вчера был хороший день. с вишнёвым пирогом и слепящим октябрьским солнцем.
походили по галереям на винзаводе. посмотрели на бестолковое искусство, очень шумно по ощущениям. я поняла про себя уже давно, что мне близко пустое, чистое, свободное, где много воздуха. мысль любит пустоту. в прошлом году я с огромным интересом прочитала биографию Джона Кейджа*, и там было очень много про дзен и созерцание. а от галерей есть ощущение, что это супермаркеты, которым нужно предлагать широкий ассортимент и не допускать пустых полок, не дать посетителю заскучать. в итоге это всё сливается в пёструю мешанину очень разных предметов — куски бетона, картонные фигуры, занавески, металлические конструкции, огромные дисплеи, ширмы и полотна, плотно забитые потоком визуального шума. на зрителя валится поток фактур, медиумов и смыслов, загадок и ребусов, которые требуется разгадать. но не даётся для этого возможности.
ещё описания надо читать. а я ненавижу читать эти тексты. бывает, что интересно узнать, что хотел сказать этим автор, вот только текст скорее всего писал не он, а специально нанятый для этого человек.
*это художник и композитор, самое известное у него — 4’33’’, 4 минуты и 33 секунды тишины. конечно, не совсем тишины, в зале есть какие-то звуки — скрипы стульев, дыхание зрителей, шуршание одежды, что угодно, и получается, что на это время зритель вынужден присутствовать здесь и сейчас и просто ощущать реальность.
походили по галереям на винзаводе. посмотрели на бестолковое искусство, очень шумно по ощущениям. я поняла про себя уже давно, что мне близко пустое, чистое, свободное, где много воздуха. мысль любит пустоту. в прошлом году я с огромным интересом прочитала биографию Джона Кейджа*, и там было очень много про дзен и созерцание. а от галерей есть ощущение, что это супермаркеты, которым нужно предлагать широкий ассортимент и не допускать пустых полок, не дать посетителю заскучать. в итоге это всё сливается в пёструю мешанину очень разных предметов — куски бетона, картонные фигуры, занавески, металлические конструкции, огромные дисплеи, ширмы и полотна, плотно забитые потоком визуального шума. на зрителя валится поток фактур, медиумов и смыслов, загадок и ребусов, которые требуется разгадать. но не даётся для этого возможности.
ещё описания надо читать. а я ненавижу читать эти тексты. бывает, что интересно узнать, что хотел сказать этим автор, вот только текст скорее всего писал не он, а специально нанятый для этого человек.
*это художник и композитор, самое известное у него — 4’33’’, 4 минуты и 33 секунды тишины. конечно, не совсем тишины, в зале есть какие-то звуки — скрипы стульев, дыхание зрителей, шуршание одежды, что угодно, и получается, что на это время зритель вынужден присутствовать здесь и сейчас и просто ощущать реальность.
❤1
ну и раз уж тут вспомнилась вторая космическая одиссея, 2010: год контакта, то я решила пересмотреть и это.
небо и земля, конечно. причём буквально — у кубрика очень мало внимания уделено событиям не Земле, она вообще появляется в фильме только в самом начале, на заре человечества. а потом мы удаляемся от неё всё дальше и дальше. в 2010 мы возвращаемся на Землю, причём, выглядит она, как америка 80-х (ого!). и в центре повествования оказывается — очень актуально — конфликт США и СССР, стремительно перерастающий в войну. мы получаем новости об этом нон-стоп весь фильм.
вообще в 2010 очень много разговоров, и все они пустые.
в 2001 космические корабли выглядели, как футуристичные отели, где чисто, светло и эстетично. в 2010 это какой-то мрачный киберпанк. но может быть, это просто потому что корабль — советский, поэтому так неуютно. никто ни на что не любуется. кстати, красота в глазах смотрящего точно, потому что даже тот же самый интерьер дискавери выглядит уныло и буднично.
2010 предпочитает не останавливаться ни на секунду, там всегда что-то происходит. зачастую, совершенно ненужное и необязательное.
но из 2024 года после четвёртой матрицы всё это выглядит немного иронично. сущность «Дэйв Боуман» (это не Дэйв, он так прямо и говорит, что когда-то был Дэйвом и не знает теперь, что он такое) возвращается из мира эйдосов на бренную землю, чтобы сказать — живите в мире. мудрость, достойная детской сказки. оживляют дискавери, чтобы в конечном итоге использовать его для разгона идеи дружбы. это как использовать какую-нибудь Мона Лизу для разжигания костра. может быть тупо, а может быть в этой тупости есть какая-то тонкая ирония? ну какие идеи сверхчеловека, если мы даже дружить нормально до сих пор не научились.
небо и земля, конечно. причём буквально — у кубрика очень мало внимания уделено событиям не Земле, она вообще появляется в фильме только в самом начале, на заре человечества. а потом мы удаляемся от неё всё дальше и дальше. в 2010 мы возвращаемся на Землю, причём, выглядит она, как америка 80-х (ого!). и в центре повествования оказывается — очень актуально — конфликт США и СССР, стремительно перерастающий в войну. мы получаем новости об этом нон-стоп весь фильм.
вообще в 2010 очень много разговоров, и все они пустые.
в 2001 космические корабли выглядели, как футуристичные отели, где чисто, светло и эстетично. в 2010 это какой-то мрачный киберпанк. но может быть, это просто потому что корабль — советский, поэтому так неуютно. никто ни на что не любуется. кстати, красота в глазах смотрящего точно, потому что даже тот же самый интерьер дискавери выглядит уныло и буднично.
2010 предпочитает не останавливаться ни на секунду, там всегда что-то происходит. зачастую, совершенно ненужное и необязательное.
но из 2024 года после четвёртой матрицы всё это выглядит немного иронично. сущность «Дэйв Боуман» (это не Дэйв, он так прямо и говорит, что когда-то был Дэйвом и не знает теперь, что он такое) возвращается из мира эйдосов на бренную землю, чтобы сказать — живите в мире. мудрость, достойная детской сказки. оживляют дискавери, чтобы в конечном итоге использовать его для разгона идеи дружбы. это как использовать какую-нибудь Мона Лизу для разжигания костра. может быть тупо, а может быть в этой тупости есть какая-то тонкая ирония? ну какие идеи сверхчеловека, если мы даже дружить нормально до сих пор не научились.
медитация
есть в дзен-буддизме такая практика — рисование энсо, круга. у энсо есть своё сакральное значение, и этот круг символизирует чуть ли не бытие вообще. как практика, рисование круга требует абсолютного умиротворения и пустоты в мыслях. и это совсем не просто.
я пробовала, чуть только вкрадывается какая-то мысль, круг получается кривой. и ровных кругов у меня в итоге вышло совсем немного.
медитация — вообще штука хорошая. на востоке давно практикуют, не нуждаясь в доказательствах, а на западе пытаются практиковать, потому что доказали, что это полезно. вроде как суть этого мероприятия в отключении непрекращающегося монолога внутри, отвлечении не замолкающего эго. вроде как помогает ментальному здоровью, и помогает находить решения, выходить из тупиков. Линч так ищет идеи для своих фильмов.
конечно, каждому своё — кому-то круги рисовать, кому-то мантры повторять, кому-то на дыхании концентрироваться.
мне вот нравится рисовать что-то текущее. например, движущихся людей на партитуре движения. есть только ускользающая форма и кисть. и я превращаюсь просто в связь между ними. всё моё внимание направлено туда, и совершенно некогда думать. это какое-то освобождающее и приятное безмыслие.
хочется верить, что есть какая-то польза.
есть в дзен-буддизме такая практика — рисование энсо, круга. у энсо есть своё сакральное значение, и этот круг символизирует чуть ли не бытие вообще. как практика, рисование круга требует абсолютного умиротворения и пустоты в мыслях. и это совсем не просто.
я пробовала, чуть только вкрадывается какая-то мысль, круг получается кривой. и ровных кругов у меня в итоге вышло совсем немного.
медитация — вообще штука хорошая. на востоке давно практикуют, не нуждаясь в доказательствах, а на западе пытаются практиковать, потому что доказали, что это полезно. вроде как суть этого мероприятия в отключении непрекращающегося монолога внутри, отвлечении не замолкающего эго. вроде как помогает ментальному здоровью, и помогает находить решения, выходить из тупиков. Линч так ищет идеи для своих фильмов.
конечно, каждому своё — кому-то круги рисовать, кому-то мантры повторять, кому-то на дыхании концентрироваться.
мне вот нравится рисовать что-то текущее. например, движущихся людей на партитуре движения. есть только ускользающая форма и кисть. и я превращаюсь просто в связь между ними. всё моё внимание направлено туда, и совершенно некогда думать. это какое-то освобождающее и приятное безмыслие.
хочется верить, что есть какая-то польза.
на днях на учёбе обсуждали авангард и китч. почему-то почти 90 лет назад огребли бедные крестьяне за то, что понаехали в города и стали в свободное время любить неправильное искусство, радовать себя примитивным узнаванием, вместо того, чтобы щекотать себе нервы о какого-нибудь Пикассо. и до сих пор огребают за своё мещанство. хотя с тех пор всё стало ещё хуже в разы, и лично я никаких крестьян за нежелание разбираться в этой художественной санта-барбаре осуждать не могу.
хотя, конечно, люблю вступиться при каждом удобном случае за современное искусство. а на него почему-то нападают регулярно.
вспомнила, когда у меня случилась любовь с непонятным. у нас в школьном учебнике по истории (не помню, класс 7 или 8) была репродукция композиции XII Кандинского, 5 сантиметров на плохой бумаге, отвратительного качества печать. выглядело это ужасно. я возвращалась снова и снова к этой картинке, пытаясь понять, почему это вообще напечатали в учебнике. эта репродукция пережила немало издевательств и нелестных комментариев в свой адрес от меня. кандинский просто въелся мне в память. потом в студенческие годы мы ходили в худ.музей с экскурсией, где нам показывали ТАКОЕ, что обычно не показывают, что хранят в тёмных шкафах. в том числе акварель кандинского. с таким трепетом они его извлекли. выглядели эти пятна уже лучше, чем картинка в учебнике. но понимания не прибавилось.
оно настигло меня позднее, когда я наконец доехала до новой третьяковки и увидела эту композицию XII своими глазами. полотно было огромным. кто вообще мог додуматься сжать три метра в 5 см, думала тогда я? я стояла перед огромным полотном вибрирующих цветов и растворялась в нём, была среди этих цветов и форм. это был шок. и однозначная любовь на всю жизнь.
с чёрным квадратом другая история. может быть, расскажу потом.
хотя, конечно, люблю вступиться при каждом удобном случае за современное искусство. а на него почему-то нападают регулярно.
вспомнила, когда у меня случилась любовь с непонятным. у нас в школьном учебнике по истории (не помню, класс 7 или 8) была репродукция композиции XII Кандинского, 5 сантиметров на плохой бумаге, отвратительного качества печать. выглядело это ужасно. я возвращалась снова и снова к этой картинке, пытаясь понять, почему это вообще напечатали в учебнике. эта репродукция пережила немало издевательств и нелестных комментариев в свой адрес от меня. кандинский просто въелся мне в память. потом в студенческие годы мы ходили в худ.музей с экскурсией, где нам показывали ТАКОЕ, что обычно не показывают, что хранят в тёмных шкафах. в том числе акварель кандинского. с таким трепетом они его извлекли. выглядели эти пятна уже лучше, чем картинка в учебнике. но понимания не прибавилось.
оно настигло меня позднее, когда я наконец доехала до новой третьяковки и увидела эту композицию XII своими глазами. полотно было огромным. кто вообще мог додуматься сжать три метра в 5 см, думала тогда я? я стояла перед огромным полотном вибрирующих цветов и растворялась в нём, была среди этих цветов и форм. это был шок. и однозначная любовь на всю жизнь.
с чёрным квадратом другая история. может быть, расскажу потом.
сегодня была учёба. разбирали целый ворох идей. было по-всякому — непонятно, смешно, странно, интересно.
я до сих пор не знаю, зачем в моей жизни случилось это внезапное решение пойти прикоснуться к современному искусству. хотя вроде как давнее стремление, но довольно странно наблюдать его легитимизацию. будто какое-то личное подполье выпустили в люди.
с художниками оказалось весело. сегодня за обедом мы обсуждали скандалы в мастерских и уместность разных брендов шоколадных батончиков в разных ситуациях. и идентичность сосиски, которая выглядела, как шницель в панировке.
я до сих пор не знаю, зачем в моей жизни случилось это внезапное решение пойти прикоснуться к современному искусству. хотя вроде как давнее стремление, но довольно странно наблюдать его легитимизацию. будто какое-то личное подполье выпустили в люди.
с художниками оказалось весело. сегодня за обедом мы обсуждали скандалы в мастерских и уместность разных брендов шоколадных батончиков в разных ситуациях. и идентичность сосиски, которая выглядела, как шницель в панировке.
🆒1
сегодня в москве второй день солнечно. очень необычная погода для октября.
самое пока непривычное для меня в моей начавшейся учёбе — внезапно открытая свобода быть собой. даже необходимость быть собой, любить и принимать свои идеи. мне сейчас нужно для работы над проектом обнаруживать и фиксировать самоцензуру, оказывается, иной раз она вшита довольно глубоко. не столько политически мотивированная, сколько скорее лично — от страха показаться глупой, скучной или непонятной, от страха быть слишком честной, от нежелания ворошить что-то болезненное. это любопытно.
а про свободу. иногда не получается делать что-то новое. и не потому что "а вдруг не получится". с этим вроде удалось разобраться и избавиться хотя бы от страха белого листа и от парализующего страха сделать ошибку. но что-то всё равно не давало исследовать новое, новые формы и смыслы. может быть, и та самая самоцензура, которая заранее объявляла что-то глупым, а может быть отсутствие понимания, куда это вообще приведёт и зачем нужно. сейчас вопрос "зачем" не стоит, сейчас надо. и надо сделать привычкой хотя бы фиксировать моменты возникновения побуждений во всей их необязательности.
думаю, что посмотреть вечером.
самое пока непривычное для меня в моей начавшейся учёбе — внезапно открытая свобода быть собой. даже необходимость быть собой, любить и принимать свои идеи. мне сейчас нужно для работы над проектом обнаруживать и фиксировать самоцензуру, оказывается, иной раз она вшита довольно глубоко. не столько политически мотивированная, сколько скорее лично — от страха показаться глупой, скучной или непонятной, от страха быть слишком честной, от нежелания ворошить что-то болезненное. это любопытно.
а про свободу. иногда не получается делать что-то новое. и не потому что "а вдруг не получится". с этим вроде удалось разобраться и избавиться хотя бы от страха белого листа и от парализующего страха сделать ошибку. но что-то всё равно не давало исследовать новое, новые формы и смыслы. может быть, и та самая самоцензура, которая заранее объявляла что-то глупым, а может быть отсутствие понимания, куда это вообще приведёт и зачем нужно. сейчас вопрос "зачем" не стоит, сейчас надо. и надо сделать привычкой хотя бы фиксировать моменты возникновения побуждений во всей их необязательности.
думаю, что посмотреть вечером.
❤1
посмотрела я high life, высший свет. по какой-то своей некультурности я выбрала именно эту «фантастику» клер дени. непростой оказалась эта француженка.
повествование нелинейное и вообще очень импрессионистское какое-то, обрывочное, немного будто сон. ситуации возникают, развиваются и сменяются другими ситуациями.
причудливой декорацией служит космос и чёрная дыра.
итак, в чем там всё дело: на земле опять всё плохо, и чтобы спасти человечество, группу преступников, осуждённых на пожизненное заключение, отправляют исследовать возможности извлечения энергии из чёрной дыры посредством механизма пенроуза. люди все эти глубоко травмированы и не очень нормальны. что могло пойти так?
главный герой (исполнен робертом паттинсоном) — очень морален, он убил когда-то свою подругу за то, что та убила собаку.
корабельный медик осуждена за убийство своих детей, одержима идеей воспроизводства. ей очень хочется создать в космосе человека, желательно непорочно, поэтому она собирает с мужчин сперму и помещает её в женщин. а в свободное время имеет сексуальные отношения с кораблём.
тема сексуального тут вообще искрит. на корабле запрещены отношения между людьми. причём за исполнением этого запрета следит как раз медик. но конструкцией корабля предусмотрен специальный отсек с блестящим фаллосом для утоления физиологической потребности. то есть секс не запрещён, он отчуждён от процесса воспроизводства, стерилен и низведён до функции. а дети на корабле появляются только по воле медика, которая творит их исключительно непорочно. вот только космос сопротивляется появлению таких детей, и все они умирают от высокой радиации.
наш герой решил воздерживаться совсем. он не сдаёт свои материалы для экспериментов, не ходит в комнату. чем разжигает в медике какой-то пожар страсти, ей хочется дотянуться именно до него. и однажды она усыпляет всю команду и добывает из героя заветное семя старым дедовским методом (изнасилованием). и помещает в одну из девушек.
этот ребёнок получается лучше предыдущих, но к моменту его рождения команда окончательно съезжает с катушек и убивается самыми разными способами, а наш герой остаётся в компании дочери на орбите чёрной дыры. и хотя он вроде как остаётся один с ребёнком, он менее одинок, чем был в компании этих людей.
в самом конце, когда дочь уже подросток, на орбите чёрной дыры оказывается точно такой же корабль, на борту которого нет никого, кроме бродячих собак. и они заняты примерно тем же самым — выживанием и воспроизводством среди умирающих товарищей.
(видимо, решение проблем человечества было не в извлечении энергии, а в вынесении за скобки всего лишнего, ведь всё равно из-за релятивистских эффектов связь с землёй невозможна, и все эти неудачники застряли где-то вне времени).
и после этого герой с дочерью решаются на последний шаг — слетать к чёрной дыре, осуществить механизм пенроуза, и уходят за горизонт событий.
механизм пенроуза описывается так, что целое делится на две части, и одна часть падает на дыру, а вторую вышвыривает за пределы её зоны влияния. так что как знать, что там подразумевалось в этом кино.
повествование нелинейное и вообще очень импрессионистское какое-то, обрывочное, немного будто сон. ситуации возникают, развиваются и сменяются другими ситуациями.
причудливой декорацией служит космос и чёрная дыра.
итак, в чем там всё дело: на земле опять всё плохо, и чтобы спасти человечество, группу преступников, осуждённых на пожизненное заключение, отправляют исследовать возможности извлечения энергии из чёрной дыры посредством механизма пенроуза. люди все эти глубоко травмированы и не очень нормальны. что могло пойти так?
главный герой (исполнен робертом паттинсоном) — очень морален, он убил когда-то свою подругу за то, что та убила собаку.
корабельный медик осуждена за убийство своих детей, одержима идеей воспроизводства. ей очень хочется создать в космосе человека, желательно непорочно, поэтому она собирает с мужчин сперму и помещает её в женщин. а в свободное время имеет сексуальные отношения с кораблём.
тема сексуального тут вообще искрит. на корабле запрещены отношения между людьми. причём за исполнением этого запрета следит как раз медик. но конструкцией корабля предусмотрен специальный отсек с блестящим фаллосом для утоления физиологической потребности. то есть секс не запрещён, он отчуждён от процесса воспроизводства, стерилен и низведён до функции. а дети на корабле появляются только по воле медика, которая творит их исключительно непорочно. вот только космос сопротивляется появлению таких детей, и все они умирают от высокой радиации.
наш герой решил воздерживаться совсем. он не сдаёт свои материалы для экспериментов, не ходит в комнату. чем разжигает в медике какой-то пожар страсти, ей хочется дотянуться именно до него. и однажды она усыпляет всю команду и добывает из героя заветное семя старым дедовским методом (изнасилованием). и помещает в одну из девушек.
этот ребёнок получается лучше предыдущих, но к моменту его рождения команда окончательно съезжает с катушек и убивается самыми разными способами, а наш герой остаётся в компании дочери на орбите чёрной дыры. и хотя он вроде как остаётся один с ребёнком, он менее одинок, чем был в компании этих людей.
в самом конце, когда дочь уже подросток, на орбите чёрной дыры оказывается точно такой же корабль, на борту которого нет никого, кроме бродячих собак. и они заняты примерно тем же самым — выживанием и воспроизводством среди умирающих товарищей.
(видимо, решение проблем человечества было не в извлечении энергии, а в вынесении за скобки всего лишнего, ведь всё равно из-за релятивистских эффектов связь с землёй невозможна, и все эти неудачники застряли где-то вне времени).
и после этого герой с дочерью решаются на последний шаг — слетать к чёрной дыре, осуществить механизм пенроуза, и уходят за горизонт событий.
механизм пенроуза описывается так, что целое делится на две части, и одна часть падает на дыру, а вторую вышвыривает за пределы её зоны влияния. так что как знать, что там подразумевалось в этом кино.
😁1
опять хорошая погода. приятно на улице находиться. было. пишу это кусками в течение дня.
***
вчера дочитала рассуждения хайдеггера про гуманизм. рассуждения настолько буквальные о происхождении слова, что аж даже смахивает на эскапизм — опять греки, опять сущее, опять просвет бытия. а что там с гуманизмом не очень то и понятно. сегодня начала его рассуждения про технику читать, там пободрее, но всё равно не без просвета и греков.
такая любовь к древним грекам понятна, конечно. они там что-то очень мощно поняли, пока их не отвлекали более житейские вопросы. и это не что-то прям очевидное, как некоторые думают. я пока была юным читателем платона, мне казалось, что он какую-то чушь наивную понаписал, и только спустя годы поняла, что это моя наивность была, а платон — огого, и я могу только мечтать по-настоящему понять, что он имел в виду.
но с другой стороны — как будто бы такая увлечённость прошлым и распутыванием корней слов отвлекает немного от того, а как оно в настоящем. ну какая разница, какой смысл греки в понятие вкладывали, мир тогда был другой.
***
вчера ещё на занятии в печатной мастерской хороший вопрос кто-то задал преподавателю: «а почему надо новое искать?»
интересно подумать над этим. ведь в целом есть же такая жизнь, когда новое искать не нужно. рисуй себе пионы, продавай картины. ничего нового они не скажут, но их купят вполне. это ж вот конкретно нам скучно так жить, скучно одно и то же делать, скучно без смысла. мы же что-то искали (знать бы ещё, что). то есть вообще вроде как можно без нового обойтись, но в нашем случае контекст решает, и если уж в современное искусство прибыл — ну будь добр, не останавливайся, ищи дальше.
***
вчера дочитала рассуждения хайдеггера про гуманизм. рассуждения настолько буквальные о происхождении слова, что аж даже смахивает на эскапизм — опять греки, опять сущее, опять просвет бытия. а что там с гуманизмом не очень то и понятно. сегодня начала его рассуждения про технику читать, там пободрее, но всё равно не без просвета и греков.
такая любовь к древним грекам понятна, конечно. они там что-то очень мощно поняли, пока их не отвлекали более житейские вопросы. и это не что-то прям очевидное, как некоторые думают. я пока была юным читателем платона, мне казалось, что он какую-то чушь наивную понаписал, и только спустя годы поняла, что это моя наивность была, а платон — огого, и я могу только мечтать по-настоящему понять, что он имел в виду.
но с другой стороны — как будто бы такая увлечённость прошлым и распутыванием корней слов отвлекает немного от того, а как оно в настоящем. ну какая разница, какой смысл греки в понятие вкладывали, мир тогда был другой.
***
вчера ещё на занятии в печатной мастерской хороший вопрос кто-то задал преподавателю: «а почему надо новое искать?»
интересно подумать над этим. ведь в целом есть же такая жизнь, когда новое искать не нужно. рисуй себе пионы, продавай картины. ничего нового они не скажут, но их купят вполне. это ж вот конкретно нам скучно так жить, скучно одно и то же делать, скучно без смысла. мы же что-то искали (знать бы ещё, что). то есть вообще вроде как можно без нового обойтись, но в нашем случае контекст решает, и если уж в современное искусство прибыл — ну будь добр, не останавливайся, ищи дальше.
вспоминали вчера такую волнующую междисциплинарную область, как саенс-арт. это когда методы научные, а высказывание по теме искусства или философии. там иногда интересное творится.
вот, например, интервью 2020 года очень разнообразного учёного-художника Джо Дэвиса.
https://knife.media/joe-davis-interview/
вот, например, интервью 2020 года очень разнообразного учёного-художника Джо Дэвиса.
https://knife.media/joe-davis-interview/
Нож
Музыка бактерий, поэзия ДНК и языки северных сияний. Интервью с ученым-художником Джо Дэвисом
Почему дыры в ткани понимания гораздо интереснее плюшевых бабочек.
искусство как бесконечномерное фазовое пространство.
пытались понимать сегодня, что такое современное искусство. оказалось, что не ухватить это нечто, чтобы как-то понятно его определить. стоит сказать, чем оно является, как туда начинают добавлять своё художники, критики, философы и прочие значимые фигуры (а фигуры определяются искусством, получается какой-то уроборос). возникает соблазн определить искусство через то, чем оно не является, но ведёт в тот же тупик: художники говорят, как не искусство? и делают это искусством.
это какая-то голограмма смыслов, постоянно изменяющаяся в зависимости от угла зрения.
и я не могу перестать думать, про бесконечномерные фазовые пространства, про которые читала у пенроуза. каждая точка такого пространства отражает (бесконечный) набор параметров для системы, одно её какое-то состояние. эти фазовые пространства объясняли энтропию, как движение к тем областям, где параметры мало отличаются друг от друга.
хочется утащить это в искусство. потому что есть ощущение, что нарастающая сложность в попытках объяснить, что такое искусство — это от того, что энтропия движет искусство от относительно простой и однозначной сущности куда-то, где много возможностей. бесконечно много. но в то же время, всё уже было, и не раз.
это как если бы капля чернил упала в воду. и теперь эти чернила везде и нигде.
пытались понимать сегодня, что такое современное искусство. оказалось, что не ухватить это нечто, чтобы как-то понятно его определить. стоит сказать, чем оно является, как туда начинают добавлять своё художники, критики, философы и прочие значимые фигуры (а фигуры определяются искусством, получается какой-то уроборос). возникает соблазн определить искусство через то, чем оно не является, но ведёт в тот же тупик: художники говорят, как не искусство? и делают это искусством.
это какая-то голограмма смыслов, постоянно изменяющаяся в зависимости от угла зрения.
и я не могу перестать думать, про бесконечномерные фазовые пространства, про которые читала у пенроуза. каждая точка такого пространства отражает (бесконечный) набор параметров для системы, одно её какое-то состояние. эти фазовые пространства объясняли энтропию, как движение к тем областям, где параметры мало отличаются друг от друга.
хочется утащить это в искусство. потому что есть ощущение, что нарастающая сложность в попытках объяснить, что такое искусство — это от того, что энтропия движет искусство от относительно простой и однозначной сущности куда-то, где много возможностей. бесконечно много. но в то же время, всё уже было, и не раз.
это как если бы капля чернил упала в воду. и теперь эти чернила везде и нигде.
как же надоело гонять мысли про искусство.
сегодня прокрастинировала за чтением прошлогодней статьи про квантовую томографию спутанных фотонов. там были даже какие-то сложные формулы и графики волновых функций, всё как мы любим. в результате сложного процесса, в котором задействованы голограммы и интерференции, учёные получили изображение.
хочется верить, что это некий кусок действительной реальности, а не результат деятельности по очищению данных.
потому что если да, то мне немного взрывает мозг проницательность древних китайцев.
(с википедии)
сегодня прокрастинировала за чтением прошлогодней статьи про квантовую томографию спутанных фотонов. там были даже какие-то сложные формулы и графики волновых функций, всё как мы любим. в результате сложного процесса, в котором задействованы голограммы и интерференции, учёные получили изображение.
хочется верить, что это некий кусок действительной реальности, а не результат деятельности по очищению данных.
потому что если да, то мне немного взрывает мозг проницательность древних китайцев.
Инь и ян — этап исходного космогенеза в представлении китайской философии, приобретение наибольшим разделением двух противоположных свойств.
(с википедии)
❤1
вчера пересматривала ещё один хороший фантастический фильм.
луна 2112. обожаю. смотрела много раз.
вдруг кто не знает, всё-таки не такая легенда, как космическая одиссея.
недалёкое будущее, появилась технология производства очень дешёвой электроэнергии, нужно только добывать гелий-3 на луне. добыча гелия происходит почти полностью автоматически, требуется всего один человек, чтобы присматривать за машинами. наш герой, Сэм, заканчивает свою трёхлетнюю вахту, он с нетерпением ждёт возвращения домой, к жене и дочке. прямая связь с землёй невозможна, поэтому он смотрит сообщения в записи. компанию ему составляет герти, что-то среднее между компьютером и роботом.
ну а потомгерой попадает в аварию. после чего приходит в себя в медицинском отсеке. он ничего не помнит об аварии, но видит странные видения, которые вынуждают его отправиться на место аварии, где он обнаруживает человека, который выглядит в точности как сам Сэм.
скоро выясняется, что все они клоны, потому что создание клона дешевле, чем обучение и транспортировка нового работника (и зарплату, наверно, платить не надо). отправка домой — это сжигание выходящего из строя клона. связь возможна, просто гасится. к тому же скоро должны прибыть ремонтная команда, которая скорее всего устранит свидетельства, включая обоих Сэмов. и вдвоём (с помощью герти) они придумывают план. возвращения на землю.
фильм очень камерный, меланхоличный. и философский. я немного в с удивлением узнала, что режиссировал его сын Дэвида Боуи, Данкан Джонс. прочитала также и что критикам не понравилось провисание интриги. ну как по мне — интрига штука одноразовая, чего не скажешь о рассуждениях об одиночестве (опять?), этике, жадных корпорациях, о том, что человеку нужен человек, о жизни и смерти, о том, что вообще такое быть собой. это всё вечные темы. и каждый раз смотришь немного с новой точки зрения, с новым опытом, который начинает как-то по своему взаимодействовать с картиной.
Сэм Рокуэлл по сути единственный актёр, и он великолепен.
этот фильм по-своему раскрывает отношения человека и компьютера. если в космической одиссее hal 9000 реагирует на противоречивые указания и цели паранойей и убийством команды, то gerty 3000 всячески помогает главному герою, самостоятельно предлагая стереть себе память о событиях для безопасности.
луна 2112. обожаю. смотрела много раз.
вдруг кто не знает, всё-таки не такая легенда, как космическая одиссея.
недалёкое будущее, появилась технология производства очень дешёвой электроэнергии, нужно только добывать гелий-3 на луне. добыча гелия происходит почти полностью автоматически, требуется всего один человек, чтобы присматривать за машинами. наш герой, Сэм, заканчивает свою трёхлетнюю вахту, он с нетерпением ждёт возвращения домой, к жене и дочке. прямая связь с землёй невозможна, поэтому он смотрит сообщения в записи. компанию ему составляет герти, что-то среднее между компьютером и роботом.
ну а потом
скоро выясняется, что все они клоны, потому что создание клона дешевле, чем обучение и транспортировка нового работника (и зарплату, наверно, платить не надо). отправка домой — это сжигание выходящего из строя клона. связь возможна, просто гасится. к тому же скоро должны прибыть ремонтная команда, которая скорее всего устранит свидетельства, включая обоих Сэмов. и вдвоём (с помощью герти) они придумывают план. возвращения на землю.
фильм очень камерный, меланхоличный. и философский. я немного в с удивлением узнала, что режиссировал его сын Дэвида Боуи, Данкан Джонс. прочитала также и что критикам не понравилось провисание интриги. ну как по мне — интрига штука одноразовая, чего не скажешь о рассуждениях об одиночестве (опять?), этике, жадных корпорациях, о том, что человеку нужен человек, о жизни и смерти, о том, что вообще такое быть собой. это всё вечные темы. и каждый раз смотришь немного с новой точки зрения, с новым опытом, который начинает как-то по своему взаимодействовать с картиной.
Сэм Рокуэлл по сути единственный актёр, и он великолепен.
этот фильм по-своему раскрывает отношения человека и компьютера. если в космической одиссее hal 9000 реагирует на противоречивые указания и цели паранойей и убийством команды, то gerty 3000 всячески помогает главному герою, самостоятельно предлагая стереть себе память о событиях для безопасности.
посвятила этот день искусству. но не cosmoscow, потому что рынок он и есть рынок. я ещё блазар помню слишком живо. люблю, когда есть воздух и пространство для осмысления, а на этих ярмарках ничего подобного нет. калейдоскоп очень разнообразных художников и толпа людей.
сначала кофе (неизвестно откуда) и объектно-ориентированная онтология грэма хармана. как-то неожиданно легко и приятно читается. глядя на слово «онтология», я ожидала худшего, но обошлось. интересный взгляд на объекты открывается.
(рис. 1)
потом ходила на винзавод прогуляться по галереям, в первую очередь посмотреть на выставку дипломных работ выпускников направления «современного искусства» вышки. не знаю, интересно, конечно. очень разные работы по смыслам и способам исполнения. молотки в банках понравились — твёрдое в хрупком, потенциал гарантированного уничтожения. почему-то журнал наблюдений за нло зацепил.
(рис. 2-6)
после заглянула в открытые студии. там интересное живое пространство, где работают художники. была там недавно, и вроде в целом всё то же самое, а всё равно уже иначе, присутствие художников ощущается. там я заметила, что предметы искусства в массе тут выглядят, как игрушки. я уже писала, что в целом всё сейчас выглядит куда милее и позитивнее, чем когда-то. интересный эскапизм и желание окружить себя мягким и приятным.
(рис. 7)
pop/off/art и иван плющ. тоже какие-то отстранённые миры, всё яркое и светлое, почти игрушечное. но при этом сдувает их очень тревожно.
(рис. 8)
галерея файн арт представила работы какого-то озабоченного демьяна кулешова. у него в описании собрано всё — от базовых элементов, которые он заменил на нефть, газ, уголь и металл до эротических сновидений, которые видят 70% населения. я надеялась на большую иносказательность, но автор предпочитает изображать почти в лоб. ну такое.
(рис. 9)
владимир семенский в 11.11. тут я даже не знаю, что написать. занятая техника — выглядит не то, как сон, не то как воспоминание в динамике, что-то стёрлось, что-то запомнилось дважды немного по-разному.
(рис. 10)
сначала кофе (неизвестно откуда) и объектно-ориентированная онтология грэма хармана. как-то неожиданно легко и приятно читается. глядя на слово «онтология», я ожидала худшего, но обошлось. интересный взгляд на объекты открывается.
(рис. 1)
потом ходила на винзавод прогуляться по галереям, в первую очередь посмотреть на выставку дипломных работ выпускников направления «современного искусства» вышки. не знаю, интересно, конечно. очень разные работы по смыслам и способам исполнения. молотки в банках понравились — твёрдое в хрупком, потенциал гарантированного уничтожения. почему-то журнал наблюдений за нло зацепил.
(рис. 2-6)
после заглянула в открытые студии. там интересное живое пространство, где работают художники. была там недавно, и вроде в целом всё то же самое, а всё равно уже иначе, присутствие художников ощущается. там я заметила, что предметы искусства в массе тут выглядят, как игрушки. я уже писала, что в целом всё сейчас выглядит куда милее и позитивнее, чем когда-то. интересный эскапизм и желание окружить себя мягким и приятным.
(рис. 7)
pop/off/art и иван плющ. тоже какие-то отстранённые миры, всё яркое и светлое, почти игрушечное. но при этом сдувает их очень тревожно.
(рис. 8)
галерея файн арт представила работы какого-то озабоченного демьяна кулешова. у него в описании собрано всё — от базовых элементов, которые он заменил на нефть, газ, уголь и металл до эротических сновидений, которые видят 70% населения. я надеялась на большую иносказательность, но автор предпочитает изображать почти в лоб. ну такое.
(рис. 9)
владимир семенский в 11.11. тут я даже не знаю, что написать. занятая техника — выглядит не то, как сон, не то как воспоминание в динамике, что-то стёрлось, что-то запомнилось дважды немного по-разному.
(рис. 10)
🆒2