«Сымон-музыка» оформлен минималистично. Действие строится на чередовании и постоянном переплетении деревянных кукол, теней и живого плана. Из сценографии – только колыбель, которая всегда будет рядом с мальчиком.

Мне кажется, что самое прекрасное, что есть в спектакле – это именно соединение разных планов. Когда Дед, который и ранее был представлен в виде тени, умирает, Симон не верит и хочет вновь прикоснуться к нему. Но протянутая теневая рука будто проходит сквозь деревянную руку. И это момент осознания произошедшего!

Или другое. Когда влюблённый в Ганну Доминик не может пережить невзаимность, он в буквальном смысле звереет. Актёр пластически выражает перемены, происходящие с ним – его тело гнётся как у оборотня, меняющего свой облик. На экране возникает огромная, свирепая волчья голова, гонящаяся за девушкой. Красивая рифма с началом поэмы – где волки съели невинных овец из стада, которое пас Симон.

Ещё мне понравилось, как показано взросление героя через актёра, водящего куклу. Совсем маленьким и несчастным Симоном управляет женщина с нежным высоким голосом. Молодым и окрепшим – романтичный паренёк, которому бы прекрасных принцев играть. Повзрослевшим – более крепкий и уверенный парень.

Жюгжда пользуется и природным материалом – водой. Нежно и медленно промокая руки друг друга, Симон и Ганночка говорят друг другу слова любви. Доминик, мечтающий лишь о владении объектом симпатии, жадно умывается той же водой. Пара жестов – и уже видна вся разница.

Мой самый любимый момент – финал. Симон читает заболевшей Ганне сказку про лилии и журавля. Девушка возвращается к реальности, а значит, влюблённые больше никогда не расстанутся. Кукол поднимают вверх, и их сменяют две деревянные куклы журавля – символ расцвета для белорусского народа. Интересно, что после смерти деда, на экране тоже возник силуэт этой птицы. Значит ли это, что Симон и Ганна перенеслись за грань земной жизни и их любовь – выше, чем реальность смертного человека?

P. S. Честно, я не знаю, что во время спектакля происходило с человеком, отвечавшим за субтитры. То они исчезали, то сыпались на зрителя огромным куском текста. Не скажу, что от этого спектакль много потерял, перевод на этих субтитрах мне всё равно не всегда нравился… Лучше бы уже и не транслировали их.

Под каким-то нереальным вдохновением смонтировала рилс

Вообще идея этого рилса была в том, чтобы в дальнейшем использовать его в рекламе канала. Никакие мои тексты не расскажут о театре кукол лучше, чем театр кукол сам о себе.

Буду откровенна – часть видео сняла сама. Часть – своровала. Извините! Точно помню, что большинство сворованных взяты из социальных сетей театров, а видео с фрагментом из «Сердцедёра» я нашла у одной девушки в инстаграме и отметила её!

Звук выбрала интуитивно, а потом вслушалась в слова:

«Я же своей рукою
Сердце твое прикрою
Можешь лететь
И не бояться больше ничего
Сердце твоё двулико
Сверху оно набито
Мягкой травой
А снизу каменное-каменное дно»

Если этот текст был написан не для того, чтобы я вставляла под него спектакли театра кукол, тогда я не знаю, зачем он написан…

Спектакли из рилса:

«Сымон-музыка», Гродненский театр кукол, реж. Олег Жюгжда
«Фердинанд», Karlsson Haus, реж. Наталья Слащёва
«Сердцедёр», Karlsson Haus, реж. Евгений Корняг
«Пансион Belveder», Белорусский государственный театр кукол, реж. Маттео Спьяцци
«Хутор», Белорусский государственный театр кукол, реж. Евгений Корняг
«Русалка», Театр сказки, реж. Алексей Шульгач и Диана Разживайкина
Эскиз на фестивале «Крыша», Большой театр кукол, реж. Дмитрий Скрябин
«Родькин чердак», «Суббота», реж. Владислав Тутак
«Песочница», Karlsson Haus, реж. Евгений Корняг

Знаете ли вы ещё спектакли театров кукол с классным визуалом, который хоть на сотни похожих рилсов разбирай?

«Подлинный театр кукол изначально должен быть настолько брутален и страшен, что какой там ребенок это вытерпит. Вдумайтесь: должен возникать панический ужас при виде того, как нечто мертвое, неживое вдруг приобретает свойства живой материи. Зрелище сродни фильму ужасов — „Восставшие мертвецы“, Shining». (режиссёр Алексей Лелявский)

Считается, что в Хэллоуин стирается граница между миром живых и миром мёртвых. Почти как в театре кукол! Почему бы не объединить эти два явления?

Сделала подборку «брутальных и страшных» спектаклей в Санкт-Петербурге, а также бонус в виде спектаклей Москвы и Минска. Правда, есть нюанс – не все из списка есть в афишах театров до 31 октября. Поэтому сохраняйте эти посты на ближайшее будущее, чтобы смотреть и бояться, когда будет подходящее настроение.

Спектакли с вайбом Хэллоуина в Санкт-Петербурге

Сердцедёр (Karlsson Haus, реж. Евгений Корняг) (Можно купить билет!)
Спектакль о беспощадной любви и стыде. Главное, почему этот спектакль попал в подборку – эстетика художницы Татьяны Нерсисян. Куклы, создаваемые ей, напоминают монстров, и это не просто какие-то ассоциации. Огромное тело матери символизирует то, как много она занимает места в жизни детей, не давая им воздуха.

Вий (Большой театр кукол, реж. Руслан Кудашов)
Гоголевский «Вий» – история про чертовщину, жутковатая сама по себе. Художники Алевтина Торик и Андрей Запорожский создают не менее пугающий визуал – маски бесов, гигантская ведьма, углублённое небытовое пространство. А моё главное воспоминание с этого спектакля – как три чёрта стали вступать в диалог со зрителями, почему-то выбрали именно меня, и один из чертей упал на моё место…

Про честное слово (Karlsson Haus, Анна Иванова-Брашинская)
В основе спектакля – три сюжета, и каждый из них поставлен как хоррор. И сказка, которую папа читает мальчику в рассказе Чехова, и медленно уходящие подземные жители, и тревожная тишина в парке. Я люблю этот спектакль за ощущение магического реализма и в то же время пугающую холодность.

Родькин чердак (Суббота, реж. Владислав Тутак)
Если смотреть на этот спектакль как на постановку «Преступления и наказания», то я бы назвала прочтение недостаточно глубоким. Однако как жуткий аттракцион спектакль цепляет. Действие происходит на чердаке, с потолка которого на Родиона то и дело спускаются тряпичные куклы, напоминая ему о свершённом.

Пиковая дама (Кукфо, реж Анна Викторова)
Понятно, что «Пиковая дама» – сама по себе мрачная, мистическая история. Я добавила этот спектакль в список, потому что помню, каким пугающим сделан финал. Огромная Графиня приходит из потустороннего мира и качает Германа. И всё это – рядом с нами, в Петербургском особняке.

Спектакли с вайбом Хэллоуина в других городах

Москва

Белая уточка (Театр Образцова, реж Борис Константинов)
Фолк-хоррор по мотивам народной сказки про ведьму, превратившую прекрасную девушку в уточку. Жуткая и всё же завораживающая работа художника. Нашла интересную цитату про создание костюмов: «Когда Наталья [Корнилова] шила костюмы княгини и князя, она потом бросала их в реку и закладывала камнями, и вода и камушки делали эти новенькие, только что сшитые костюмы старыми, древними, а потом уже вшивала золотую нитку — вот он, подход настоящего художника по костюмам».

Минск

Хотела бы сказать, что сюда подходит почти любой спектакль Евгения Корняга, но один подходит идеально.

На чёрной-чёрной улице (Белорусский государственный театр кукол, реж. Евгений Корняг)
Даже в название спектакля вынесена известная пугалка. Корняг объединяет в одном спектакле несколько сказок Андерсена. Между ними – песни с детскими страшилками. Интересная деталь: первое, что видит зритель при входе зал – загадочный чёрный пакет, в котором будто бы находится человеческое тело.

Запись спектакля «КвинПикS»

https://vk.com/wall-173181347_5947