Драматический театр – это, конечно, здорово, но как насчёт театра кукол?
Привет! Я Алиса Кудлай, учусь на 4 курсе театроведческого РГИСИ.
Когда я только поступила, я искренне не понимала, как люди находят свой профессиональный интерес. Но что-то в моей жизни перевернулось после похода в БТК, и теперь я всем рассказываю:
что театр кукол не только для детей
что в театре кукол может не быть кукол
что в театре кукол гораздо больше возможностей
А если вы занимаетесь театром профессионально и перечисленные мною факты не вызывают у вас удивления, то вот вам факты обо мне как о театроведе:
я написала курсовую о ранее практически не изученном в российском театроведении кукловоде Лемерсье де Невиле, чьи спектакли были сделаны по мотивам собственных газетных шаржей.
сейчас я изучаю, как отражались национальные мотивы в творчестве одного из главных режиссёров белорусского театра кукол Анатолия Лелявского и что вообще такое это ваше национальное
мои статьи в ПТЖ: https://ptj.spb.ru/author/kudlay-alisa/
❤️🩹
Привет! Я Алиса Кудлай, учусь на 4 курсе театроведческого РГИСИ.
Когда я только поступила, я искренне не понимала, как люди находят свой профессиональный интерес. Но что-то в моей жизни перевернулось после похода в БТК, и теперь я всем рассказываю:
что театр кукол не только для детей
что в театре кукол может не быть кукол
что в театре кукол гораздо больше возможностей
А если вы занимаетесь театром профессионально и перечисленные мною факты не вызывают у вас удивления, то вот вам факты обо мне как о театроведе:
я написала курсовую о ранее практически не изученном в российском театроведении кукловоде Лемерсье де Невиле, чьи спектакли были сделаны по мотивам собственных газетных шаржей.
сейчас я изучаю, как отражались национальные мотивы в творчестве одного из главных режиссёров белорусского театра кукол Анатолия Лелявского и что вообще такое это ваше национальное
мои статьи в ПТЖ: https://ptj.spb.ru/author/kudlay-alisa/
❤️🩹
❤8👍3🔥3😍3
Тренеры не играют
«Шоу Кевина», реж. Максим Максимов
Karlsson Haus
«Шоу Кевина» (или, как его называют в начале «Шоу Джима») – пародия на всевозможные ток-шоу. Наверное, это следует и из названия… Литературная основа – книга Рэйчела Брайта «Коала, который смог». Правда, в значительно переработанном варианте. В спектакле коала Кевин не будет стремиться выйти из зоны комфорта. Напротив, его друг своим примером покажет, что не всегда нужно навязывать своё мировоззрение. (И это мне больше нравится)
Первую часть спектакля я не понимала, для чего такой акцент делается на фигуре ведущего шоу – Джиме. Зрителю долго рассказывают, что сейчас всех будут избавлять от страхов (в частности от «номофобии» – боязни расстаться с телефоном, которая есть и у главного героя) и также бесконечно долго объясняют, что сейчас будет происходить. Лишь к концу пришло осознание, что всё это затянутое начало – возвеличивание Джима, которое весь спектакль постепенно шло наспад. Не уверена, что оно нужно именно в такой степени, но пускай.
Тут важно оговорить, что «Шоу Кевина» – моноспектакль Максима Максимова. Максимов умеет работать без партнёра и замечательно вывозит на харизме. Ещё, кстати, интересный факт: актёр работает коучем. То есть вся эта тема с преодолением себя – вполне его.
Все персонажи, появляющиеся в спектакле – технически ловкий отыгрыш актёра. Паук, например, управляется с помощью нити. На сцене огромное количество вещей, которые неожиданно начинают играть в новом ключе. Как, например, ветка дерева, становящаяся фоном для комикса. Или несколько раз переигрывается название шоу – то «Шоу Джима», то «Шоу Кевина», то «Шоу Джима и Кевина». Временами было тяжеловато наблюдать за таким количеством деталей, но перегруза нет – спектакль как раз на той грани, когда стоит добавить хоть что-то и всё развалится.
Каждый раз немного со снобистскими ожиданиями иду на спектакли проекта «Solo» в Карлсон Хаусе и каждый раз проникаюсь. Надо бы ещё на «Кентервильское привидение» сходить и на «Как спрятать жирафа» (которого, правда, давно нет в афише). Думаю, там тоже хорошо
«Шоу Кевина», реж. Максим Максимов
Karlsson Haus
«Шоу Кевина» (или, как его называют в начале «Шоу Джима») – пародия на всевозможные ток-шоу. Наверное, это следует и из названия… Литературная основа – книга Рэйчела Брайта «Коала, который смог». Правда, в значительно переработанном варианте. В спектакле коала Кевин не будет стремиться выйти из зоны комфорта. Напротив, его друг своим примером покажет, что не всегда нужно навязывать своё мировоззрение. (И это мне больше нравится)
Первую часть спектакля я не понимала, для чего такой акцент делается на фигуре ведущего шоу – Джиме. Зрителю долго рассказывают, что сейчас всех будут избавлять от страхов (в частности от «номофобии» – боязни расстаться с телефоном, которая есть и у главного героя) и также бесконечно долго объясняют, что сейчас будет происходить. Лишь к концу пришло осознание, что всё это затянутое начало – возвеличивание Джима, которое весь спектакль постепенно шло наспад. Не уверена, что оно нужно именно в такой степени, но пускай.
Тут важно оговорить, что «Шоу Кевина» – моноспектакль Максима Максимова. Максимов умеет работать без партнёра и замечательно вывозит на харизме. Ещё, кстати, интересный факт: актёр работает коучем. То есть вся эта тема с преодолением себя – вполне его.
Все персонажи, появляющиеся в спектакле – технически ловкий отыгрыш актёра. Паук, например, управляется с помощью нити. На сцене огромное количество вещей, которые неожиданно начинают играть в новом ключе. Как, например, ветка дерева, становящаяся фоном для комикса. Или несколько раз переигрывается название шоу – то «Шоу Джима», то «Шоу Кевина», то «Шоу Джима и Кевина». Временами было тяжеловато наблюдать за таким количеством деталей, но перегруза нет – спектакль как раз на той грани, когда стоит добавить хоть что-то и всё развалится.
Каждый раз немного со снобистскими ожиданиями иду на спектакли проекта «Solo» в Карлсон Хаусе и каждый раз проникаюсь. Надо бы ещё на «Кентервильское привидение» сходить и на «Как спрятать жирафа» (которого, правда, давно нет в афише). Думаю, там тоже хорошо
❤5👍2🥰2👏1
Я вспомнила, почему когда-то полюбила театр кукол!
Настолько безграничного полёта фантазии как в «Песочнице» (Karlsson Haus, реж. Евгений Корняг) я давно не видела. Идея очень простая – через игру с песком, водой и ведёрками показать, как ребёнок познаёт мир. Я прямо по-детски удивилась, как из ниоткуда, во время «раскопок», сложился человечек.
Все этюды, созданные с этими тремя (четырьмя, если вместе с частями кукол) составляющими – очаровательны. Девчонка, примеряющая разные наряды, влюблённый мальчик, дети, вляпавшиеся в неприятности – всё это настолько легко сделано, но настолько, блин, хорошо.
Интересный факт о спектакле, вычитанный в интервью: головы и тела кукол изначально предназначались для другого спектакля. Художница Татьяна Нерсисян создавала их (или только эскизы для них, не совсем понятно?) для спектакля «Мроіва» в Белорусском государственном театре кукол. Но первоначальная идея изменилась, и пришлось делать других кукол. А те переехали жить в Санкт-Петербург!
Вообще я каждый раз в предвкушении, когда вижу, что Корняг поставил спектакль для детей. В его творческой биографии в основном постановки для взрослых по мрачной литературе (сказки Андерсена, сказки братьев Гримм, Борис Виан). Когда он ставит для малышей, получается довольно мило, но в финале «Песочницы» у него, например, всё же вырвалось… (второе видео)
Настолько безграничного полёта фантазии как в «Песочнице» (Karlsson Haus, реж. Евгений Корняг) я давно не видела. Идея очень простая – через игру с песком, водой и ведёрками показать, как ребёнок познаёт мир. Я прямо по-детски удивилась, как из ниоткуда, во время «раскопок», сложился человечек.
Все этюды, созданные с этими тремя (четырьмя, если вместе с частями кукол) составляющими – очаровательны. Девчонка, примеряющая разные наряды, влюблённый мальчик, дети, вляпавшиеся в неприятности – всё это настолько легко сделано, но настолько, блин, хорошо.
Интересный факт о спектакле, вычитанный в интервью: головы и тела кукол изначально предназначались для другого спектакля. Художница Татьяна Нерсисян создавала их (или только эскизы для них, не совсем понятно?) для спектакля «Мроіва» в Белорусском государственном театре кукол. Но первоначальная идея изменилась, и пришлось делать других кукол. А те переехали жить в Санкт-Петербург!
Вообще я каждый раз в предвкушении, когда вижу, что Корняг поставил спектакль для детей. В его творческой биографии в основном постановки для взрослых по мрачной литературе (сказки Андерсена, сказки братьев Гримм, Борис Виан). Когда он ставит для малышей, получается довольно мило, но в финале «Песочницы» у него, например, всё же вырвалось… (второе видео)
❤8
История моей любви к театру Образцова
Когда-то мне казалось, что театр Образцова – это такой театр, который следует воспринимать исключительно как важный в историческом смысле. Там же очень давно ставил Образцов. А потом умер. И больше ничего не ставил! Удивительно.
В ноябре прошлого года я писала курсовую работу про французского кукольника. В Питере материалов по ней не было. Зато я отыскала пьесу в Москве – в архиве театра Образцова. Пришлось ехать.
После того, как я пообщалась с работниками театра, я поняла, что все мои стереотипы про неживой театр – это стереотипы. Решила ехать на практику, чтобы разрушить их у себя в голове.
Когда-то мне казалось, что театр Образцова – это такой театр, который следует воспринимать исключительно как важный в историческом смысле. Там же очень давно ставил Образцов. А потом умер. И больше ничего не ставил! Удивительно.
В ноябре прошлого года я писала курсовую работу про французского кукольника. В Питере материалов по ней не было. Зато я отыскала пьесу в Москве – в архиве театра Образцова. Пришлось ехать.
После того, как я пообщалась с работниками театра, я поняла, что все мои стереотипы про неживой театр – это стереотипы. Решила ехать на практику, чтобы разрушить их у себя в голове.
❤8❤🔥3
Немного моих воспоминаний:
1. В театре все невероятно доброжелательны. Это видно даже по различным плакатам, украшающим двери и стены мастерских.
2. Спектакли, идущие уже почти сотню лет, всё ещё прекрасно смотрятся. Это удивительное достижение, на которое способен не любой театр. БТК, например, в этом плане разочаровал. На фото – я и Лилит из «Божественной комедии». Спектакль идёт с 1961 года. Кукла, разумеется, моложе.
3. В Театре Образцова по-прежнему ставят хорошие спектакли. Борис Константинов – талантливейший режиссёр. Я рада, что смогла написать рецензию на один из его спектаклей.
4. Шутки в «Необыкновенном концерте» постоянно меняются. Артисты относятся к этому по-разному, но ничего не поделаешь. Я думаю, что было бы странно вообще ничего не заменять со времён СССР.
5. В театре умеют весело отмечать праздники.
1. В театре все невероятно доброжелательны. Это видно даже по различным плакатам, украшающим двери и стены мастерских.
2. Спектакли, идущие уже почти сотню лет, всё ещё прекрасно смотрятся. Это удивительное достижение, на которое способен не любой театр. БТК, например, в этом плане разочаровал. На фото – я и Лилит из «Божественной комедии». Спектакль идёт с 1961 года. Кукла, разумеется, моложе.
3. В Театре Образцова по-прежнему ставят хорошие спектакли. Борис Константинов – талантливейший режиссёр. Я рада, что смогла написать рецензию на один из его спектаклей.
4. Шутки в «Необыкновенном концерте» постоянно меняются. Артисты относятся к этому по-разному, но ничего не поделаешь. Я думаю, что было бы странно вообще ничего не заменять со времён СССР.
5. В театре умеют весело отмечать праздники.
❤9❤🔥3🙏3🥰2👍1🔥1
Фестиваль «Балтийский дом», который несколько лет привозил в Санкт-Петербург спектакли Евгения Корняга, в этом году порадует другим спектаклем из Беларуси.
«Сымон-музыка» Гродненского областного театра кукол
Режиссёр: Олег Жюгжда
На белорусском языке.
16 октября в 19:30
17 октября в 19:00
Очень надеюсь попасть!
«Сымон-музыка» Гродненского областного театра кукол
Режиссёр: Олег Жюгжда
На белорусском языке.
16 октября в 19:30
17 октября в 19:00
Очень надеюсь попасть!
❤8❤🔥3🙏1
Если вы погуглите «Сымона-музыку», гугл вам с радостью расскажет, что это «энциклопедия жизни белорусского народа», «сокровищница белорусского языка» и прочие клишированные определения поэмы. А ещё про угнетённый белорусский народ обязательно.
Сымон – талантливый скрипач. Его прогоняют из дома, и ему предстоит пройти сложный путь, чтобы найти свой собственный. Подробнее лучше читать самим, язык у Коласа мелодичный. Даже если не слишком знать белорусский, всё равно легко читается.
Но я вообще хочу рассказать о другом. О том, что поэму уже ставили лучшие режиссёры театра кукол Беларуси, и она довольно значимая в этом контексте.
Есть две известнейшие постановки «Сымона-музыки» в Белорусском театре кукол (г. Минск). Первая – спектакль Анатолия Лелявского 1982 года. Вторая – спектакль его сына, Алексея Лелявского, 1990 года. О более ранних постановках я ничего не знаю и, судя по всему, это не классическое произведение для театра кукол. На тот момент.
Интересно, что взгляды двух Лелявских на судьбу Сымона были прямо противоположные. Если Лелявский-старший считал, что у музыканта всё обязательно получится, Лелявский-младший же не разделял этого оптимизма.
Фото №1. Сделано мной в музее при Белорусском государственном театре кукол.
Фото №2. Найдено на просторах интернета.
Где чьи куклы – не указано. Художница везде одна – Алина Фомина. Предположу, что 1 фото – Алексей Лелявский, 2 фото – Анатолий Лелявский. Но нужно бы уточнить.
Сымон – талантливый скрипач. Его прогоняют из дома, и ему предстоит пройти сложный путь, чтобы найти свой собственный. Подробнее лучше читать самим, язык у Коласа мелодичный. Даже если не слишком знать белорусский, всё равно легко читается.
Адгадаць яе не мог,
Але чуў ён, чуў душою,
Сэрцам чуткім і жывым
У тым звоне штось такое,
Што жыло і ў ім самім.
Ды ніхто не знаў тых струнаў,
Патайных ніцей душы,
Што злучаюць гук пярунаў
З немым голасам цішы;
Бо і ў той цішы зацятай
Есць і голас і свой твар,
Разнастойны і багаты,
Поўны музыкі і чар.
Но я вообще хочу рассказать о другом. О том, что поэму уже ставили лучшие режиссёры театра кукол Беларуси, и она довольно значимая в этом контексте.
Есть две известнейшие постановки «Сымона-музыки» в Белорусском театре кукол (г. Минск). Первая – спектакль Анатолия Лелявского 1982 года. Вторая – спектакль его сына, Алексея Лелявского, 1990 года. О более ранних постановках я ничего не знаю и, судя по всему, это не классическое произведение для театра кукол. На тот момент.
Интересно, что взгляды двух Лелявских на судьбу Сымона были прямо противоположные. Если Лелявский-старший считал, что у музыканта всё обязательно получится, Лелявский-младший же не разделял этого оптимизма.
Фото №1. Сделано мной в музее при Белорусском государственном театре кукол.
Фото №2. Найдено на просторах интернета.
Где чьи куклы – не указано. Художница везде одна – Алина Фомина. Предположу, что 1 фото – Алексей Лелявский, 2 фото – Анатолий Лелявский. Но нужно бы уточнить.
❤🔥6❤5🔥2🙏2💯1