Rivera & Madrid-New York Connection Band – La Fleur de Cayenne. Музыку, подобную этой, можно часто услышать в модных пафосных ресторанах. Здесь на фоне заводной латиноамериканский ритм на ударных и басу и "типичные", если можно так сказать, джазовые мелодии.
Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra – The Original Influencers: Dizzy, Chano & Chico. Джаз и афро-кубинские мотивы в живом исполнении. Как принято в жанре — здесь играют классику (Manteca Suite — очень важная для поджанра композиция, насколько я понимаю), разбавляя собственным творчеством. В целом, я не могу сказать, что латиноамериканский джаз это моя тема, но вот я работаю сегодня под этот альбом и мне прекрасно заходит!
Arturo O'Farrill & The Afro-Latin Jazz Orchestra — Mundoagua - Celebrating Carla Bley. Да, в этой категории представлены два альбома Артуро О'Фаррилла! Эту работу музыкант посвятил Карле Блей, человеку, который научил его джазу. 25-минутная сюита Blue Palestine как раз последняя работа её авторства. По музыке — классный инструментальный джаз, которого у меня уже скоро, наверное, будет передоз.
Miguel Zenón Quartet — Vanguardia Subterránea: Live at the Village Vanguard. Мигель Зенон — пуэрто-риканский джазовый саксофонист и композитор. Это его восемнадцатый альбом в качестве лидера джаз-бенда, но дебютный лайв. Мигель довольно креативно подходит к написанию музыки: например, при сочинении композиции Coordinadas он использовал географические координаты джаз-клуба Village Vanguard и мест рождения музыкантов своего оркестра. В целом, наверное, в этой категории это мой любимый альбом по звуку и музыкальному наполнению.
Это была последняя категория из джазовых. Следующая будет, думаю, родственная, но хардкора для задротов там уже не будет точно!
Paquito D'Rivera & Madrid-New York Connection Band – La Fleur de Cayenne. Музыку, подобную этой, можно часто услышать в модных пафосных ресторанах. Здесь на фоне заводной латиноамериканский ритм на ударных и басу и "типичные", если можно так сказать, джазовые мелодии.
Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra – The Original Influencers: Dizzy, Chano & Chico. Джаз и афро-кубинские мотивы в живом исполнении. Как принято в жанре — здесь играют классику (Manteca Suite — очень важная для поджанра композиция, насколько я понимаю), разбавляя собственным творчеством. В целом, я не могу сказать, что латиноамериканский джаз это моя тема, но вот я работаю сегодня под этот альбом и мне прекрасно заходит!
Arturo O'Farrill & The Afro-Latin Jazz Orchestra — Mundoagua - Celebrating Carla Bley. Да, в этой категории представлены два альбома Артуро О'Фаррилла! Эту работу музыкант посвятил Карле Блей, человеку, который научил его джазу. 25-минутная сюита Blue Palestine как раз последняя работа её авторства. По музыке — классный инструментальный джаз, которого у меня уже скоро, наверное, будет передоз.
Miguel Zenón Quartet — Vanguardia Subterránea: Live at the Village Vanguard. Мигель Зенон — пуэрто-риканский джазовый саксофонист и композитор. Это его восемнадцатый альбом в качестве лидера джаз-бенда, но дебютный лайв. Мигель довольно креативно подходит к написанию музыки: например, при сочинении композиции Coordinadas он использовал географические координаты джаз-клуба Village Vanguard и мест рождения музыкантов своего оркестра. В целом, наверное, в этой категории это мой любимый альбом по звуку и музыкальному наполнению.
Это была последняя категория из джазовых. Следующая будет, думаю, родственная, но хардкора для задротов там уже не будет точно!
❤2
Are you talking to me?
Ровно 34 года назад вышел альбом Vulgar Display of Power группы Pantera.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5💅1
Iron Maiden, одну из моих самых любимых групп, номинировали на включение в Rock'n'Roll Hall of Fame.
Я не уверен, как я отношусь к так называемому "Залу Славы Рок-н-ролла". Более того, я не до конца понимаю, что это такое. Регалия, добавляющая престижа артисту? Бирка на афишу, чтобы продать больше билетов? Или просто символизм?
Звучит, конечно, круто. Зал Славы! По факту это 40 музыкальных критиков, журналистов и продюсеров, которые каждый год отбирают нескольких номинантов на включение. Главный критерий — должно пройти не менее 25 лет с момента выхода первой коммерческой записи артиста. В этом году, помимо Iron Maiden в список включены, например, Билли Айдол, Joy Division/New Order (без разделения, это один кандидат), Oasis, Фил Коллинз, Марайя Кэри, Шакира, Wu-Tang Clan и другие видные музыканты (полный список и голосование здесь). Оззи Осборн был включен в Зал Славы в 2024 году, Judas Priest — в 2022. Не состоят в клубе, например Motorhead, зато почему-то есть Public Enemy и Outkast, которые к рок-н-роллу не имеют вообще никакого отношения.
Что касается Iron Maiden — я пока не видел в соцсетях группы ни одного упоминания о номинации. Но, например, несколько лет назад вокалист коллектива Брюс Дикинсон говорил: "На самом деле, я думаю, что Зал Славы Рок-н-Ролла это абсолютная чушь. Он управляется кучкой гребаных лицемерных американцев, которые не поймут, что перед ними рок-н-ролл, если ткнуть их в него носом. Им нужно перестать принимать прозак и начать пить пиво". Не знаю, насколько это коррелирует с позицией коллектива, но, надо сказать, я вижу в этом долю правды.
Независимо от того, включат группу в "Зал Славы" или нет, Iron Maiden объективно внесли огромнейший вклад в рок-музыку и останутся одной из величайших групп в истории независимо от регалий.
Я не уверен, как я отношусь к так называемому "Залу Славы Рок-н-ролла". Более того, я не до конца понимаю, что это такое. Регалия, добавляющая престижа артисту? Бирка на афишу, чтобы продать больше билетов? Или просто символизм?
Звучит, конечно, круто. Зал Славы! По факту это 40 музыкальных критиков, журналистов и продюсеров, которые каждый год отбирают нескольких номинантов на включение. Главный критерий — должно пройти не менее 25 лет с момента выхода первой коммерческой записи артиста. В этом году, помимо Iron Maiden в список включены, например, Билли Айдол, Joy Division/New Order (без разделения, это один кандидат), Oasis, Фил Коллинз, Марайя Кэри, Шакира, Wu-Tang Clan и другие видные музыканты (полный список и голосование здесь). Оззи Осборн был включен в Зал Славы в 2024 году, Judas Priest — в 2022. Не состоят в клубе, например Motorhead, зато почему-то есть Public Enemy и Outkast, которые к рок-н-роллу не имеют вообще никакого отношения.
Что касается Iron Maiden — я пока не видел в соцсетях группы ни одного упоминания о номинации. Но, например, несколько лет назад вокалист коллектива Брюс Дикинсон говорил: "На самом деле, я думаю, что Зал Славы Рок-н-Ролла это абсолютная чушь. Он управляется кучкой гребаных лицемерных американцев, которые не поймут, что перед ними рок-н-ролл, если ткнуть их в него носом. Им нужно перестать принимать прозак и начать пить пиво". Не знаю, насколько это коррелирует с позицией коллектива, но, надо сказать, я вижу в этом долю правды.
Независимо от того, включат группу в "Зал Славы" или нет, Iron Maiden объективно внесли огромнейший вклад в рок-музыку и останутся одной из величайших групп в истории независимо от регалий.
❤1
"Грэмми" с нами ещё надолго! Сегодня говорим о категории "Лучший музыкальный театральный альбом". По факту — лучший мюзикл. Я люблю этот жанр, но нередко бывает сложно оценивать произведение, не видя постановки, в отрыве от неё. А это не всегда возможно, поскольку часто мюзиклы играются на сцене в рамках своего театрального сезона и никогда не выходят в видеоверсии. Поэтому составить полноценное мнение о произведении, послушав только музыку, зачастую невозможно. Ну, работаем с тем, что имеем!
Как обычно, начинаем с победителя.
Buena Vista Social Club. Бродвейская постановка, основанная на истории одноименной кубинской группы, с музыкой из её единственного, тоже одноименного, альбома (но не только).
Мюзикл исполнен полностью на испанском языке, сюжет повествует о жизнях музыкантов коллектива и о том, как их затронули исторические события на Кубе во второй половине XX века. На официальном сайте есть очень подробная программка.
Музыка тут колоритная латиноамериканская, исполнено и записано первоклассно. Помимо песен Buena Vista Social Club, здесь и народные, и, насколько я понимаю, авторские. Повод познакомиться с такими жанрами, как сон, дансон и кубинское болеро!
Комментируя победу мюзикла на "Грэмми", я не могу не заметить, насколько представители американской музыкальной индустрии любят латиноамериканскую музыку. Я замечаю это и по количеству южноамериканских релизов в моём марафоне #1001альбом (который я не бросил, постепенно слушаю — просто пока сосредоточился на "Грэмми") и по количеству творчества в этом жанре, представленного на премии. Это интересно.
Как обычно, начинаем с победителя.
Buena Vista Social Club. Бродвейская постановка, основанная на истории одноименной кубинской группы, с музыкой из её единственного, тоже одноименного, альбома (но не только).
Мюзикл исполнен полностью на испанском языке, сюжет повествует о жизнях музыкантов коллектива и о том, как их затронули исторические события на Кубе во второй половине XX века. На официальном сайте есть очень подробная программка.
Музыка тут колоритная латиноамериканская, исполнено и записано первоклассно. Помимо песен Buena Vista Social Club, здесь и народные, и, насколько я понимаю, авторские. Повод познакомиться с такими жанрами, как сон, дансон и кубинское болеро!
Комментируя победу мюзикла на "Грэмми", я не могу не заметить, насколько представители американской музыкальной индустрии любят латиноамериканскую музыку. Я замечаю это и по количеству южноамериканских релизов в моём марафоне #1001альбом (который я не бросил, постепенно слушаю — просто пока сосредоточился на "Грэмми") и по количеству творчества в этом жанре, представленного на премии. Это интересно.
❤2
Следующий мюзикл в категории "Лучший музыкальный театральный альбом" — Death Becomes Her.
Это бродвейская адаптация фильма Роберта Земекиса "Смерть ей к лицу" 1992 года, примерно повторяющая его сюжет. По музыке здесь уже узнаваемый "бродвейский" стиль, на который равняется весь жанр — я бы сказал, что это комедийный джаз-поп. Слушается очень приятно и легко, а вокалисты не просто поют свои партии, они очень хорошо играют свои роли.
Мне, честно говоря, понравилось гораздо больше, чем победитель в номинации. И мюзикл очень хорошо слушается, как самостоятельный концептуальный альбом. Хотя, я посмотрел фото и видео со сцены на официальном сайте — выглядит очень круто, очень хотелось бы увидеть постановку вживую.
Это бродвейская адаптация фильма Роберта Земекиса "Смерть ей к лицу" 1992 года, примерно повторяющая его сюжет. По музыке здесь уже узнаваемый "бродвейский" стиль, на который равняется весь жанр — я бы сказал, что это комедийный джаз-поп. Слушается очень приятно и легко, а вокалисты не просто поют свои партии, они очень хорошо играют свои роли.
Мне, честно говоря, понравилось гораздо больше, чем победитель в номинации. И мюзикл очень хорошо слушается, как самостоятельный концептуальный альбом. Хотя, я посмотрел фото и видео со сцены на официальном сайте — выглядит очень круто, очень хотелось бы увидеть постановку вживую.
❤2
Gypsy — ещё один мюзикл, представленный на 68-й церемонии "Грэмми" в номинации "Лучший музыкальный театральный альбом".
Это произведение ставится на Бродвее с конца 50-х, последняя постановка, на данный момент, 2024 года.
История частично основана на мемуарах Джипси Роуз Ли — танцовщицы в жанре бурлеск, стриптизерши и актрисы — а точнее, на паре глав, посвященных отношениям с её матерью Роуз, которая и является главным персонажем мюзикла.
Музыкально тут происходит именно то, чего я "боялся" в первом посте про эту категорию — это типичное звучание бродвейского мюзикла. Если в "Смерть ей к лицу" я ещё смог как-то проследить за историей (да и то, наверное, потому что я смотрел фильм), то здесь я просто слышу эту классическую для бродвейской сцены попсово-джазовую музыку. Которая, к слову, очень неплохая. Но для полноты картины мне здесь уже хотелось бы видеть действо на сцене. Уже тяжелее было полноценно слушать как самостоятельный альбом.
Это произведение ставится на Бродвее с конца 50-х, последняя постановка, на данный момент, 2024 года.
История частично основана на мемуарах Джипси Роуз Ли — танцовщицы в жанре бурлеск, стриптизерши и актрисы — а точнее, на паре глав, посвященных отношениям с её матерью Роуз, которая и является главным персонажем мюзикла.
Музыкально тут происходит именно то, чего я "боялся" в первом посте про эту категорию — это типичное звучание бродвейского мюзикла. Если в "Смерть ей к лицу" я ещё смог как-то проследить за историей (да и то, наверное, потому что я смотрел фильм), то здесь я просто слышу эту классическую для бродвейской сцены попсово-джазовую музыку. Которая, к слову, очень неплохая. Но для полноты картины мне здесь уже хотелось бы видеть действо на сцене. Уже тяжелее было полноценно слушать как самостоятельный альбом.
❤1
Gorillaz — The Mountain.
Похоже, Дэймон Албарн и Джейми Хьюлетт решили, что они Джон Леннон и Джордж Харрисон и отправились за вдохновением в Индию (заехали, правда, ещё, в Туркменистан и Сирию), где сочинили и записали альбом, почти полностью посвященный теме смерти, жизни после смерти и перерождении. Очень уместно здесь концептуально выглядят коллаборации с артистами, которых уже давно нет в живых — музыканты использовали ранее неизданные вокальные партии. С живыми исполнителями совместные записи тоже имеются, например, с прекрасной ситаристкой Анушкой Шанкар (о которой, возможно, ещё поговорим, если доберемся до её номинации на "Грэмми"). Вообще, восточные мотивы проходят через весь новый альбом.
Звучит круто, правда?
Но альбом мне не понравился. Несмотря на крутую идею, концепцию, и весь вплетенный сюда азиатский колорит, который близок моему музыкальному вкусу, мне почти не за что здесь зацепиться. Мне нравятся вплетения народных мотивов в электронную поп-музыку, но здесь это звучит почти скучно. "Почти" потому что тут есть, например, очень неплохие музыкально The Sweet Prince и The Empty Dream Machine (из неё бы рэп ещё убрать). В остальном — тоска. Не та, которую должна была навевать музыка, согласно концепции диска, а та, из-за которой хотелось выключить это на протяжении почти всего прослушивания.
Но, скорее всего, это просто не моё. А вам, надеюсь, понравится.
Похоже, Дэймон Албарн и Джейми Хьюлетт решили, что они Джон Леннон и Джордж Харрисон и отправились за вдохновением в Индию (заехали, правда, ещё, в Туркменистан и Сирию), где сочинили и записали альбом, почти полностью посвященный теме смерти, жизни после смерти и перерождении. Очень уместно здесь концептуально выглядят коллаборации с артистами, которых уже давно нет в живых — музыканты использовали ранее неизданные вокальные партии. С живыми исполнителями совместные записи тоже имеются, например, с прекрасной ситаристкой Анушкой Шанкар (о которой, возможно, ещё поговорим, если доберемся до её номинации на "Грэмми"). Вообще, восточные мотивы проходят через весь новый альбом.
Звучит круто, правда?
Но альбом мне не понравился. Несмотря на крутую идею, концепцию, и весь вплетенный сюда азиатский колорит, который близок моему музыкальному вкусу, мне почти не за что здесь зацепиться. Мне нравятся вплетения народных мотивов в электронную поп-музыку, но здесь это звучит почти скучно. "Почти" потому что тут есть, например, очень неплохие музыкально The Sweet Prince и The Empty Dream Machine (из неё бы рэп ещё убрать). В остальном — тоска. Не та, которую должна была навевать музыка, согласно концепции диска, а та, из-за которой хотелось выключить это на протяжении почти всего прослушивания.
Но, скорее всего, это просто не моё. А вам, надеюсь, понравится.
❤4
Продолжим про "Грэмми".
Следующий мюзикл в категории "Лучший музыкальный театральный альбом" — Just in Time. Это jukebox musical (не знаю, как правильно сказать по-русски. "Мюзикл-музыкальный автомат"?), то есть большая часть постановки составляют кавер-версии популярных песен. Исполненные, разумеется, в типичном "бродвейском" стиле.
Мюзикл основан на жизни популярного в США в 1950-60х певца и автора песен Бобби Дарина, о ком я до прослушивания мюзикла, каюсь, не знал.
Что могу сказать — песни тут хорошие. Хотелось бы посмотреть постановку, конечно.
Ну и Бобби Дарина теперь обязательно послушаю.
Следующий мюзикл в категории "Лучший музыкальный театральный альбом" — Just in Time. Это jukebox musical (не знаю, как правильно сказать по-русски. "Мюзикл-музыкальный автомат"?), то есть большая часть постановки составляют кавер-версии популярных песен. Исполненные, разумеется, в типичном "бродвейском" стиле.
Мюзикл основан на жизни популярного в США в 1950-60х певца и автора песен Бобби Дарина, о ком я до прослушивания мюзикла, каюсь, не знал.
Что могу сказать — песни тут хорошие. Хотелось бы посмотреть постановку, конечно.
Ну и Бобби Дарина теперь обязательно послушаю.
❤1