Спектакли с вайбом Хэллоуина в Санкт-Петербурге

Сердцедёр (Karlsson Haus, реж. Евгений Корняг) (Можно купить билет!)
Спектакль о беспощадной любви и стыде. Главное, почему этот спектакль попал в подборку – эстетика художницы Татьяны Нерсисян. Куклы, создаваемые ей, напоминают монстров, и это не просто какие-то ассоциации. Огромное тело матери символизирует то, как много она занимает места в жизни детей, не давая им воздуха.

Вий (Большой театр кукол, реж. Руслан Кудашов)
Гоголевский «Вий» – история про чертовщину, жутковатая сама по себе. Художники Алевтина Торик и Андрей Запорожский создают не менее пугающий визуал – маски бесов, гигантская ведьма, углублённое небытовое пространство. А моё главное воспоминание с этого спектакля – как три чёрта стали вступать в диалог со зрителями, почему-то выбрали именно меня, и один из чертей упал на моё место…

Про честное слово (Karlsson Haus, Анна Иванова-Брашинская)
В основе спектакля – три сюжета, и каждый из них поставлен как хоррор. И сказка, которую папа читает мальчику в рассказе Чехова, и медленно уходящие подземные жители, и тревожная тишина в парке. Я люблю этот спектакль за ощущение магического реализма и в то же время пугающую холодность.

Родькин чердак (Суббота, реж. Владислав Тутак)
Если смотреть на этот спектакль как на постановку «Преступления и наказания», то я бы назвала прочтение недостаточно глубоким. Однако как жуткий аттракцион спектакль цепляет. Действие происходит на чердаке, с потолка которого на Родиона то и дело спускаются тряпичные куклы, напоминая ему о свершённом.

Пиковая дама (Кукфо, реж Анна Викторова)
Понятно, что «Пиковая дама» – сама по себе мрачная, мистическая история. Я добавила этот спектакль в список, потому что помню, каким пугающим сделан финал. Огромная Графиня приходит из потустороннего мира и качает Германа. И всё это – рядом с нами, в Петербургском особняке.

Спектакли с вайбом Хэллоуина в других городах

Москва

Белая уточка (Театр Образцова, реж Борис Константинов)
Фолк-хоррор по мотивам народной сказки про ведьму, превратившую прекрасную девушку в уточку. Жуткая и всё же завораживающая работа художника. Нашла интересную цитату про создание костюмов: «Когда Наталья [Корнилова] шила костюмы княгини и князя, она потом бросала их в реку и закладывала камнями, и вода и камушки делали эти новенькие, только что сшитые костюмы старыми, древними, а потом уже вшивала золотую нитку — вот он, подход настоящего художника по костюмам».

Минск

Хотела бы сказать, что сюда подходит почти любой спектакль Евгения Корняга, но один подходит идеально.

На чёрной-чёрной улице (Белорусский государственный театр кукол, реж. Евгений Корняг)
Даже в название спектакля вынесена известная пугалка. Корняг объединяет в одном спектакле несколько сказок Андерсена. Между ними – песни с детскими страшилками. Интересная деталь: первое, что видит зритель при входе зал – загадочный чёрный пакет, в котором будто бы находится человеческое тело.

Запись спектакля «КвинПикS»

https://vk.com/wall-173181347_5947

Всё же выбрала сходить на «Каштанку» Московского театра кукол («КвинПикS» ещё посмотрю в записи!). Делюсь впечатлениями

Огромная кукла собаки состоит из двух частей. Первая – её тело, сколоченное из множества дощечек. Кажется, что она была создана своим хозяином-столяром – каким бы он ни был грубым пьяницей, его связь с собакой очевидна, и оттого не вызывает сомнений, к кому же побежит Каштанка в конце. Вторая часть куклы – очень живая голова, повторяющая движения реальной собаки. Меня умоляло, как правдоподобно актёрам удаётся шевелить ушами куклы, и каким печальным взглядом смотрит эта несчастная псинка…

С самого начала меня заинтересовала сценография. Поворотный круг создаёт ощущение движения, расширяет пространство города до бесконечности. При этом форма ограничивает возможность ориентированию по местности – здесь нет ни «направо», ни «налево», ни «вперёд», ни «назад». Кукла собаки идёт в одном направлении, в каком – непонятно. Мы видим мир глазами Каштанки, которая определяет места только по запаху. Но в один момент запах сбивает с толку, а вернуться к хозяину уже невозможно – как искать его, когда не знаешь, куда идти?

И чем больше мне нравилась эта мысль, тем сильнее меня расстроило, как трансформировалась сцена, когда Каштанка пришла к новому хозяину. Честно, я не помнила сюжет, и поняла, что сцена круглая, потому что арена цирка тоже круглая, только когда собака оказалась на репетициях у Мистера Жоржа.

Наверное, это логично и даже здорово, что сценография даёт возможность сразу для двух мест действия. Но мне показалось, что такая простота, подсказанная самим сюжетом, ограничила фантазию создателей спектакля. Если вся первая половина была наполнена интересными и забавными решениями (вроде перемещающихся табличек, когда пьяный Лука шёл по городу), то вторая для меня была скучной. Нет ничего проще, чем в сцене цирка сделать круглую арену, включить классическую цирковую музыку и придумать пару трюков с куклами.

Не исключаю, что моё впечатление было испорчено и субъективным фактором. Я в целом не люблю, когда прозаический текст подробно декламируют со сцены. Особенно, если рядом есть выразительная кукла. Ну не вызвали у меня жалость к Каштанке актёры, произносящие текст Чехова. А вот глаза куклы – вполне.

Если в нескольких словах – скорее, не впечатлило. Как-то даже грустно.

(Но кукла Гуся, которую я и сняла на видео, мне правда понравилась!)

Сегодня в театральном музее!

«Я буду директором театра! Не Чакчи Фросноккерс! Не Руслан Кудашов! Я!»

«Тронутый. Как возник русский театр»
Режиссёр: Чакчи Фросноккерс
Театр в театральном музее

Я ожидала более глубокого режиссёрского осмысления в духе других спектаклей в театральном музее.

«Тронутый» совсем на них не похож. Я бы сказала, что это хороший просветительский проект, пример того, как можно кратко рассказать главу из учебника по истории театра. Легко, весело, с юмором и, может быть, немного с шоком для зрителя – спектакль начинается с того, как актёры разыгрывают, что не готовы к спектаклю (один из них даже форму курьера «самоката» не успел переодеть) и дерутся между собой. Увидела бы я это всё на 1 курсе, сдавать зачёт Анатолию Петровичу Кулишу было бы в разы интереснее.

Материала для анализа тут немного. По сути я посмотрела капустник. Понимаю, что в контексте театра это всегда, скорее, оскорбление, но справедливости ради капустники тоже бывают разные. Шутки про Кудашова и «у тебя красный диплом, а масочку взять не можешь» я искренне оценила. И всё же хочется верить, что Фросноккерс не разучился ставить глубокие спектакли.