This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Совсем иная по настроению «Дюймовочка» Светланы Озерской. Это известная сказка, поставленная с элементами театра теней и пластического театра.
Историю об одинокой женщине, которая хотела ребёнка, актёры читают с фигуры, похожей на лепесток. Этот же предмет используется в спектакле как ширма для теневого театра.
Есть здесь и хорошие визуальные решения, как, например, сцена с жабами, руки и глаза которых сделаны из рук актёров. Но многое даже по части визуала вызвало вопросы. Больше всего смутили очень конкретные по виду стрекозы и рыбы, которые на контрасте с другими условными персонажами смотрелись странно.
Историю об одинокой женщине, которая хотела ребёнка, актёры читают с фигуры, похожей на лепесток. Этот же предмет используется в спектакле как ширма для теневого театра.
Есть здесь и хорошие визуальные решения, как, например, сцена с жабами, руки и глаза которых сделаны из рук актёров. Но многое даже по части визуала вызвало вопросы. Больше всего смутили очень конкретные по виду стрекозы и рыбы, которые на контрасте с другими условными персонажами смотрелись странно.
❤4
Сильно затянута сцена разговора с ведьмой. Непонятно, почему та захотела помогать несчастной женщине. Раздражала жалостливая интонация, с которой половину спектакля произносилось слово «ребёночек». Одиночество может быть сыграно и другими красками, не понимаю, для чего это было сделано. Моментами замечала проблемы и с кукловождением, руки были видны, там где их не должно быть видно. Но это уже, возможно, был просто не самый удачный показ, такого было мало.
При всех недостатках спектакля мне всё же хочется говорить о нём с нежностью. Создатели спектакля сделали историю, которая захватывает детскую аудиторию с аккуратным добавлением шуток и контекстов для взрослых. Некоторая небрежность при работе с предметом не умаляет того, что теневой театр сделан как минимум неплохо, а пластические сцены встроены уместно.
При всех недостатках спектакля мне всё же хочется говорить о нём с нежностью. Создатели спектакля сделали историю, которая захватывает детскую аудиторию с аккуратным добавлением шуток и контекстов для взрослых. Некоторая небрежность при работе с предметом не умаляет того, что теневой театр сделан как минимум неплохо, а пластические сцены встроены уместно.
❤3🔥2👌2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Один театр» – моя самая большая краснодарская любовь!
Сегодня хочу написать о театре, не имеющего к куклам никакого отношения.
Изначально, когда я создавала канал, я предполагала, что никаких ограничений по тематике постов я себе не буду ставить. Есть, конечно, основная направленность, но она не ставит меня в рамки. Я же не называла канал
И всё же почему-то писать о драматическом театре мне здесь не очень комфортно… Так что этот этот пост написан для моего личного успокоения.
Есть блогеры, которые пишут о театре драмы и иногда заходят в поле рассуждений о театре кукол. А я хочу позволить себе наглость сделать наоборот!
Сегодня хочу написать о театре, не имеющего к куклам никакого отношения.
Изначально, когда я создавала канал, я предполагала, что никаких ограничений по тематике постов я себе не буду ставить. Есть, конечно, основная направленность, но она не ставит меня в рамки. Я же не называла канал
«Только о куклах», не вижу противоречий) И всё же почему-то писать о драматическом театре мне здесь не очень комфортно… Так что этот этот пост написан для моего личного успокоения.
Есть блогеры, которые пишут о театре драмы и иногда заходят в поле рассуждений о театре кукол. А я хочу позволить себе наглость сделать наоборот!
❤6❤🔥2💅1
Топ причин сходить в «Один театр», если вы случайно (специально?) оказались в Краснодаре
– Локальный дискурс. Театр осмысляет проблемы местности («Понаехи» – исследование причин, почему человек переезжает, острая для Краснодара тема. «Невидимый Краснодар» – диалог с горожанами на темы, связанные с городом. «Квазифутбол» – спектакль, меняющийся в зависимости от того, как сыграет ФК Краснодар). Есть и постановка на балачке – кубанском диалекте («Пахлава глупости»).
– Интерес к современной литературе и драматургии («Урожай» Павла Пряжко, «Токсины» Кшиштофа Бизё, «Серёжа очень тупой» Дмитрия Данилова, «Мне моё солнышко больше не светит» Алексея Забегина и Владимира Антипова, «С училища» Андрея Иванова, «Затворник и шестипалый» Пелевина и т.д.). Но и классика тоже есть!
– Открыты к сотрудничеству с режиссёрами и другими проектами. У них ставили Николай Русский, Дмитрий Егоров, Дмитрий Мульков, Радион Букаев и др. В 2024 году театр проводил лабораторию, в результате которой на их площадке стали играть «Самозванцев» театральной группировки «Культурные люди»
– Интерес к разным формам, в том числе к пластическому театру («Параллели»).
– Крутое лофт пространство с кофейней и классным мерчом.
Моя подруга, не имеющая отношения к театру (кроме дружбы со мной), сказала, что это «настолько хорошо, что аж плохо».
– Локальный дискурс. Театр осмысляет проблемы местности («Понаехи» – исследование причин, почему человек переезжает, острая для Краснодара тема. «Невидимый Краснодар» – диалог с горожанами на темы, связанные с городом. «Квазифутбол» – спектакль, меняющийся в зависимости от того, как сыграет ФК Краснодар). Есть и постановка на балачке – кубанском диалекте («Пахлава глупости»).
– Интерес к современной литературе и драматургии («Урожай» Павла Пряжко, «Токсины» Кшиштофа Бизё, «Серёжа очень тупой» Дмитрия Данилова, «Мне моё солнышко больше не светит» Алексея Забегина и Владимира Антипова, «С училища» Андрея Иванова, «Затворник и шестипалый» Пелевина и т.д.). Но и классика тоже есть!
– Открыты к сотрудничеству с режиссёрами и другими проектами. У них ставили Николай Русский, Дмитрий Егоров, Дмитрий Мульков, Радион Букаев и др. В 2024 году театр проводил лабораторию, в результате которой на их площадке стали играть «Самозванцев» театральной группировки «Культурные люди»
(лично смотрела и очень советую!). – Интерес к разным формам, в том числе к пластическому театру («Параллели»).
– Крутое лофт пространство с кофейней и классным мерчом.
Ставьте реакции, и я напишу про «Гадюку» Мулькова, которую смотрела в этой поездке!💋Моя подруга, не имеющая отношения к театру (кроме дружбы со мной), сказала, что это «настолько хорошо, что аж плохо».
❤9🔥5❤🔥3🆒1
куклы плюс
Топ причин сходить в «Один театр», если вы случайно (специально?) оказались в Краснодаре – Локальный дискурс. Театр осмысляет проблемы местности («Понаехи» – исследование причин, почему человек переезжает, острая для Краснодара тема. «Невидимый Краснодар»…
Жизнь Ольги Зотовой (Дарья Женихова), спокойная и полная надежд, резко меняется с наступлением Гражданской войны. Неизвестные сожгли её дом и убили семью. Повествование в спектакле выстроено иначе, нежели в рассказе Толстого. Писатель начинает с конца: с описания жизни девушки, чья жизнь уже загублена.
«Это какой-то демобилизованный солдат, разве это женщина?»
– говорят про неё соседи. Героиня в состоянии отчаяния приходит в отделение милиции с револьвером, чтобы признаться в том, что она натворила.
Автор инсценировки Артём Казюханов идёт от начала и до конца этой истории. Впервые Зотова появляется в больничной койке, напуганная, сжатая в комок. Это несчастное существо, не понимающее, что происходит и можно ли после этого жить дальше. Она знает, что виновник – гимназист Валька, но, кажется, никого это не интересует. Трагедия одиночества Зотовой – в крошечности её фигуры на фоне исторического события.
❤6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Композиционно спектакль делится, как и сказано на сайте театра, на 12 эпизодов и 3 сна. Номера глав транслируются на экран, а беспристраный голос кратко обрисовывает самые важные детали сюжета.
Первая сцена спектакля — неизвестный пока для зрителя герой (Карим Армадов) выходит из двери. Эта сцена повторится ещё много раз в разных вариациях во снах Зотовой. Раз за разом эпизод, где Валька врывается в дом, будет напоминать о начале конца, о том, что как раньше уже не будет.
Первая сцена спектакля — неизвестный пока для зрителя герой (Карим Армадов) выходит из двери. Эта сцена повторится ещё много раз в разных вариациях во снах Зотовой. Раз за разом эпизод, где Валька врывается в дом, будет напоминать о начале конца, о том, что как раньше уже не будет.
❤7
Убивали Зотову, да не убили. Но сломать – смогли. Правда, не сразу. Одно из самых больших достоинств спектакля – то, как Дарья Женихова отыгрывает достаточно тонкие изменения в душе героини. Девушка в больнице – хрупкая, недоверчивая и потерянная. Она же в солдатском обмундировании на войне – всё та же напуганная и мечтающая о счастье, но понимающая, что реальность сурова, а за счастье нужно бороться. После потери любимого Зотова полностью закрывается в себе, но внезапно она находит человека, которому могла бы открыться. И лишь его отказ становится точкой невозврата.
Два ключевых для сюжета убийства визуально зарифмованы. Зотова повторяет рисунок, проходку Вальки перед тем, как он сожжёт дом и разрушит её жизнь. Одно бессмысленное убийство породило другое.
Два ключевых для сюжета убийства визуально зарифмованы. Зотова повторяет рисунок, проходку Вальки перед тем, как он сожжёт дом и разрушит её жизнь. Одно бессмысленное убийство породило другое.
❤7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В конце звучит монолог от лица Ольги (автор текста, как я уже позже узнала – Дмитрий Мульков). Пересказывать не буду, частично он есть на одном из видео. Смысл в том, что героиня вспоминает свою жизнь и задаётся одним вопросом –
«Гадюка»
Один театр
Режиссёр: Дмитрий Мульков
а зачем всё это было? «Гадюка»
Один театр
Режиссёр: Дмитрий Мульков
❤6
Не помните, когда последний раз ходили в театр кукол со своей половинкой? Подкидываю идеи, что посмотреть!
Если вы…
Если вы…
❤16🥰8
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
к чёрту продуктивность, давайте нормализуем вот это:
❤10
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пожилой мужчина переслушивает свои воспоминания, записанные на магнитофон…
с помощью жестового языка.
Мой приятель Марсель Смердов совместно с У-театром поставил эскиз «Последняя лента Крэппа» в рамках лаборатории абсурда. Я его смотрела! Получилось очень даже любопытно: абсурд пьесы усиливается благодаря работе с неслышащими артистами. Хороший пример спектакля, где инклюзия оправдывается художественным замыслом.
с помощью жестового языка.
Мой приятель Марсель Смердов совместно с У-театром поставил эскиз «Последняя лента Крэппа» в рамках лаборатории абсурда. Я его смотрела! Получилось очень даже любопытно: абсурд пьесы усиливается благодаря работе с неслышащими артистами. Хороший пример спектакля, где инклюзия оправдывается художественным замыслом.
Марсель Смердов – выпускник Николая Наумова 2023 г. Ставил в Удмуртском, Воронежском театре кукол и в театре Образцова, сотрудничал с проектом «Маршрут старухи» и «ГЭС-2».
У-театр – профессиональный театр со слабослышащими артистами. Играют спектакли в Санкт-Петербурге.
❤10
Совсем скоро эскиз перерастёт в спектакль и его можно будет увидеть на площадке «Узел». Но уже сейчас вы можете помочь спектаклю и поддержать его, купив любой понравившийся лот. Это поможет оплатить все важные расходы и даже, возможно, даст шанс показать «Последнюю ленту Крэппа» за пределами Санкт-Петербурга!
Некоторые лоты:
- Премьерная видеозапись спектакля, которую вы сможете посмотреть из любой точки мира
- Мастер-класс по жестовому языку с актёрами У театра онлайн
- Пригласительный на любой спектакль У-театра для двоих
- Пригласительный на вечер "Спектакль на экране с Юлией Клейман" в Узле
- Возможность получить ответ на любой волнующий вас вопрос, купив метафорическую Крэпп-карту от художницы спектакля.
https://planeta.ru/campaigns/krappslasttape
🧚♀️
Некоторые лоты:
- Премьерная видеозапись спектакля, которую вы сможете посмотреть из любой точки мира
- Мастер-класс по жестовому языку с актёрами У театра онлайн
- Пригласительный на любой спектакль У-театра для двоих
- Пригласительный на вечер "Спектакль на экране с Юлией Клейман" в Узле
- Возможность получить ответ на любой волнующий вас вопрос, купив метафорическую Крэпп-карту от художницы спектакля.
https://planeta.ru/campaigns/krappslasttape
🧚♀️
❤8
При поиске хороших изображений для диплома все источники хороши
Анатолий Лелявский – персона известная. Тем не менее, понять, как выглядели его спектакли или
Чтобы иметь хоть какое-то представление, пришлось обращаться к чёрно-белым фотографиям из книг и музеев. Для этого я съездила в Минск и, как мне казалось ещё недавно, перерыла весь интернет.
Оказалось, что нет. Всё гениальное – просто. Случайно наткнулась на отзывы на театр в Яндекс-картах.
Посмотреть-то кукол в музее при театре я посмотрела. Но я не учла, что экспонаты могут меняться…
Вот вам пожалуйста – куклы из спектаклей Анатолия Лелявского, которые вы вряд ли теперь увидите вживую. Спасибо рандомным зрителям, любящим фотографировать всё, что они видят перед собой. Пригодилось.
Почаще делитесь в интернете своими впечатлениями об интересных местах. Возможно, частичка вашего отзыва однажды окажется в чьём-то научном исследовании.
Анатолий Лелявский – персона известная. Тем не менее, понять, как выглядели его спектакли или
хотя бы куклы оттуда, оказалось не так просто. Чтобы иметь хоть какое-то представление, пришлось обращаться к чёрно-белым фотографиям из книг и музеев. Для этого я съездила в Минск и, как мне казалось ещё недавно, перерыла весь интернет.
Оказалось, что нет. Всё гениальное – просто. Случайно наткнулась на отзывы на театр в Яндекс-картах.
Посмотреть-то кукол в музее при театре я посмотрела. Но я не учла, что экспонаты могут меняться…
Вот вам пожалуйста – куклы из спектаклей Анатолия Лелявского, которые вы вряд ли теперь увидите вживую. Спасибо рандомным зрителям, любящим фотографировать всё, что они видят перед собой. Пригодилось.
Почаще делитесь в интернете своими впечатлениями об интересных местах. Возможно, частичка вашего отзыва однажды окажется в чьём-то научном исследовании.
❤9